編者按:
4月26-29日,里馬斯·圖米納斯導(dǎo)演的話劇《浮士德》作為2024上海·靜安現(xiàn)代戲劇谷特邀劇目上演于云峰劇院。讓我們一起來聽聽“海上青年戲劇沙龍”的作者們,看完這部作品有何感想……
吳韓嫻|上海戲劇學(xué)院戲文系講師
欣賞《浮士德》這樣的作品對于觀眾的身體和心靈都是一個挑戰(zhàn)。你能不能端坐190分鐘,跟隨浮士德在“大世界”和“小世界”里完成一段漫長的旅程?你能不能在聽明白那些“冗長”但又精辟的臺詞之后,還保持著勻速的心跳?
盡管導(dǎo)演圖米納斯已經(jīng)離開了這個世界,但是臺上每一分鐘的戲都能讓人感覺到他的“在場”。文本的剪裁和結(jié)構(gòu)、裝置的設(shè)計和運用、音樂的選擇和楔入,無論得失幾何,都帶著深刻的思索和強烈的風(fēng)格。其中的幾場重頭戲更是以俏皮的變奏和靈動的調(diào)度顯出圖米納斯天賦般的直覺和游刃有余。
雖然舞臺本身的色彩談不上鮮艷豐贍,但整部作品的呈現(xiàn)卻富有層次和光華。它讓人確信,講述宏大史詩的舞臺本可以不用“四平八穩(wěn)”、故作高深、暮氣沉沉。從這個角度看,《浮士德》確實是與觀眾共同經(jīng)歷了一段“漸入佳境”的跋涉。
王非一|編劇
從2019年到2024年,再次走進上演圖米納斯導(dǎo)演作品的劇場,已經(jīng)時隔5年。這期間世界發(fā)生了很多事,而導(dǎo)演已經(jīng)離開這個世界。帶著上一次見到這個作品時的回憶,坐在觀眾席,望著本次演出搭建出來的亮銀色燈架,立在舞臺外沿,回憶導(dǎo)演多次說起的名言——“劇場的第二層有天使坐著”,想起導(dǎo)演在以往的作品里,總是在觀眾看不到的舞臺上方施展著“魔法”,比如紛紛揚揚的大雪,比如在每部劇最后舞臺主要布景會有一次大變化等等,在新版《浮士德》中又將如何呈現(xiàn)?
看完全劇,我發(fā)現(xiàn)調(diào)度、舞美、音樂等設(shè)計基本和上一版保持一致,最顯著的變化可能是換了兩位主要演員,帶來了迥異的表現(xiàn)效果。更“敦厚”的浮士德,更“可愛”的梅菲斯特,在表演上這一版多了更多外化、生活化的細節(jié),氣氛比上一版輕松了許多。
圖米納斯導(dǎo)演本人認同瓦赫坦戈夫“創(chuàng)造性的幻想”的戲劇理念,在之前的作品中用的多是大雪、玩具小馬、熊等作為“夢幻”的道具,與舞臺主體視覺中變形、幾何化的巨大物一起,象征化、符號化地呈現(xiàn)出一種整體性的詩意,這版《浮士德》中加入了更多來自當(dāng)下觀眾即刻能夠連接到的真實生活的細節(jié),這是否是導(dǎo)演對“創(chuàng)造性幻想”、對幻想現(xiàn)實主義有了新的思考?
5年的時光,舞臺中心那個巨大變形書架鏡面部分的貼膜已經(jīng)斑駁卷邊,上述這些疑問再也不會有聽到回答的機會?;蛟S可以先放下這些疑問,只感動于還能再見到圖米納斯導(dǎo)演的作品,感動于劇組克服了萬般困難遠渡重洋進行排練,感動于還能夠動人的那部分,就夠了。
熊之鶯|復(fù)旦大學(xué)中文系博士生
《浮士德》是以幻想現(xiàn)實主義見長的圖米納斯最后一次走出“舒適區(qū)”的嘗試。不幸的是,就目前的呈現(xiàn)來看,這次嘗試并不算成功。
從《假面舞會》到《葉甫蓋尼·奧涅金》,我們可以為圖米納斯的代表作找到幾個共同的關(guān)鍵詞:憂郁、唯美、浪漫、哀婉……導(dǎo)演擅長的正是調(diào)動各種舞臺語匯,以夢幻般的視聽意象將文學(xué)文本內(nèi)含的情緒氛圍直接顯化于舞臺之上。回蕩在劇場中、占據(jù)絕對優(yōu)勢的,是情緒。它統(tǒng)合起表演、舞美和聲效,它超越語言的區(qū)隔,讓全世界觀眾都為之沉醉。
然而,《浮士德》并不是一個主“情”的文本。歌德將自己畢生的思考都融匯于浮士德的悲劇之中,使其具有強烈的哲學(xué)思辨色彩。浮士德對愛情、政治、藝術(shù)的先后追求與幻滅,是歌德眼中人類精神史的寫照。圖米納斯僅僅選取了浮士德與瑪格麗特的愛情悲劇這條線來表現(xiàn)。雖然較為通俗的情節(jié)更容易被觀眾接受,也更契合圖米納斯的專長,大約是有揚長避短之意。但原作中浮士德在情與理、善與惡的煎熬中不斷攀爬向上,追求真理的不屈意志隨著刪節(jié)蕩然無存,他最終的醒悟也過于突兀。且愛情悲劇被抽離出整體語境后,原本的象征意味大幅弱化,不僅略顯平庸,也使浮士德在道德上尤為可疑,人物變得不可愛了。
圖米納斯在舞臺上豎立起一座頂天立地的龐大書架,作為作品的核心意象。它裝載著人類全部的智慧,似乎快要不堪重負,不祥地傾斜著。它是困住浮士德的監(jiān)牢,是逼死瑪格麗特的世俗,也是人類借以向天堂攀緣的階梯。但是僅靠貫穿意象,依然難以統(tǒng)合起舞臺的各個部分,割裂感充斥在作品的每個角落,情緒主導(dǎo)的視聽語匯與強調(diào)思辨性的臺詞各自為陣;過于拿腔拿調(diào)的演員與風(fēng)格化的導(dǎo)演也時常格格不入。僅有一些偶然的瞬間,我們能在舞臺上看到熟悉的、期待的、屬于圖米納斯的靈光……
李? 祎|舞美設(shè)計師
安托南·阿爾托曾說:“戲劇首先是儀式和巫術(shù)。”觀《浮士德》,首先令人印象深刻的,就是滿滿的儀式感。長久彌漫在舞臺空間里的氤氳霧氣,一直在舞臺中央,時近時遠的漆黑巨物、素色著裝、如雕塑般被調(diào)度的演員們、緩慢節(jié)奏肅穆的背景音樂……這一切都讓大幕拉開的時刻,仿佛打開一個神秘空間的入口,整個觀眾席被“吸入”其中,此刻只專注于想象和精神。
這是一種詩意的生活狀態(tài)。在現(xiàn)代生活中,當(dāng)我們的生活充斥著攝影攝像時,這些影像只是放大生活中的已知領(lǐng)域。而戲劇所承載的神性與詩性,卻是當(dāng)代機械生產(chǎn)的社會生活下更可貴的體驗?!陡∈康隆纷鳛轭H有宗教意味的西方名著,氣質(zhì)上也更契合這樣的純粹狀態(tài)。圖米納斯導(dǎo)演在整部劇的一開始,就將這扇神域之門打開,讓當(dāng)代的觀眾在遠古時期劇場儀式的倒影里,去看遙遠時空中浮士德與惡魔梅菲斯特的故事,去思索這些超驗性的生命話題。在當(dāng)下“娛樂至上”的氛圍里,有這樣一臺戲可以讓人沉下心來,在3個小時的時間里,去探索內(nèi)心,去仰望神靈,實數(shù)可貴。讓人不禁想默默祈愿,愿劇場之神常駐、生命之樹常青。
孫韻豐|上海師范大學(xué)副教授
舞臺上的煙也是有靈魂的。它在傾斜的巨型書架上空慢慢運動、造型,為“上帝”的出現(xiàn)打開一扇“窗”;它存在,又似乎不在,時而化作空中的一片云,時而變?yōu)槊勺‰p眼的一團霧;它游走在劇場舞臺的每一個角落和縫隙中,與燈光搭檔著時隱時現(xiàn),讓舞臺成為一幅幅畫,是現(xiàn)實的,也是浪漫的。從對煙幕的處理方式中,足以窺見圖米納斯導(dǎo)演對于美的追求是不放過任何一處細節(jié)的。
可是,正如舞臺上停駐片刻后漸漸消散的煙幕,圖米納斯的《浮士德》指向何處?巨型書架上轟然墜落的書本,揚起塵煙,是理性的坍塌,飄搖起虛無的塵埃。什么才是永恒的?是美?是真理?是進步?站在“文明的廢墟”中,梅菲斯特說出:“我所愛的,是永恒的虛無。”這是否是圖米納斯在面對戰(zhàn)爭、離別和病痛的生命最后歲月中,對人類文明做出的終極思考?
賴星宇|戲劇教育工作者
哲學(xué)詩歌的戲劇演繹和西方經(jīng)典命題的中國詮釋,帶著點探險的意味。一進劇場似乎就被一種黑色的霧氣,帶入了一場光怪陸離的夢境。
魔鬼梅菲斯特和浮士德的交鋒里融入的說唱和熱舞格格不入,卻顯得別有風(fēng)味。這版的魔鬼帶著點少年的調(diào)皮和戲謔意味,一種難以言說的幽默混在黑色霧氣里。浮士德問:“如果一切終將走向毀滅,那創(chuàng)造對我們又有何價值?”那個瞬間,這個曾高高在上的學(xué)者,在經(jīng)歷了誘惑和痛苦醒悟之后走下了他的神壇,發(fā)出了“人”的思考。魔鬼背起死去的浮士德,像安置墓碑一樣將他放置在傾倒的書架前。亦敵亦友,二人共同完成了一次夢境。最后,梅菲斯特拾起傾倒的書架上墜落的書,戲開始要的答案已經(jīng)不明而喻。
如果把舞臺上傾斜書架看作一種博弈,而另一邊鏡子里純白少女的消亡更富有詩的迷離和感傷。看到最后,忽想起芥川龍之介《黃粱夢》中的那句“唯因虛夢,尤需真活”,縱使書架上的書本紛紛墜落,而鏡中的純白少女一定注視著美與愛的永恒,那或許是逝去的圖米納斯導(dǎo)演所希望的。