□趙岱琛

本文從薩克斯重奏的發(fā)展歷程談起，結(jié)合多首曲目，就其訓(xùn)練和演奏要點進行深入探討，以期起到相應(yīng)的啟示和借鑒作用，以幫助更多演奏者獲得理想的演奏效果。

一、薩克斯重奏的歷史發(fā)展與基本形式

19 世紀40 年代，比利時管樂制造家阿道夫·薩克斯制作出了首支單簧管，這門音樂藝術(shù)的發(fā)展隨之啟航。其獨特的音色效果可以表現(xiàn)出濃郁和細膩的情感，因而很快便受到了西方聽眾的認可。隨后著名薩克斯演奏家穆勒率先嘗試了薩克斯四重奏，并初步奠定了重奏形式。20 世紀初，薩克斯與爵士樂充分融合，為雙方開辟了廣闊的發(fā)展空間。也正是在這一背景下，薩克斯重奏的價值和魅力得到了新的重視，隨之涌現(xiàn)出多個演奏團隊。當代以來，薩克斯重奏走出歐美，開始在更多地區(qū)和國家流行，如中國、日本和韓國，也出現(xiàn)了多支重奏團隊。時至今日，重奏已經(jīng)成為薩克斯演奏的基本形式，呈現(xiàn)出了其獨特的魅力。這種由獨奏向重奏的轉(zhuǎn)變，本身便是薩克斯發(fā)展的重要見證，隨著這門藝術(shù)的不斷發(fā)展，重奏也必將會綻放出更耀眼的藝術(shù)魅力。

不同于管弦樂，薩克斯重奏更適合在空間相對較小的場地內(nèi)演奏。薩克斯重奏也有較固定的組合形式，一般由四支薩克斯組成，分別是上低音薩克斯、次中音薩克斯、中音薩克斯、高音薩克斯。每一個聲部都有各自的演奏特點。上低音薩克斯音域較低，在四個聲部中主要起到根基的作用。正所謂基礎(chǔ)不牢，地動山搖，演奏者需要事先做好氣息準備，并嚴格控制好音準。次中音薩克斯的音色細膩、神秘，帶有磁性，在音準方面比上低音薩克斯更穩(wěn)定。在演奏時，演奏者要保持身體放松狀態(tài)，奏出陽剛與柔美兼具的音色。中音薩克斯主要有承上啟下的作用，音色更平和明亮，其承接作用是無可替代的。高音薩克斯多用于演奏主旋律，也是整首樂曲演奏的靈魂，需要演奏者把握樂器的形制特點，夯實演奏基本功，避免吹出浮動甚至刺耳的聲音。通過分析可以看出，在薩克斯重奏中，雖然是同一種樂器，但具體的形制有所差別，需要演奏者在完美演繹本聲部的同時，與其他聲部密切配合，真正獲得一加一大于二的良好效果。

二、薩克斯重奏訓(xùn)練的意義

第一是拓寬演奏者的音樂知識視野。在多數(shù)演奏者長期以獨奏訓(xùn)練為主的情況下，重奏訓(xùn)練必然會引入新的樂器和新的作品，這對演奏者音樂知識視野的拓寬大有裨益。演奏者要對作品的創(chuàng)作背景、主要內(nèi)容、音樂風格等進行全面了解，然后在排練中對音樂結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性等進行更深入的分析。這對演奏者而言，無疑是一個難得的學習機會。

第二是提升演奏者的演奏能力。在重奏訓(xùn)練中，每一個人的表現(xiàn)都會被其他演奏者看在眼里，平時獨奏訓(xùn)練中的一些小瑕疵、小失誤等，隨時都可能被其他演奏者指出，這也在無形中給了演奏者一定的壓力，使演奏者主動加強日常練習，進而在這個過程中獲得個人整體演奏能力的提升。

第三是培養(yǎng)演奏者的合作意識。合作是薩克斯重奏的靈魂，也是當代人必備的素質(zhì)和能力。在重奏訓(xùn)練中，演奏者要心往一處想，勁兒往一處使，獲得和諧美妙的音色效果。所以，整個重奏訓(xùn)練過程也是鍛煉演奏者合作意識和能力的過程。從現(xiàn)實情況看，在數(shù)量龐大的演奏者群體中，真正可以成為演奏家的可謂是鳳毛麟角。換言之，今后將有更多演奏者加入重奏隊伍中，越早接受相應(yīng)的訓(xùn)練和實踐，個人發(fā)展空間也就越開闊。

三、薩克斯重奏的訓(xùn)練與演奏要點

（一）合理組建團隊

從表面來看，薩克斯重奏的形式并不復(fù)雜，只是多個聲部的集合。其實不然，作為一個和諧統(tǒng)一的整體，團隊的合理組建絕非易事，對成員的能力、素質(zhì)、性格、脾氣等均有相應(yīng)的要求，如果有一方不達標，則勢必拖累整體。對此，團隊組建者需要從宏觀和微觀兩個層面進行思考和把握。

第一是宏觀方面。宏觀方面是指成員的態(tài)度和能力。在態(tài)度方面，演奏者要真正熱愛薩克斯藝術(shù)，可以全身心地投入訓(xùn)練和演奏中，還要有集體精神與合作意識，心系他人和團隊。在能力方面，演奏者則需要具有扎實的基本功，可以勝任中等難度以上曲目的演奏需要。

第二是微觀方面。微觀方面是指團隊成員要以集體的形式共同完成各項訓(xùn)練任務(wù)。這也意味著成員在生活起居、訓(xùn)練時間等方面需統(tǒng)一按照一個標準執(zhí)行。所有成員在自覺遵守的同時還要互相監(jiān)督，發(fā)現(xiàn)成員遇到困難后要及時給予幫助。比如，法國著名的Diastema 薩克斯四重奏曾專門在重要演出前同吃同住三個月，目的就在于培養(yǎng)成員之間的默契，增強集體的凝聚力和向心力。

所以，每個成員都應(yīng)對個人的作用和責任有清晰認識，始終將團隊利益放在第一位。這樣的團隊才能在重奏之路上越走越順利，越走越寬敞。

（二）制訂排練計劃

在確定好成員后，團隊需要制訂出詳細的訓(xùn)練計劃，并就訓(xùn)練內(nèi)容、質(zhì)量、效果等達成一致和共識。具體而言，訓(xùn)練計劃主要由以下幾個方面構(gòu)成：

第一是作品體驗和分析。成員坐在一起后，先不能急于上手演奏，而要先闡述個人對作品的認識和理解。每個成員都要發(fā)言，如果基本沒有認知偏差，則可以開始演奏；如果存在分歧，可以暫時擱置，并在排練中重點解決該問題。必要時，團隊還可以邀請指導(dǎo)者加入，以旁觀者的身份給出合理的建議。

第二是演奏配合和幫助。在達成一致認識后，在實際演奏中，成員雖然都有扎實的演奏技術(shù)，但是當演奏形式、演奏環(huán)境等發(fā)生變化后，難免會出現(xiàn)一些偏差。以音準為例，每個聲部都難以保證音高的絕對準確，而且當偏差過大后還會形成共振聲響，對其他聲部產(chǎn)生影響。所以，演奏者不僅要盡可能保證本聲部的音準，還要聆聽其他聲部。當其他聲部出現(xiàn)音準問題后，不能盲目指責和埋怨，而要給予鼓勵和幫助。而出現(xiàn)錯誤的演奏者也要謙虛而積極地接受其他成員的建議。多方經(jīng)過不斷磨合后，一步步朝著理想的演奏效果邁進。

（三）樹立正確認識

薩克斯重奏的基本價值和意義就在于每一個聲部都有自身的價值和作用，組合到一起后可以產(chǎn)生一加一大于二的效果。這要求每一個演奏者都要對自己的聲部地位和作用有明確的認識。

第一是聲部地位。聲部地位是指本聲部和其他聲部之間的關(guān)系。薩克斯重奏中聲部之間是平等與合作的關(guān)系，但是現(xiàn)實中卻常見兩種誤區(qū)。一種是過于夸大本聲部的作用和價值。比如，高音薩克斯多用于演奏主旋律。旋律是音樂作品的靈魂，所以有的演奏者便認為其他聲部都是為自己服務(wù)的，并在演奏中過于突出自我，打破了整體的平衡。一種是人為縮小。以上低音聲部為例，其音域最低，音色最厚重，多用于伴奏，這也讓一些演奏者在認識上出現(xiàn)偏差，認為自己是可有可無的配角，只需要做好輔助工作。以上兩種認識顯然都是片面和錯誤的，既然是整體演奏，那么每個聲部便都有不可替代的作用，不僅沒有主次之分，還要通過親密無間的合作獲得理想的演奏效果。

第二是聲部作用。所謂聲部作用，就是演奏者要對本聲部在重奏中發(fā)揮了什么作用有明確認識，并在充分發(fā)揮這種作用的同時與其他聲部形成良好的配合。比如，中音薩克斯聲部經(jīng)常用于演奏次要旋律。次要旋律與主旋律往往非常相似，兩者一前一后并行發(fā)展，實現(xiàn)立體和縱向的完美統(tǒng)一。在演奏時，中音薩克斯聲部要清晰地認識到，在演奏時應(yīng)該盡量配合主旋律，在音量上一般既要低于主旋律，又要高于其他伴奏聲部；在音色上既要暗于主旋律，又要亮于伴奏聲部。而伴奏聲部的作用同樣不容忽視，除了支柱作用，還在和聲方面發(fā)揮著獨有的功能，需要演奏者注意本聲部處于和弦的什么位置，并進行相應(yīng)處理。只有對地位和作用明確，才能實現(xiàn)聲部之間的平衡，共同完成高質(zhì)量的二度創(chuàng)作。

（四）掌握演奏技術(shù)

薩克斯重奏雖然與獨奏有本質(zhì)區(qū)別，但有一點卻十分明確，即薩克斯重奏技術(shù)是以獨奏技術(shù)為基礎(chǔ)的。演奏者的技術(shù)越扎實、越嫻熟，合作過程也就越順利。此外，每一首重奏作品的形式和內(nèi)容各不相同，分別對應(yīng)著不同的技術(shù)需要，演奏者必須通過有針對性的準備才能勝任。下面從基礎(chǔ)性和針對性兩方面展開。

第一是基礎(chǔ)性。雖然從表面上看，多數(shù)演奏者都經(jīng)過了多年的專業(yè)訓(xùn)練，可以順利演奏中等難度以上的作品，但是受多種原因的影響，演奏者普遍有基礎(chǔ)演奏技術(shù)不扎實、不規(guī)范的現(xiàn)象。這些細節(jié)或許在獨奏中很容易被掩蓋，甚至演奏者自身都不曾察覺。但是到了重奏中會尤為明顯，甚至會放大后影響其他聲部。以節(jié)奏為例，這是薩克斯重奏的一個重點和難點，需要每個聲部精準無誤，保證不會出現(xiàn)節(jié)奏偏差。如果一個聲部出現(xiàn)問題，且沒有被其他聲部發(fā)現(xiàn)并指出，則很容易造成整體混亂。所以，打鐵必須自身硬，演奏者必須通過嚴格的基礎(chǔ)訓(xùn)練，保證自身各項技術(shù)的準確、到位，從而達到整體和諧的效果。

第二是針對性。為獲得理想的音樂效果，作曲家常采用一些特殊的作曲技法。對此，演奏者也要全面地分析作品，并做好相應(yīng)的技術(shù)準備。以楊新民創(chuàng)作的薩克斯四重奏《水母》為例，該曲的D 段多個小節(jié)都采用了五連音、六連音和七連音，譜面標記要使用斷音演奏。雖然四個聲部都使用彈吐音技法，但因為樂器形制和大小不同，所發(fā)出的音量也有很大差別。所以這時候需要明確強弱標準，平衡聲部之間的音量，避免某一個聲部過于突兀，從而使水母的形象塑造更生動。演奏者通過這種針對性練習，可以保證作品得到更細致和個性化的詮釋，體現(xiàn)出重奏的價值和意義。

（五）強化舞臺實踐

表演既是薩克斯重奏藝術(shù)的基本屬性，也是連接作品和觀眾之間的橋梁。與日常排練不同，舞臺表演時的環(huán)境和氣氛都發(fā)生了較大的變化，對演奏者心理、經(jīng)驗等都是一項嚴峻的考驗。對此，演奏者只有在一次次實踐中不斷積累經(jīng)驗，不斷發(fā)現(xiàn)和總結(jié)問題，才能盡可能保證演奏完美。具體而言，演奏者需要把握以下幾個關(guān)鍵環(huán)節(jié)：

作為正式演出前的最后一次練習，彩排的重要性毋庸置疑。演奏者要充分抓住這個最后的訓(xùn)練機會，理順整個演出過程。以常見的位置安排為例，薩克斯重奏包含多種位置排序形式，或兩人一組相對而坐，或四個人呈半圓形而坐等。不同的排序在演奏效果上略有差異。演奏者要從作品內(nèi)容和音響效果角度進行多次嘗試，最終確定位置。演奏者在坐定之后，可以檢查樂器，檢查自己和對方的衣著是否得體，還可以做幾個簡單的伸展動作等，為登臺做好最后的準備。在登場時，演奏者要在路線、步伐、動作、表情等方面盡量一致，向觀眾表明這是一個演奏整體。在演奏過程中，演奏者需要在高質(zhì)量演奏本聲部的同時心系其他聲部，實現(xiàn)聲部之間無聲的交流。當一個聲部出現(xiàn)失誤后，演奏者也要沉著冷靜，盡可能遮蓋，保證演奏的流暢性。

由此可見，舞臺實踐和日常訓(xùn)練是有本質(zhì)區(qū)別的。演奏者要有扎實和嫻熟的演奏技術(shù)，只有不斷鍛煉和積累，才能真正適應(yīng)舞臺表演環(huán)境，將日常所學所練充分發(fā)揮。

近年來，隨著薩克斯藝術(shù)的傳播與普及，這門樂器已經(jīng)被更多觀眾了解和喜歡。重奏作為其固有的重要演奏形式也迎來了新的發(fā)展空間。通過分析可以看出，重奏和獨奏既有共性，又有不同。然而，中國演奏者普遍是以獨奏訓(xùn)練為主，在重奏的意識、能力和經(jīng)驗方面都還有較大的欠缺?；诖耍疚木退_克斯重奏的訓(xùn)練和演奏要點進行了分析，以期在今后會有更多優(yōu)秀的重奏佳作問世，并在優(yōu)秀團隊的演繹下，展示出中國當代薩克斯創(chuàng)演的新價值和新魅力。