編者按：

4月26-29日，里馬斯·圖米納斯導(dǎo)演的話劇《浮士德》作為2024上海·靜安現(xiàn)代戲劇谷特邀劇目上演于云峰劇院。讓我們一起來聽聽“海上青年戲劇沙龍”的作者們，看完這部作品有何感想……

吳韓嫻|上海戲劇學(xué)院戲文系講師

欣賞《浮士德》這樣的作品對于觀眾的身體和心靈都是一個挑戰(zhàn)。你能不能端坐190分鐘，跟隨浮士德在“大世界”和“小世界”里完成一段漫長的旅程？你能不能在聽明白那些“冗長”但又精辟的臺詞之后，還保持著勻速的心跳？

盡管導(dǎo)演圖米納斯已經(jīng)離開了這個世界，但是臺上每一分鐘的戲都能讓人感覺到他的“在場”。文本的剪裁和結(jié)構(gòu)、裝置的設(shè)計和運用、音樂的選擇和楔入，無論得失幾何，都帶著深刻的思索和強烈的風(fēng)格。其中的幾場重頭戲更是以俏皮的變奏和靈動的調(diào)度顯出圖米納斯天賦般的直覺和游刃有余。

雖然舞臺本身的色彩談不上鮮艷豐贍，但整部作品的呈現(xiàn)卻富有層次和光華。它讓人確信，講述宏大史詩的舞臺本可以不用“四平八穩(wěn)”、故作高深、暮氣沉沉。從這個角度看，《浮士德》確實是與觀眾共同經(jīng)歷了一段“漸入佳境”的跋涉。

王非一|編劇

從2019年到2024年，再次走進上演圖米納斯導(dǎo)演作品的劇場，已經(jīng)時隔5年。這期間世界發(fā)生了很多事，而導(dǎo)演已經(jīng)離開這個世界。帶著上一次見到這個作品時的回憶，坐在觀眾席，望著本次演出搭建出來的亮銀色燈架，立在舞臺外沿，回憶導(dǎo)演多次說起的名言——“劇場的第二層有天使坐著”，想起導(dǎo)演在以往的作品里，總是在觀眾看不到的舞臺上方施展著“魔法”，比如紛紛揚揚的大雪，比如在每部劇最后舞臺主要布景會有一次大變化等等，在新版《浮士德》中又將如何呈現(xiàn)？

看完全劇，我發(fā)現(xiàn)調(diào)度、舞美、音樂等設(shè)計基本和上一版保持一致，最顯著的變化可能是換了兩位主要演員，帶來了迥異的表現(xiàn)效果。更“敦厚”的浮士德，更“可愛”的梅菲斯特，在表演上這一版多了更多外化、生活化的細節(jié)，氣氛比上一版輕松了許多。

圖米納斯導(dǎo)演本人認同瓦赫坦戈夫“創(chuàng)造性的幻想”的戲劇理念，在之前的作品中用的多是大雪、玩具小馬、熊等作為“夢幻”的道具，與舞臺主體視覺中變形、幾何化的巨大物一起，象征化、符號化地呈現(xiàn)出一種整體性的詩意，這版《浮士德》中加入了更多來自當(dāng)下觀眾即刻能夠連接到的真實生活的細節(jié)，這是否是導(dǎo)演對“創(chuàng)造性幻想”、對幻想現(xiàn)實主義有了新的思考？

5年的時光，舞臺中心那個巨大變形書架鏡面部分的貼膜已經(jīng)斑駁卷邊，上述這些疑問再也不會有聽到回答的機會?；蛟S可以先放下這些疑問，只感動于還能再見到圖米納斯導(dǎo)演的作品，感動于劇組克服了萬般困難遠渡重洋進行排練，感動于還能夠動人的那部分，就夠了。

熊之鶯｜復(fù)旦大學(xué)中文系博士生

《浮士德》是以幻想現(xiàn)實主義見長的圖米納斯最后一次走出“舒適區(qū)”的嘗試。不幸的是，就目前的呈現(xiàn)來看，這次嘗試并不算成功。

從《假面舞會》到《葉甫蓋尼·奧涅金》，我們可以為圖米納斯的代表作找到幾個共同的關(guān)鍵詞：憂郁、唯美、浪漫、哀婉……導(dǎo)演擅長的正是調(diào)動各種舞臺語匯，以夢幻般的視聽意象將文學(xué)文本內(nèi)含的情緒氛圍直接顯化于舞臺之上。回蕩在劇場中、占據(jù)絕對優(yōu)勢的，是情緒。它統(tǒng)合起表演、舞美和聲效，它超越語言的區(qū)隔，讓全世界觀眾都為之沉醉。

然而，《浮士德》并不是一個主“情”的文本。歌德將自己畢生的思考都融匯于浮士德的悲劇之中，使其具有強烈的哲學(xué)思辨色彩。浮士德對愛情、政治、藝術(shù)的先后追求與幻滅，是歌德眼中人類精神史的寫照。圖米納斯僅僅選取了浮士德與瑪格麗特的愛情悲劇這條線來表現(xiàn)。雖然較為通俗的情節(jié)更容易被觀眾接受，也更契合圖米納斯的專長，大約是有揚長避短之意。但原作中浮士德在情與理、善與惡的煎熬中不斷攀爬向上，追求真理的不屈意志隨著刪節(jié)蕩然無存，他最終的醒悟也過于突兀。且愛情悲劇被抽離出整體語境后，原本的象征意味大幅弱化，不僅略顯平庸，也使浮士德在道德上尤為可疑，人物變得不可愛了。

圖米納斯在舞臺上豎立起一座頂天立地的龐大書架，作為作品的核心意象。它裝載著人類全部的智慧，似乎快要不堪重負，不祥地傾斜著。它是困住浮士德的監(jiān)牢，是逼死瑪格麗特的世俗，也是人類借以向天堂攀緣的階梯。但是僅靠貫穿意象，依然難以統(tǒng)合起舞臺的各個部分，割裂感充斥在作品的每個角落，情緒主導(dǎo)的視聽語匯與強調(diào)思辨性的臺詞各自為陣；過于拿腔拿調(diào)的演員與風(fēng)格化的導(dǎo)演也時常格格不入。僅有一些偶然的瞬間，我們能在舞臺上看到熟悉的、期待的、屬于圖米納斯的靈光……

李? 祎|舞美設(shè)計師

安托南·阿爾托曾說：“戲劇首先是儀式和巫術(shù)。”觀《浮士德》，首先令人印象深刻的，就是滿滿的儀式感。長久彌漫在舞臺空間里的氤氳霧氣，一直在舞臺中央，時近時遠的漆黑巨物、素色著裝、如雕塑般被調(diào)度的演員們、緩慢節(jié)奏肅穆的背景音樂……這一切都讓大幕拉開的時刻，仿佛打開一個神秘空間的入口，整個觀眾席被“吸入”其中，此刻只專注于想象和精神。

這是一種詩意的生活狀態(tài)。在現(xiàn)代生活中，當(dāng)我們的生活充斥著攝影攝像時，這些影像只是放大生活中的已知領(lǐng)域。而戲劇所承載的神性與詩性，卻是當(dāng)代機械生產(chǎn)的社會生活下更可貴的體驗?！陡∈康隆纷鳛轭H有宗教意味的西方名著，氣質(zhì)上也更契合這樣的純粹狀態(tài)。圖米納斯導(dǎo)演在整部劇的一開始，就將這扇神域之門打開，讓當(dāng)代的觀眾在遠古時期劇場儀式的倒影里，去看遙遠時空中浮士德與惡魔梅菲斯特的故事，去思索這些超驗性的生命話題。在當(dāng)下“娛樂至上”的氛圍里，有這樣一臺戲可以讓人沉下心來，在3個小時的時間里，去探索內(nèi)心，去仰望神靈，實數(shù)可貴。讓人不禁想默默祈愿，愿劇場之神常駐、生命之樹常青。

孫韻豐|上海師范大學(xué)副教授

舞臺上的煙也是有靈魂的。它在傾斜的巨型書架上空慢慢運動、造型，為“上帝”的出現(xiàn)打開一扇“窗”；它存在，又似乎不在，時而化作空中的一片云，時而變?yōu)槊勺‰p眼的一團霧；它游走在劇場舞臺的每一個角落和縫隙中，與燈光搭檔著時隱時現(xiàn)，讓舞臺成為一幅幅畫，是現(xiàn)實的，也是浪漫的。從對煙幕的處理方式中，足以窺見圖米納斯導(dǎo)演對于美的追求是不放過任何一處細節(jié)的。

可是，正如舞臺上停駐片刻后漸漸消散的煙幕，圖米納斯的《浮士德》指向何處？巨型書架上轟然墜落的書本，揚起塵煙，是理性的坍塌，飄搖起虛無的塵埃。什么才是永恒的？是美？是真理？是進步？站在“文明的廢墟”中，梅菲斯特說出：“我所愛的，是永恒的虛無。”這是否是圖米納斯在面對戰(zhàn)爭、離別和病痛的生命最后歲月中，對人類文明做出的終極思考？

賴星宇｜戲劇教育工作者

哲學(xué)詩歌的戲劇演繹和西方經(jīng)典命題的中國詮釋，帶著點探險的意味。一進劇場似乎就被一種黑色的霧氣，帶入了一場光怪陸離的夢境。

魔鬼梅菲斯特和浮士德的交鋒里融入的說唱和熱舞格格不入，卻顯得別有風(fēng)味。這版的魔鬼帶著點少年的調(diào)皮和戲謔意味，一種難以言說的幽默混在黑色霧氣里。浮士德問：“如果一切終將走向毀滅，那創(chuàng)造對我們又有何價值？”那個瞬間，這個曾高高在上的學(xué)者，在經(jīng)歷了誘惑和痛苦醒悟之后走下了他的神壇，發(fā)出了“人”的思考。魔鬼背起死去的浮士德，像安置墓碑一樣將他放置在傾倒的書架前。亦敵亦友，二人共同完成了一次夢境。最后，梅菲斯特拾起傾倒的書架上墜落的書，戲開始要的答案已經(jīng)不明而喻。

如果把舞臺上傾斜書架看作一種博弈，而另一邊鏡子里純白少女的消亡更富有詩的迷離和感傷。看到最后，忽想起芥川龍之介《黃粱夢》中的那句“唯因虛夢，尤需真活”，縱使書架上的書本紛紛墜落，而鏡中的純白少女一定注視著美與愛的永恒，那或許是逝去的圖米納斯導(dǎo)演所希望的。