張迪

采訪李上安純粹是場(chǎng)偶然。

那天朋友發(fā)來(lái)信息，向我推介了這位音樂(lè)人。很巧的是，當(dāng)晚正是李上安“億萬(wàn)束光”全國(guó)巡演北京站。于是，我走進(jìn)了她的現(xiàn)場(chǎng)。

到時(shí)演出已開場(chǎng)，推門而入，聲浪一股腦兒涌了出來(lái)，黑壓壓的人潮一片，把這狹小空間塞得滿滿當(dāng)當(dāng)。

我站在后排，向舞臺(tái)之上望去。映入眼簾的，是耀眼的一道道光束，筆直地投射下來(lái)，又漫散在空氣中，李上安抱著一把原木色吉他，被宛若圣光的燈群擁抱著。一身黑色衣飾，一副墨鏡，一頭臟辮散落肩側(cè)，像極了狂放不羈的搖滾女詩(shī)人。而她的聲音，更是融合了多重質(zhì)感，將彼此陌生的人們緊緊圍裹在了一起。

聲浪愈發(fā)強(qiáng)烈了，地板被齊刷刷的跳躍震得砰砰作響，甚至于，在流轉(zhuǎn)迷離的追光下，周遭磁場(chǎng)也發(fā)生了微妙的變化。這或是李上安和她的音樂(lè)散逸的氣場(chǎng)，那抹琢磨不透的神秘感，令我很想要一探究竟。

關(guān)于音樂(lè)表達(dá)：

多面、立體、真實(shí)

第一次聽李上安的音樂(lè)，是被她的聲音吸引到的。非常獨(dú)有的音色質(zhì)感，厚而不膩地拿捏著沙啞，唇齒之間的咬合粘度，蘊(yùn)上了一層薄薄的感性。似乎有很多情緒裹藏在這副嗓音之內(nèi)，灑脫、倔強(qiáng)，甚至有那么一丁點(diǎn)的無(wú)所謂。音樂(lè)的織體線條，陷進(jìn)了多種感觀的交織循環(huán)，讓這些聲音充盈著神秘感。

李上安坦陳，很多人都說(shuō)她的聲線辨識(shí)度很高，她大多數(shù)作品的音調(diào)，的確比一般女生要低一些?！拔业木駥用嫔?，偏向雌雄同體吧，所以我希望自己的表達(dá)也是多面、立體、真實(shí)的?！憋@然，在她所描繪的聲音畫面里，細(xì)碎地糅雜進(jìn)了更多內(nèi)容，比如脆弱、敏感、溫暖……

復(fù)雜而矛盾的個(gè)性，讓她的音樂(lè)以更多元和廣袤的形式，融合又差異地呈現(xiàn)出來(lái)。對(duì)此，李上安是這樣理解的：“我沒(méi)有那么專向性的風(fēng)格，是因?yàn)槲易约壕褪锹犃餍虚L(zhǎng)大的，做任何風(fēng)格的音樂(lè)，都或多或少地，融合一點(diǎn)流行音樂(lè)做基底，這樣也更利于聽眾理解。”

當(dāng)下的華語(yǔ)樂(lè)壇，流行音樂(lè)的普及接受度，處在中上層級(jí)?？此坪?jiǎn)單的風(fēng)格走向，要想做出新花樣實(shí)屬不易，相比起在固有模式下的一味模仿，李上安更期冀做出一些裹帶個(gè)人特點(diǎn)的融合音樂(lè)。她這樣比喻著，如果把極端的音樂(lè)風(fēng)格，想象成一個(gè)球體的上下兩端，流行音樂(lè)無(wú)疑是貫穿始末的核心地帶。形成繁復(fù)風(fēng)格的因素，歸根結(jié)底是個(gè)性所致，近幾年歷經(jīng)的轉(zhuǎn)折波動(dòng)，讓她始終處在過(guò)渡期，性格隨之發(fā)生了很大轉(zhuǎn)變。與人生的起伏如出一轍的，是她對(duì)待音樂(lè)的態(tài)度，她覺(jué)得音樂(lè)也應(yīng)該是自由、流動(dòng)的，不該被所謂的標(biāo)簽束縛，這些音樂(lè)一定是極為真實(shí)的，因?yàn)槌砷L(zhǎng)這件事本就是真切存在。

至于具體的風(fēng)格選擇，她不會(huì)做過(guò)多的前期設(shè)定，而是依據(jù)當(dāng)下想要表達(dá)的內(nèi)容決定。一個(gè)人獨(dú)處思考，或者陷于某種情緒狀態(tài)中，靈感會(huì)倏地鉆出來(lái)。她似乎不太喜歡那些刻意去尋摸的東西，聲稱“只有我想寫的時(shí)候和我不想寫的時(shí)候，想寫的時(shí)候靈感自然就來(lái)了”。相較于精細(xì)地打磨詞句與旋律，李上安更偏向于一氣呵成的流暢感，甚至于很多時(shí)候詞曲會(huì)一同傾瀉而出。

無(wú)論創(chuàng)作亦或演出，吉他對(duì)李上安而言都是頗為重要的物件。2016年，她首次進(jìn)入岸部真明大師班學(xué)習(xí)吉他演奏，而后在2017年、2023年繼續(xù)研修精進(jìn)，并且每一次都汲取到了更多養(yǎng)分?！拔覐?012年開始聽他的音樂(lè)，他對(duì)我早期作品的影響很大。那時(shí)我喜歡用原聲吉他，會(huì)融合指彈的形式做編曲。后來(lái)經(jīng)由他的指點(diǎn)，我的演奏基礎(chǔ)變得更扎實(shí)，情感更細(xì)膩，整體感覺(jué)也比之前穩(wěn)很多?！?/p>

關(guān)于原創(chuàng)專輯：

“變”是成長(zhǎng)，“不變”是堅(jiān)守

做音樂(lè)伊始，李上安便這樣打起盤算，要一個(gè)人盡全力去完成關(guān)乎專輯制作的每個(gè)步驟。從最基礎(chǔ)的板塊學(xué)起，不斷累聚經(jīng)驗(yàn)之下，她逐漸優(yōu)化各處細(xì)節(jié)，走向了更專業(yè)的水準(zhǔn)。如今的李上安，填詞、譜曲、器樂(lè)、編曲、和聲、演唱，樣樣俱佳，就連制作也一并攬了過(guò)來(lái)?！斑@些都是為了讓我的作品，整體感更強(qiáng)更統(tǒng)一?！睂?duì)此，她這樣解釋著。

談及制作人身份，她坦言，如果詞曲創(chuàng)作者是編劇，制作人很像是一名導(dǎo)演。“如何編曲，決定歌曲怎樣的氣質(zhì)，找什么樣的老師錄音，在哪間棚里錄制更適合，如何調(diào)節(jié)各個(gè)環(huán)節(jié)的工作進(jìn)度，管理整個(gè)制作流程”，這些至關(guān)重要的環(huán)節(jié)，是身為制作人應(yīng)該考量和把控的范疇，需要對(duì)預(yù)算、演奏、錄音、混音、母帶等相關(guān)方面有專業(yè)、透徹的了解。往往一個(gè)選擇，或是一處細(xì)節(jié)的變動(dòng)，就將決定一首作品的命運(yùn)走向，其所涉及的內(nèi)容包羅萬(wàn)象，是要依靠豐富且綜合的閱歷才能達(dá)成。

2017年，李上安發(fā)布了第一張?jiān)瓌?chuàng)音樂(lè)專輯《秋千》?！八碇易鲆魳?lè)的開端，是自己不忘初心的純粹，跟童年一樣簡(jiǎn)單美好?！北藭r(shí)的李上安，年輕、沖勁十足，在邁向成長(zhǎng)的分寸間，依舊想往最初的澄澈，這大概是她為專輯取名“秋千”的緣故吧。在這首同名歌曲里，她以緩慢婉轉(zhuǎn)的唱腔，哼著童謠般的曲調(diào)“坐在秋千上搖啊搖/搖向云端/推著我搖到遙不可及的路途漫漫/伴著我搖啊搖啊搖/搖到你的彼岸啊/搖晃的背影它始終縈繞著秋千”。一幅恬淡的生活畫卷徐徐鋪展開，情緒透過(guò)聲音得以釋放，開闊的小院落，追跑打鬧的玩伴，輕搖蒲扇的外婆，流動(dòng)的樹影，綿延的郎朗笑聲，都仿佛一一映現(xiàn)眼眸。整張專輯聽下來(lái)，有城市民謠和獨(dú)立流行的融合感，李上安對(duì)于過(guò)往的那抹懷念，以及裹含其中的遺憾、慨嘆，淡淡地氤氳于聲音里?！按蠹抑詴?huì)懷念，是因?yàn)樵谀莻€(gè)年代，我們都很知足，也很快樂(lè)。愿這個(gè)時(shí)代也能如此。”這是李上安在當(dāng)時(shí)寫下的一句話，亦是她的一份愿景。

人生的這場(chǎng)長(zhǎng)途跋涉中，成長(zhǎng)是時(shí)刻發(fā)生著的，步履不停已然成為常態(tài)，放緩反而是被懼怕的事情?！蔼?dú)立音樂(lè)同樣成長(zhǎng)得很快，我能明顯感覺(jué)到很多人的浮躁，我那時(shí)多少也會(huì)受點(diǎn)影響。”李上安敏銳地察覺(jué)出不對(duì)勁，她渴望自己能慢下來(lái)，沉淀、打磨，在獲得一些憬悟后，也成就了這一張名為《慢》的音樂(lè)專輯。這張專輯中，她將性格和音樂(lè)的聯(lián)絡(luò)進(jìn)一步打開，融合進(jìn)搖滾、迷幻、Bossa Nova、Reggae等多元風(fēng)格，如此一來(lái)，整體的音樂(lè)感知出落得更松弛了些。

第三張專輯《You'll be proud of me》，字里行間是堅(jiān)定甚至強(qiáng)硬的，迸發(fā)著一股向上生長(zhǎng)的執(zhí)念。李上安直言，這是她在谷底時(shí)期，對(duì)自己說(shuō)的一句話?！澳莻€(gè)時(shí)候的我比較擰巴，處在低谷狀態(tài)并向上走的階段，與上一張專輯相比，個(gè)性會(huì)更加的極端化，矛盾感也更強(qiáng)烈?！泵芨校∏∈沁@張專輯的內(nèi)核，極具表現(xiàn)力的樂(lè)曲風(fēng)格，時(shí)而張揚(yáng)、狂野，時(shí)而沉穩(wěn)、內(nèi)斂，在分裂的界限兩端往復(fù)游走，多面性的體現(xiàn)可謂淋漓盡致。

時(shí)間撲面而來(lái)，在特殊時(shí)代下的生活里，李上安同很多人一樣，遭遇著困頓迷茫，沉下心并全然接受是當(dāng)下唯一能做的事。擁抱她的是逐漸蛻變的更完整的自我，是一份睽違已久的松弛感、膽魄和堅(jiān)韌。蟄伏近三年過(guò)后，李上安為她的人生故事標(biāo)注下沉甸甸的注解，并寫進(jìn)了這張《解夢(mèng)人》音樂(lè)作品集?！罢嫦嗳籼撏?，幻夜解夢(mèng)人”，抽離于夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)的流轉(zhuǎn)，如時(shí)空穿梭者那般，感受似真似幻的魂靈觸碰?！皬?qiáng)化音樂(lè)概念，弱化音樂(lè)風(fēng)格，可以說(shuō)是最冒險(xiǎn)，也是業(yè)內(nèi)口碑更好的一張專輯?！?/p>

關(guān)于《日落黃昏時(shí)》：

“我”是“我”唯一的救贖

提到日落，它分明是一天的輪轉(zhuǎn)中，甚為柔美浪漫的時(shí)刻，卻又不自覺(jué)地會(huì)想起“只是近黃昏”這般句式，落寞寂寥之感霎時(shí)涌上心頭。李上安的新作《日落黃昏時(shí)》恰巧應(yīng)了這般心緒，曲風(fēng)柔緩，人聲慵懶，洋洋灑灑地裹進(jìn)一字一句，狹縫間的一份遺憾和釋然尤其意味深長(zhǎng)。

“這首歌為什么叫《日落黃昏時(shí)》？”“因?yàn)榭吹竭@場(chǎng)日落的時(shí)候，想到《愛(ài)在日落黃昏時(shí)》這部電影。那，‘愛(ài)在這兩個(gè)字呢？愛(ài)，不在了啊……”這段直白注解，聽來(lái)多少有點(diǎn)唏噓，一些過(guò)往場(chǎng)景走馬燈似地閃現(xiàn)，她隨手寫下了幾句詩(shī)，動(dòng)機(jī)恰逢其時(shí)地光臨，旋律便很自然地涌泄而出。

按下播放鍵，沒(méi)有冗長(zhǎng)花哨的前奏攪擾，李上安的聲音鉆入耳窩，“人間煙火的墜落/云間浪漫的暮色/銀河系的流浪者/那不勒斯海邊的過(guò)客”，沙啞亦無(wú)力，跟隨音樂(lè)的步調(diào)，一幀一幀娓娓道來(lái)著。為之伴奏的鋼琴旋律，簡(jiǎn)單而平緩，兩段唱詞過(guò)后，橋段處的輕淺嘆息，副歌緊跟了進(jìn)去，“落日如歌/星河沉默/沒(méi)有輸贏/沒(méi)有對(duì)錯(cuò)/失去是相互的”。加入樂(lè)隊(duì)編制后，瞬間的烘托、加持，形成極明顯的對(duì)比?！扒鞍攵问潜磉_(dá)孤單落寞的感覺(jué)，中間開始進(jìn)樂(lè)隊(duì)，加強(qiáng)那種蛻變感和升華感，是因?yàn)檎麄€(gè)人通透了，你堅(jiān)定選擇過(guò)，無(wú)悔付出過(guò)，那遺憾的人就不該是你，有沒(méi)有人愛(ài)你，你都得好好愛(ài)自己，自己才是自己唯一的救贖?！笔朗伦冞w，唯有自渡，大概是她想要表述的弦外之音吧。

關(guān)于“億萬(wàn)束光”巡演：

化身音樂(lè)的光能使者

李上安曾說(shuō)過(guò)，“在光下，我和我的音樂(lè)才是完整的?！睂?duì)她而言，光一直是支撐她走下去的能量，“疲憊迷茫的時(shí)候，我就去森林或花園里曬曬太陽(yáng)，會(huì)感覺(jué)好很多。我的新專輯歌詞本，用硫酸紙做成了半透明質(zhì)感，展開后歌詞是打亂的，折疊合于一起，放置在光下看，它們便是渾然的完整體。”

所以，她將此次全國(guó)巡演的主題定名為“億萬(wàn)束光”便毫不意外了?！懊總€(gè)人都在尋找自己的一束光，你找到屬于你的那束光了嗎？”帶著這樣的疑問(wèn)，李上安攜樂(lè)隊(duì)自北京起航，一路擎著光，走過(guò)了天津、深圳、廣州、武漢、長(zhǎng)沙、杭州，最終落腳上海。“有些場(chǎng)次做了關(guān)于巡演主題‘億萬(wàn)束光全新的設(shè)計(jì)周邊，我們想要呈現(xiàn)匯聚巨大能量的感覺(jué)。”李上安這樣解釋道。

新歌《日落黃昏時(shí)》也加入歌單，并被放置在了最后一支歌的位置。當(dāng)燈球倏地亮起，“億萬(wàn)束光”從四面八方投射在她的身上，臺(tái)下閃爍一片的熒光海，與之遙相呼應(yīng)、融會(huì)交織。現(xiàn)場(chǎng)定格在當(dāng)下的絕美瞬間，所有人屏住呼吸，時(shí)間凝結(jié)遁入真空，又在下一秒被炸裂的尖叫淹沒(méi)了。應(yīng)有盡有的各種光源，在李上安的這方音樂(lè)場(chǎng)域，終究打進(jìn)了心底留白處，甚至于，李上安和她的歌迷就是這“億萬(wàn)束光”的其中之一。“這首歌的舞臺(tái)呈現(xiàn)就是在表達(dá)，無(wú)論現(xiàn)在有沒(méi)有人愛(ài)著你，你的光就是為你而打的，你的舞臺(tái)就是為你而亮的，你的世界就是圍著你而轉(zhuǎn)的，你自己就是最耀眼的存在。”即便是在紙面上看到這段文字，我依舊感受得到李上安的那一抹銳利眼神，以及渾身上下裹挾著的熱血沸騰、灑脫颯氣。

站上舞臺(tái)的李上安，懷抱著那把烈焰紅的電吉他，是鮮活、真實(shí)、沉浸的，這里是她創(chuàng)造和演繹音樂(lè)的淵藪，也是她認(rèn)為彌足珍貴的時(shí)刻。“對(duì)于現(xiàn)在的我來(lái)說(shuō)，站在舞臺(tái)上就像是在充電。觀眾如果足夠熱愛(ài)舞臺(tái)，喜歡我的音樂(lè)，于我而言，就是知音，是一種雙向奔赴。”整個(gè)過(guò)程中，她與舞臺(tái)的關(guān)系是“合而為一”的，是“沉在音樂(lè)里，只專注享受在當(dāng)下的每一首歌”。她覺(jué)得，只有自己唱得舒服了，觀眾才會(huì)是享受的，才能跟著她一起沉浸，從內(nèi)而外傳遞力量和情感。

寫在最后

透過(guò)這些采訪文字，我從幾個(gè)方向?qū)钌习策M(jìn)行了一番挖掘和了解，才發(fā)現(xiàn)她的個(gè)性、見(jiàn)解滲透進(jìn)了每處細(xì)枝末節(jié)。

對(duì)于音樂(lè)，她不算是一個(gè)完美主義者，只是想在當(dāng)下盡量做到最好?；仡^觀望從前的作品，總會(huì)有不滿意的地方，她認(rèn)為那些正是成長(zhǎng)的痕跡。

對(duì)于生活，她是個(gè)松弛隨性的人，不太會(huì)在意別人怎么看，活成自己喜歡的樣子就行。

我記得，在北京站的巡演現(xiàn)場(chǎng)，她信誓旦旦地告訴歌迷，要把這一頭臟辮給拆掉。很多人眼中的“標(biāo)志”，到她這里怎么就輕描淡寫地一筆帶過(guò)？“這個(gè)發(fā)型就像一個(gè)人出現(xiàn)在我的生命里，分別時(shí)盡管舍不得，但緣盡依然要說(shuō)再見(jiàn)一樣。我想要探尋更多的未知，和不同形態(tài)的自己?！?/p>

這樣清醒獨(dú)立、通透闊達(dá)的李上安，如她寫下的音樂(lè)那般，很難不令人著迷。