韓順法

拿到宋文文所著《明末清初南京套印版畫研究》一書后，一睹為快。我認為本書最吸引人的地方有三：

一是選擇了明末清初這一特殊的歷史時期。明末清初是中國封建社會末期，長期受農(nóng)業(yè)社會和中華文化的滋養(yǎng)，各項傳統(tǒng)文化技藝都達到了頂峰。這個時期，東西方文化交流日漸活躍，各類文化藝術(shù)形式逐漸走向民間、走向生活日常，社會處于變革的臨界點。在思潮上，實用主義和追求生活樂趣漸占上風(fēng)，江南地區(qū)文人雅士在這方面更勝一籌。本書開門見山的觀點，“明末清初是一個文化藝術(shù)高度繁榮時期，這一時期不僅出現(xiàn)了很多書畫家，而且出現(xiàn)了很多版畫作品”。對此，我是極為認可的。遺憾的是，“彩色套印版畫在明末清初達到了最頂峰，然而清代以后卻止步不前。清代的出版業(yè)也比明代繁榮，清代刻書的精細度、準確度也都比明代要高，但是清代卻沒有出現(xiàn)超過明代彩色套印的畫譜，這些彩色套印畫譜成為歷史的絕響，這是非常值得人們思考的歷史現(xiàn)象”。

第二限定于南京地區(qū)是另一處點睛之筆。南京為六朝古都，人文薈萃之地。明清時期，南京一直是江南文化中心?！巴砻鲿r期的南京雖為明王朝的留都，在經(jīng)濟文化上，南京依然保留它的優(yōu)勢，本身就是全國著名的刻書中心，再加上濃厚的人文環(huán)境以及雄厚的經(jīng)濟基礎(chǔ)，吸引著全國各地出版商、刻書家等紛紛到此經(jīng)營出版事業(yè)。”

第三選擇了套印版畫為研究對象。從文化形態(tài)上來看，版畫是一種綜合性的媒介藝術(shù)，既有藝術(shù)創(chuàng)作，又有傳播載體，更為重要的是，它還依賴于精益求精的制作技藝。按照現(xiàn)代的話語，版畫制作技藝是值得被保護傳承的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。顯然，套印版畫研究難度很高，版畫是藝術(shù)，也是出版。套印版畫的制作有畫工、刻印工的勞動分工，有木刻水印、饾版與拱花等技藝支撐，是一整套文化傳播的運作流程。版畫史是藝術(shù)史，也是文化產(chǎn)業(yè)史。根據(jù)本書的觀點，套印版畫的興盛，既得益于版畫和印刷技藝的進步，又是小說、戲曲、圖書等文化繁榮發(fā)展的結(jié)果，多見于圖書、畫譜、箋譜等，屬于圖像形式的傳播，通俗易懂、雅俗共賞，為那個時代所喜聞樂見的大眾文化產(chǎn)品。

本書最大的特色在于采用了藝術(shù)史的綜合性分析視野，以往對于明末清初四家彩色套印版畫的研究，大多在版畫史、美術(shù)史、古籍版本等方面進行探討研究，卻很少從藝術(shù)史的角度進行分析研究。本書的重點就是從藝術(shù)史的角度，對中國出版史上明末清初南京彩色套印版畫及其內(nèi)涵做宏觀上的比較研究。

（作者系南京師范大學(xué)新聞與傳播學(xué)院教授）