葫蘆作為自然界中的一種常見植物，由于其形態(tài)各異、易于生長和加工的特性，被廣泛用于制作各種手工藝品。其中，葫蘆雕刻作為一種獨特的民間手工藝，因其精湛的技藝和豐富的文化內(nèi)涵而備受推崇。葫蘆雕刻技藝不僅體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)工藝的獨特魅力，還承載著豐富的歷史文化價值?！澳吓珊嚒北粯I(yè)界廣泛認可為中國葫藝領(lǐng)域一大主要體系，以其較高的技藝與理論水平在葫藝界產(chǎn)生了深遠的影響。

雕刻材料的選擇

在原料方面，優(yōu)質(zhì)的葫蘆通常具備凈、重、正三要素，即皮色干凈，無霉斑、無陰皮，并且皮厚肉實，達到一定重量，在不借助底座的情況下能夠直立穩(wěn)坐，便是一件好材料。當(dāng)然，有些創(chuàng)作性的隨形雕刻作品不必同時具備以上條件。常見的葫蘆有亞腰葫蘆、冬瓜葫蘆、油錘葫蘆、異型葫蘆等數(shù)十個品種，這些品種各具特色，適合不同的雕刻需求。葫蘆的質(zhì)地直接影響雕刻的難易程度和成品的精細度，因此，選擇質(zhì)地堅硬、密度均勻的葫蘆是制作高質(zhì)量雕刻作品的關(guān)鍵。此外，葫蘆的形狀和大小也需根據(jù)設(shè)計需求進行挑選，以確保最終作品的和諧與美觀。例如，南派葫蘆雕刻藝術(shù)的核心在于運用浮雕技巧，其精髓在于挑戰(zhàn)葫蘆外皮之堅硬與內(nèi)部之柔軟空洞，可雕琢之處厚度僅有兩三毫米。這種材質(zhì)的獨特性，無疑是對浮雕技藝的一大考驗。唯有生長逾三載的老葫蘆方能選為原料。葫蘆表皮的每一處瑕疵都是對雕刻者的考驗。面對這些自然賦予的不完美，雕刻者需在動手之前深思熟慮，巧妙地將瑕疵轉(zhuǎn)化為設(shè)計中的一部分，使之成為整體藝術(shù)的點睛之筆。

雕刻工具的選擇

葫蘆雕刻所用工具多樣化，包括定格圓規(guī)、斜口刀、直口刀、圓口刀、針刀、V形刀、刻筆等。針刻出的線條纖細，可以達到“細如絲”的效果，適合雕刻某些白描圖案和線條變化較少的動物毛發(fā)、裝飾紋案等。刻刀的雕刻技法比針刻復(fù)雜得多，挑、拉、皴等技法能夠表現(xiàn)出中國水墨畫和書法的韻味，其線條變化、畫面墨色濃淡等細節(jié)的表現(xiàn)與毛筆相似。針刀并用刻法將針和刀的優(yōu)點結(jié)合起來，能表現(xiàn)所有的傳統(tǒng)繪畫元素，包括書法、水墨、白描、印章等。例如南派葫藝的雕刻技巧，在業(yè)內(nèi)享有“肌理深邃，刻畫入微”的美譽。與木雕藝術(shù)迥異，葫蘆因其球形構(gòu)造而無法采用平面設(shè)計思路。就材質(zhì)而言，木雕硬度恒定，而葫蘆的表皮硬度或超木材，內(nèi)部肉質(zhì)密度卻各異，因此，葫蘆雕刻無法如木雕般大刀闊斧地作業(yè)，需細膩地逐層削減，循序漸進。這一特性也決定了葫蘆雕刻在工具運用上的復(fù)雜性。從表皮至肉質(zhì)，由硬至軟，每一層的質(zhì)感都需配以相應(yīng)的刻刀與技法。與木雕的一刀一式相對固定不同，葫蘆雕刻要求雕刻師必須根據(jù)材質(zhì)的微妙變化，靈活調(diào)整雕刻手法，這無疑是對技藝的極大考驗。

雕刻技法的運用

葫蘆雕刻技法講究“刻破肌理，入骨三分”，布局注重“疏可跑馬，密不透風(fēng)”。在雕刻過程中，大處拙刀彰粗獷，小處用針顯精微，整體追求“穩(wěn)、準、輕、慢、巧”的精湛技藝。雕刻師要根據(jù)葫蘆的形狀、質(zhì)地和題材內(nèi)容，靈活運用各種雕刻技法，以達到最佳藝術(shù)效果。在雕刻山水時，要運用挑、拉、皴等技法表現(xiàn)山石的紋理和質(zhì)感；在雕刻人物時，要注重刻畫人物的神態(tài)和表情，使其栩栩如生。例如，南派葫蘆雕刻藝術(shù)的匠師們根據(jù)葫蘆的天然形態(tài)靈活構(gòu)思，采用別具一格的雕刻技藝。在他們的精心雕琢下，作品展現(xiàn)出清晰的層次與生動的形態(tài)，空間感撲面而來。這些作品不僅工藝精湛，更能經(jīng)受住時間的考驗，色澤持久鮮亮如初。《墨香》（圖1）是這一藝術(shù)流派的杰作，為原創(chuàng)作品，匠師對材料的選擇極為嚴格，同時雕刻技巧必須跟得上。匠師以刀代筆，精妙模仿筆毛的細膩，線條處理得極為精細，同時巧妙地保留了部分葫蘆外皮，再以墨色點綴，使作品更顯靈動與不羈。在筆桿上，匠師鐫刻了書法大家王羲之的《蘭亭序》全文，并巧妙地搭配了一枚“惠風(fēng)和暢”閑章，與“墨香”主題相得益彰，互為映襯。

雕刻與上色的同步

葫蘆雕刻中常用的顏料種類多樣，通常由松墨、礦物質(zhì)、油畫顏料、丙烯等按秘方配制而成，色澤厚重，滲透性強。傳統(tǒng)的蘭州針刻葫蘆在雕刻時，匠師要右手持刀針，左手著墨，雕刻與上色同步進行，力求達到“入骨三分”的色彩效果。這種方法不僅使作品線條明晰，還增強了作品的立體感和層次感。南派葫蘆雕刻的色彩運用則傾向于“古風(fēng)”，以氣韻取勝，古樸而素雅，它不依賴于紅、綠等醒目色彩的頻繁使用，而是在細節(jié)處巧妙地融入少量暗調(diào)紅、綠，有意避開了過于鮮艷的色彩，以體現(xiàn)雕刻的意義，提倡“色不過三”。整體來看，這些作品的色彩布局極為和諧，毫無突兀之感。

山水題材

葫蘆雕刻的山水作品，往往以線條勾勒山石、樹木、云霧等自然景觀，表現(xiàn)出中國山水畫的意境和韻味。南派葫藝中的山水作品常常運用針刀并用刻法，將中國畫的勾勒、點垛、渲染、皴擦等手法用于刻畫葫蘆，仿制出歷代名家的潑墨寫意山水，使作品具有極高的藝術(shù)價值。如《山居隱逸》（圖2），不僅雕刻出空山新雨、清泉石流的美妙山居幽境，更展現(xiàn)了深長的意味與豐富的想象空間，引人遐思。

花鳥題材

葫蘆雕刻的花鳥作品，往往以細膩的線條和生動的形象，表現(xiàn)出花卉的嬌艷和鳥類的靈動。南派葫藝中的花鳥作品常常運用陰刻或陽刻技法，將花卉的紋理和鳥類的羽毛刻畫得栩栩如生，給人美的享受。如《十里蛙聲》（圖3），選用在自然中悠然成長、表面點綴著花皮與霉點的葫蘆，它們的外觀仿佛蓮葉與漂浮綠萍的美妙融合，幾朵嬌艷的紅蓮為葫蘆增添了幾分不凡的雅致氣息。通過精湛的“墨雕”工藝刻畫出的蛙群活靈活現(xiàn)，形態(tài)各異，與周圍的景致完美融合，共同構(gòu)筑了一幅充滿生命力的畫面。

人物題材

人物題材是葫蘆雕刻極具表現(xiàn)力的題材之一。葫蘆雕刻的人物作品，往往以生動的形象和豐富的表情，表現(xiàn)出人物的性格和情感。南派葫藝中的人物作品常常運用針刀并用刻法，將戲劇人物、歷史人物、民間故事人物等刻畫得栩栩如生，具有強烈的藝術(shù)感染力。如《品孔子問禮》，采用彩刻藝術(shù)手法，再現(xiàn)春秋時代孔子?xùn)|行至周都，向老子請教禮制的場景。畫面中，兩位智者佇立于黃河岸邊，共同思考人類世界與自然界之奧秘。背面則以精妙絕倫的微雕技藝，鐫刻了《道德經(jīng)》與《論語》的內(nèi)容，與正面主題形成了完美的呼應(yīng)。

吉祥圖案

葫蘆雕刻中的吉祥圖案往往以寓意吉祥的動植物、符號和文字為題材，寄托了人們對美好生活的向往和追求。南派葫藝匠師常常在葫蘆上雕刻“?！?“祿”“壽”“喜”等文字以及蝙蝠、鹿、蓮花等寓意吉祥的動植物形象。如《福祿吉祥》（圖4），勾勒出福祿盈門、和諧共融的家庭景象。在作品中，紅磚紅瓦閃耀，古樸的老墻、門扉散發(fā)著濃濃的田園韻味。壁虎與瓢蟲活靈活現(xiàn)，躍然紙上。在屋檐的庇護下，燕雀勤勞地筑巢與覓食，家雞則在一旁悠然自得，沉浸于恬靜的生活中。匠師憑借別具一格的布局技巧，賦予了這些富含吉祥寓意的民間傳統(tǒng)符號新穎的表達。

線條美

葫蘆雕刻作品以線條為主要表現(xiàn)手法，線條的流暢、細膩和豐富程度直接影響作品的藝術(shù)效果。葫蘆雕刻的線條美主要體現(xiàn)在兩個方面：一是線條的流暢性，即線條的起伏、轉(zhuǎn)折和連貫程度；二是線條的細膩性，即線條的粗細、疏密和深淺程度。通過巧妙運用線條，葫蘆雕刻作品能夠表現(xiàn)出山水、花鳥、人物等題材的豐富內(nèi)涵和生動形態(tài)。

紋樣美

葫蘆雕刻作品中的紋樣美主要體現(xiàn)在圖案的構(gòu)圖、布局和裝飾效果上。葫蘆雕刻的紋樣往往以吉祥圖案、山水花鳥、人物故事等為題材，通過巧妙的構(gòu)圖和布局，使作品具有極強的裝飾性和觀賞性。同時，葫蘆雕刻的紋樣還常常運用對稱、均衡、重復(fù)等構(gòu)圖手法，使作品呈現(xiàn)出和諧、統(tǒng)一的美感。

吉祥文化美

葫蘆雕刻作品作為中國傳統(tǒng)文化的載體之一，具有豐富的吉祥文化內(nèi)涵?！昂J”諧音“福祿”，寓意吉祥平安，因此，葫蘆雕刻作品常常以寓意吉祥的動植物、符號和文字為題材，表達人們對美好生活的向往和追求。這些吉祥圖案不僅豐富了葫蘆雕刻的題材內(nèi)容，也增加了作品的文化內(nèi)涵和審美價值。

葫蘆雕刻作為一種古老而獨特的民間手工藝，具有極高的藝術(shù)價值和文化價值。通過深入探討葫蘆雕刻技藝的藝術(shù)特點，我們可以更好地了解和欣賞這一傳統(tǒng)工藝的魅力。同時，為了保護和傳承這一傳統(tǒng)工藝，我們需要采取多種措施，加強宣傳和推廣、傳承和培訓(xùn)以及保護和利用等方面的工作。相信在全社會的共同努力下，葫蘆雕刻技藝一定能夠得到更好的傳承和發(fā)展，為中華文化的繁榮和發(fā)展作出更大的貢獻。

（作者單位：汕頭市工藝美術(shù)協(xié)會）