古詩詞藝術(shù)歌曲是中國傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分，它將古詩詞的文學(xué)藝術(shù)與音樂藝術(shù)完美結(jié)合，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。《春花秋月何時(shí)了》是一首膾炙人口的古詩詞藝術(shù)歌曲，由李煜的《虞美人·春花秋月何時(shí)了》改編而成。歌曲采用了李煜的名句“春花秋月何時(shí)了，往事知多少”，通過描繪春花秋月的自然景象，表達(dá)了對時(shí)光流逝的無奈與感慨。歌曲的旋律優(yōu)美動(dòng)人，既飽含沉郁情感，又不失優(yōu)雅韻味。本文從藝術(shù)特征和演唱技巧兩個(gè)方面探析這首歌曲的音樂魅力。

在當(dāng)今社會(huì)，人們對傳統(tǒng)文化的關(guān)注逐漸增強(qiáng)，對現(xiàn)代藝術(shù)的需求逐漸增多。《春花秋月何時(shí)了》是一首融合古詩詞與現(xiàn)代音樂元素的藝術(shù)歌曲，由李煜、李安修作詞，譚健常、陳耀川作曲，于海航編曲。這首歌不僅傳承了中國古詩詞的精髓，更通過現(xiàn)代音樂的表達(dá)方式，將古詩詞的意境與情感展現(xiàn)得淋漓盡致。演唱這首歌曲需要運(yùn)用良好的聲音控制技巧、情感投入、氣息控制和咬字吐字等技巧，使歌曲的藝術(shù)魅力得到充分發(fā)揮。這首歌曲在情感表達(dá)上極為豐富，既展現(xiàn)了對自然美景的贊美，又表達(dá)了對時(shí)光流逝的哀愁。在傳承和發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)音樂文化的道路上，《春花秋月何時(shí)了》具有不可替代的地位和價(jià)值。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲《春花秋月何時(shí)了》創(chuàng)作背景

李煜（937—978），原名李從嘉，南唐中主李璟第六子，南唐末代國君。他精書法、工繪畫、通音律，詩文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。李煜的詞繼承了晚唐以來溫庭筠、韋莊等花間派詞人的傳統(tǒng)，又受李璟、馮延巳等人的影響，語言明快、形象生動(dòng)、用情真摯，風(fēng)格鮮明，其亡國后的詞作更是含義深沉，在晚唐五代詞中別樹一幟，對后世詞壇影響深遠(yuǎn)。

《虞美人·春花秋月何時(shí)了》是李煜的代表作，其因深沉的情感和獨(dú)特的藝術(shù)魅力，被譽(yù)為“千古絕唱”。這首詞創(chuàng)作于李煜國破家亡、身為階下囚之時(shí)，面對春花秋月的美好景致，他不禁回想起過去身為南唐國君時(shí)的繁華與榮耀，然而現(xiàn)實(shí)的殘酷與無奈讓他心生感慨。詞中通過描繪自然景色的變換，映射出李煜內(nèi)心的哀愁與無奈，展現(xiàn)了他對故國的深深懷念和對時(shí)光流逝的無奈嘆息。這首詞不僅是李煜個(gè)人情感的宣泄，更是對人生無常、時(shí)光易逝的深刻反思，它以簡潔明快的語言，表達(dá)了深沉的情感，展現(xiàn)了李煜獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。同時(shí)，這首詞也反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)變革的歷史背景，展現(xiàn)了南唐滅亡后李煜作為亡國之君的悲慘命運(yùn)。

二、古詩詞藝術(shù)歌曲《春花秋月何時(shí)了》藝術(shù)特征

《春花秋月何時(shí)了》是一首具有濃厚藝術(shù)特色的歌曲，它將古詩詞與現(xiàn)代音樂完美結(jié)合，展現(xiàn)了豐富的情感和優(yōu)美的旋律。演唱者在演唱這首歌曲時(shí)，需要充分理解歌詞所表達(dá)的情感，并且要投入演唱，通過聲音的起伏變化、音色的調(diào)整及情感的傳遞，使聽眾能夠感受到歌曲所表達(dá)的情感。這首歌曲的成功創(chuàng)作和演出，不僅為人們提供了一種全新的藝術(shù)體驗(yàn)，也為傳承和發(fā)揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作出了積極貢獻(xiàn)。

首先，古詩詞與現(xiàn)代音樂的融合是歌曲最為顯著的特點(diǎn)。這首歌曲不僅保留了李煜原詞的精髓，還通過現(xiàn)代音樂的手法，使古詩詞的韻味得以在音樂中完美呈現(xiàn)。原詞中春花秋月的意象在現(xiàn)代旋律的襯托下，更加生動(dòng)而深情。現(xiàn)代音樂的編曲手法與古典詩詞的韻律相互呼應(yīng)，既有古典的雅致，又不失現(xiàn)代的活力。這種古今交融的藝術(shù)手法，讓聽眾在欣賞音樂的同時(shí)，也能深刻感受到古詩詞的韻味。

其次，歌曲的情感表達(dá)極為豐富且深刻。李煜的原詞以春花秋月為引子，表達(dá)了對時(shí)光流逝的無奈與感慨。在現(xiàn)代音樂的演繹下，這種情感得到了進(jìn)一步深化和拓展。歌曲通過旋律的起伏變化，將詩人的喜怒哀樂表現(xiàn)得淋漓盡致。聽眾在聆聽歌曲的過程中，仿佛能夠穿越時(shí)空，親身感受到李煜在創(chuàng)作這首詞時(shí)的內(nèi)心情感?！洞夯ㄇ镌潞螘r(shí)了》在音樂編曲方面也表現(xiàn)出較高的藝術(shù)水平，歌曲的旋律優(yōu)美動(dòng)聽，節(jié)奏變化豐富，使聽眾在欣賞歌曲的過程中能夠感受到音樂的韻律和

美感。

最后，歌曲的旋律優(yōu)美動(dòng)人，具有極高的藝術(shù)價(jià)值。作曲家在創(chuàng)作這首歌曲時(shí)，充分運(yùn)用了音樂元素，使旋律既具有古典的雅致，又不失現(xiàn)代的活力。歌曲在編曲上還注重情感的渲染和表達(dá)，通過音樂的起伏和變化，將詩人的情感表現(xiàn)得淋漓盡致。特別是歌曲中間的轉(zhuǎn)調(diào)部分，通過巧妙的音樂處理，將歌曲情感推向了高潮。這種旋律的變化不僅使歌曲內(nèi)容更加豐富多彩，也讓聽眾在欣賞的過程中得到了更多的藝術(shù)享受。另外，這首歌曲在演唱技巧上也極具特色，演唱者需要充分理解古詩詞的意境和情感，通過聲音的變化和情感的投入，將歌詞中的意境和情感準(zhǔn)確地傳達(dá)給聽眾。同時(shí)，演唱者還需要與伴奏緊密結(jié)合，使歌聲與旋律相互呼應(yīng)，形成完美的藝術(shù)效果。

三、古詩詞藝術(shù)歌曲《春花秋月何時(shí)了》演唱技巧

《春花秋月何時(shí)了》以李煜的名句為歌詞，通過描繪春花秋月的自然景象，表達(dá)了對時(shí)光流逝的無奈與感慨。在音樂方面，作曲家運(yùn)用現(xiàn)代音樂的編曲手法，使歌曲旋律既具有古典韻味，又不失現(xiàn)代感。在演唱這首歌曲時(shí)，演唱者需要深入理解李煜的創(chuàng)作背景和內(nèi)心世界，通過聲音和情感的投入，將詞中的意境和情感準(zhǔn)確地傳達(dá)給聽眾。同時(shí)，還需要注意歌曲旋律與歌詞情感的契合度，使演唱更具感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力。

（一）情感投入與表達(dá)

演唱者需要深入理解歌詞中蘊(yùn)含的情感，并將自己的情感與歌詞情感融為一體。在演唱過程中，演唱者需要通過聲音的起伏變化、音色的調(diào)整及情感的傳遞，將歌詞中的憂傷、懷念和無奈等復(fù)雜情感表達(dá)出來。同時(shí)，演唱者還需要注意情感轉(zhuǎn)換的自然性，使歌曲的情感表達(dá)更加連貫和真實(shí)。例如，在歌曲的高潮部分，演唱者需要充分展現(xiàn)出對時(shí)光流逝的無奈和對故國的懷念之情；而在歌曲的平緩部分，則需要注重表達(dá)對自然美景的贊美和對人生的思考。另外，演唱者在表達(dá)情感時(shí)，還需要注意與伴奏音樂的配合。音樂是情感表達(dá)的重要載體，演唱者需要根據(jù)歌曲的旋律和節(jié)奏，合理安排情感的起伏和變化。在歌曲的高潮部分，演唱者可以通過加大音量、加強(qiáng)語氣等方式，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的情感。在歌曲的平緩部分，演唱者則可以通過降低音量、減弱語氣等方式，表現(xiàn)出更為細(xì)膩的情感。通過與伴奏音樂的緊密配合，演唱者可以使歌曲的情感表達(dá)更加豐富和立體。

（二）聲音的掌控與運(yùn)用

聲音的掌控是演唱這首歌曲的關(guān)鍵，演唱者需要根據(jù)歌曲的情感和旋律變化，靈活運(yùn)用自己的聲音。在歌曲的高潮部分，演唱者需要充分發(fā)揮嗓音的爆發(fā)力，將聲音的力量和激情充分展現(xiàn)出來，以表達(dá)歌曲的強(qiáng)烈情感。在歌曲的平緩部分，則需要注重聲音的細(xì)膩和柔和，表現(xiàn)出深沉與內(nèi)斂的情感。另外，演唱者還需注意聲音的共鳴和音色的豐富性，通過調(diào)整共鳴腔體的位置和音色的變化，使聲音更具層次感和感染力?？傊?，演唱《春花秋月何時(shí)了》這首歌曲時(shí)，演唱者需要掌握正確的呼吸方法、靈活運(yùn)用聲音、把握節(jié)奏感。通過這些方面的努力，演唱者可以將這首歌曲演唱得更加動(dòng)聽和感人。

（三）呼吸技巧的運(yùn)用

呼吸是演唱的基礎(chǔ)，演唱者需要學(xué)會(huì)在歌曲的不同部分運(yùn)用不同的呼吸方式。在歌曲的高潮部分或需要表達(dá)強(qiáng)烈情感時(shí)，演唱者需要采用深呼吸的方式，以確保有足夠的氣息支持聲音的爆發(fā)。在歌曲的平緩部分或需要表達(dá)深沉情感時(shí)，則需要注重呼吸的平穩(wěn)和深沉，同時(shí)，演唱者還需要注意呼吸與歌曲節(jié)奏的配合。演唱者在呼吸方面需要注意以下幾個(gè)技巧：其一，正確的呼吸姿勢。演唱者需要保持正確的站姿或坐姿，使身體處于放松狀態(tài)，正確的呼吸姿勢有助于提高呼吸效率，使氣息更加流暢。其二，腹式呼吸。演唱者在呼吸時(shí)，應(yīng)注重腹式呼吸，即通過擴(kuò)張腹部而非胸部來吸入大量空氣。腹式呼吸可以提供更充足的氣息支持，有利于聲音的穩(wěn)定輸出。其三，氣息的保持與控制。演唱者在呼吸時(shí)需要注意氣息的保持與控制，在吸氣后，演唱者應(yīng)將氣息穩(wěn)穩(wěn)地“放在”肺部，避免過快或過慢地將氣息釋放出來。

（四）與樂隊(duì)的配合與互動(dòng)

在演唱現(xiàn)場，演唱者與樂隊(duì)的配合至關(guān)重要。首先，演唱者需要密切關(guān)注樂隊(duì)的演奏情況，及時(shí)調(diào)整自己的演唱速度和音準(zhǔn)，以確保與樂隊(duì)保持同步。其次，通過眼神交流和動(dòng)作配合，與樂隊(duì)形成默契的互動(dòng)，使演出更加完美。例如，在歌曲的高潮部分，演唱者可以與樂隊(duì)進(jìn)行互動(dòng)，通過眼神和手勢的交流，增強(qiáng)演出的感染力和觀賞性。再次，演唱者與樂隊(duì)在演出前需要對歌曲的音樂風(fēng)格和表現(xiàn)手法進(jìn)行充分溝通，確保音樂風(fēng)格協(xié)調(diào)統(tǒng)一。演唱者在演唱過程中，可以根據(jù)歌曲的動(dòng)態(tài)變化，與樂隊(duì)進(jìn)行緊密配合。最后，演唱者需要與樂隊(duì)在音樂表現(xiàn)上形成互補(bǔ)。演唱者可以通過調(diào)整音色、音域和節(jié)奏等，與樂隊(duì)的演奏形成鮮明的對比或和諧的統(tǒng)一，使音樂表現(xiàn)更加豐富和立體。

（五）舞臺(tái)表現(xiàn)力與臺(tái)風(fēng)

舞臺(tái)表現(xiàn)力是演唱這首歌曲時(shí)不可忽視的一部分。演唱者需要注重自己在舞臺(tái)上的形象和氣質(zhì)，通過站姿、動(dòng)作和表情等方式展現(xiàn)出自信和大方的臺(tái)風(fēng)。同時(shí)，在演唱過程中，演唱者還需要注重與觀眾的互動(dòng)，通過眼神交流、微笑等方式與觀眾建立情感聯(lián)系，增強(qiáng)演出的感染力和親和力。具體來說，演唱者在演出時(shí)需要選擇適合自己形象和歌曲風(fēng)格的服裝，使自己的形象與歌曲的意境相符。另外，演唱者在舞臺(tái)上需要保持精神飽滿的狀態(tài)，展現(xiàn)出對歌曲的熱情和投入，這將有助于感染觀眾，使他們投入歌曲的情感世界。并且，演唱者在舞臺(tái)上需要適當(dāng)進(jìn)行走位，使自己的動(dòng)作與歌曲的節(jié)奏和情感變化相協(xié)調(diào)。

四、結(jié)語

《春花秋月何時(shí)了》作為一首融合古詩詞與現(xiàn)代音樂元素的藝術(shù)歌曲，具有獨(dú)特的藝術(shù)特征和演唱技巧。這首歌曲情感表達(dá)豐富，旋律優(yōu)美動(dòng)人，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。通過對這首歌曲的探析，可以深刻感受到古詩詞與現(xiàn)代音樂的完美結(jié)合所帶來的藝術(shù)魅力。同時(shí)，這首歌曲也為演唱者提供了展現(xiàn)自己才華和技巧的舞臺(tái)，使得演唱者在演唱中能夠充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢，將歌曲的情感與意境完美呈現(xiàn)給聽眾。

（重慶外語外事學(xué)院）

作者簡介：杜雪瑤（1987 —），女，重慶人，博士研究生，講師，研究方向?yàn)槁晿贰?/p>

責(zé)任編輯 ? 高瑞