花志鵬

作為傳統(tǒng)文化的重要載體，戲劇不僅能夠傳承和弘揚(yáng)民族藝術(shù)，還能豐富大眾精神文化生活，提升社會(huì)文化素養(yǎng)。在新媒體時(shí)代，戲劇傳播的嬗變不僅僅是技術(shù)層面的變革，更是文化層面的深刻反思和創(chuàng)新。戲劇從業(yè)者、研究者都應(yīng)當(dāng)堅(jiān)持戲劇傳播文化的使命，努力創(chuàng)新鉆研，推動(dòng)戲劇作為古老的藝術(shù)形式在現(xiàn)代社會(huì)中煥發(fā)新的生機(jī)與活力。

由胡星亮所著的《中國(guó)話(huà)劇與民族戲曲藝術(shù)：古今傳承研究》一書(shū)，是對(duì)20世紀(jì)中國(guó)話(huà)劇與民族戲曲藝術(shù)傳承與發(fā)展的系統(tǒng)性研究，旨在揭示兩者之間的互動(dòng)關(guān)系，以及在現(xiàn)代化進(jìn)程中如何保持和發(fā)展民族藝術(shù)的獨(dú)特性和創(chuàng)造性。作者通過(guò)對(duì)20世紀(jì)中國(guó)戲劇的全面梳理，不僅展現(xiàn)了中國(guó)話(huà)劇在現(xiàn)代化進(jìn)程中的演變軌跡，還強(qiáng)調(diào)了在全球化背景下保持與傳承民族文化特色的重要性。書(shū)中精微的理論分析與生動(dòng)的實(shí)踐案例，為理解中國(guó)戲劇的過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)提供了寶貴的視角與深刻的見(jiàn)解。

媒介技術(shù)革新：傳播方式變遷。在印刷媒介和廣播媒介主導(dǎo)的時(shí)代，戲劇主要通過(guò)劇本出版、廣播劇等形式進(jìn)行傳播。這一時(shí)期，戲劇的受眾相對(duì)有限，主要集中在受教育群體與知識(shí)分子中。戲劇的傳播依賴(lài)于文字和聲音，使得戲劇藝術(shù)的傳播手段更多地受限于文字與聲音的傳遞，缺乏直觀性和互動(dòng)性。電視的出現(xiàn)極大地拓寬了戲劇的受眾基礎(chǔ)。電視劇和電視轉(zhuǎn)播的戲劇節(jié)目使得戲劇藝術(shù)走進(jìn)了千家萬(wàn)戶(hù)，觀眾可以在家庭日常環(huán)境中觀看戲劇表演。電視媒介的普及，使得戲劇藝術(shù)不再局限于小眾，而是成為大眾文化的一部分。然而，這種傳播方式也存在局限性，它往往需要對(duì)戲劇作品進(jìn)行改編，以適應(yīng)電視的播放方式與觀眾的觀看習(xí)慣?；ヂ?lián)網(wǎng)的興起為戲劇傳播帶來(lái)了革命性的變化。在線視頻平臺(tái)、社交媒體等數(shù)字媒介使得戲劇作品可以迅速傳播至全球各地，觀眾可以通過(guò)網(wǎng)絡(luò)實(shí)時(shí)觀看戲劇表演，甚至參與互動(dòng)。這種傳播方式的便捷性和互動(dòng)性，極大地提高了戲劇藝術(shù)的可達(dá)性和參與度，也為戲劇創(chuàng)作提供了更多的可能性。

媒介領(lǐng)域跨越：中西互鑒融合。新媒體也為戲劇的國(guó)際交流和文化傳播提供了新的途徑。借助網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，不同國(guó)家和地區(qū)的戲劇作品可以跨越時(shí)空限制，實(shí)現(xiàn)全球范圍內(nèi)的共享與對(duì)話(huà)。這不僅有助于推動(dòng)戲劇藝術(shù)的國(guó)際合作與交流，也促進(jìn)了不同民族文化的相互理解和尊重。本書(shū)作者指出，中西戲劇的融合與傳承是一個(gè)復(fù)雜且富有成效的過(guò)程。在這一過(guò)程中，中國(guó)戲劇不僅吸收了西方戲劇的表現(xiàn)形式與技巧，還在不斷地對(duì)話(huà)與碰撞中，強(qiáng)化了自身的民族特色和文化自信。他在書(shū)中援引田漢所言：“每一個(gè)在中國(guó)土壤上生了根的劇種都可以找到共同的悠久的歷史根源，分享優(yōu)秀民族傳統(tǒng)所給予的巨大財(cái)富。”中國(guó)戲劇在20世紀(jì)的傳播浪潮下，被西方戲劇形式?jīng)_刷、改變，但實(shí)際上中西戲劇的不同藝術(shù)效果在不斷地碰撞與對(duì)話(huà)中從互鑒走向融合。中國(guó)戲劇曾因西方文化的流入而激蕩，但最終仍要復(fù)歸于傳統(tǒng)民族戲曲這條寬闊而深沉的河床。

媒介生態(tài)演變：藝術(shù)商業(yè)平衡。在戲劇傳播與嬗變過(guò)程中，如何堅(jiān)守戲劇的藝術(shù)性和文化價(jià)值，無(wú)疑是一個(gè)重要議題。藝術(shù)性作為戲劇的核心，它體現(xiàn)在劇本的深度、表演的精湛以及整體舞臺(tái)效果的和諧。一方面，新媒介提供了豐富多樣的表現(xiàn)形式與廣闊繁多的傳播平臺(tái)：在新媒體環(huán)境下，舞臺(tái)效果、表演方式均可以借助AI、AR等技術(shù)手段，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)戲劇所難以觸達(dá)的效果；豐富的流媒體平臺(tái)通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，使得戲劇作品能夠跨越地理限制，觸及全球觀眾，觀眾可以隨時(shí)隨地通過(guò)智能設(shè)備觀看戲劇，享受個(gè)性化的觀影體驗(yàn)，極大地吸引了戲劇的潛在觀眾群體。另一方面，也難免存在對(duì)戲劇傳統(tǒng)價(jià)值的稀釋和商業(yè)化傾向的風(fēng)險(xiǎn)。流媒體平臺(tái)為戲劇產(chǎn)業(yè)提供了新的商業(yè)模式和收入來(lái)源。通過(guò)訂閱服務(wù)、廣告收入、單次購(gòu)買(mǎi)等方式，戲劇制作方得以建立更豐富的收入渠道，但不得不正視可能被輿論與觀眾偏好裹挾的風(fēng)險(xiǎn)，從而失去了戲劇本真的純粹性。因此，如何在新舊媒介的融合中找到平衡點(diǎn)，既利用新媒體的優(yōu)勢(shì)，又不失去戲劇的本質(zhì)，是戲劇傳播發(fā)展中需要不斷探索的問(wèn)題。

作者單位 云南藝術(shù)學(xué)院戲劇學(xué)院

【編輯：李棟】