劉亞菲

泰特不列顛美術(shù)館最初名為泰特美術(shù)館，由造糖工業(yè)家亨利·泰特爵士于1897年建立，是英國(guó)泰特四座美術(shù)館中建館最早的展館。它就像一位慈祥的老人，優(yōu)雅地佇立在泰晤士河北岸，指引著你去探索那些從都鐸王朝至今500余年來隱藏在畫布里的故事。

泰特不列顛美術(shù)館館藏約70000件藝術(shù)品，其中包括眾多名家珍品，如彼得·保羅·魯本斯所繪制的《宴會(huì)屋頂天花板素描圖》、約翰·埃弗里特·米萊斯創(chuàng)作的《奧菲莉婭》，以及英國(guó)浪漫主義風(fēng)景畫大師J.M.W.特納和國(guó)寶級(jí)藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼的作品。在這些藝術(shù)家中，有兩位格外引起我的注意，她們是英國(guó)第一批專業(yè)女性畫家瓊·卡萊爾和瑪麗·比爾，她們的作品中蘊(yùn)藏了強(qiáng)大的女性力量。

2016年9月，瓊·卡萊爾創(chuàng)作的《一位無名女士的肖像》被泰特不列顛美術(shù)館收藏。從未受過科班訓(xùn)練的瓊·卡萊爾，憑借著對(duì)藝術(shù)的熱愛，通過學(xué)習(xí)和臨摹意大利油畫開始了她的職業(yè)生涯。瓊·卡萊爾尤其擅長(zhǎng)繪制女性肖像，她畫中的女子總是身著緞面連衣裙，端莊地佇立在花園之中。遺憾的是，盡管她現(xiàn)存的所有作品都是原創(chuàng)，但在她去世后仍然被描述為“大師們的抄寫員”。FAD雜志的創(chuàng)始人馬克維斯塔曾寫道：“在女性職業(yè)選擇極為有限且社會(huì)地位復(fù)雜的時(shí)代，出現(xiàn)這樣一位成功的先鋒女性藝術(shù)家是十分罕見的事情。長(zhǎng)期以來，女性藝術(shù)家在藝術(shù)史中一直被忽視，包括我們對(duì)17世紀(jì)英國(guó)藝術(shù)的看法也以男性藝術(shù)家為主導(dǎo)?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2024/05/29/qkimagesmymymymy202404mymy20240409-6-l.jpg"/>

在瓊·卡萊爾的職業(yè)生涯接近尾聲時(shí)，另一位先鋒女性藝術(shù)家瑪麗·比爾開始嶄露頭角?，旣悺け葼柌粌H是一位肖像畫家，還是一位作家。1663年，她創(chuàng)作了手稿《觀察》，這是一本教授讀者如何畫杏子的書籍，被認(rèn)為是已知最早的由女性畫家撰寫的油畫教程之一。此外，她還在散文《1666年友誼話語》中以獨(dú)特的女性視角發(fā)表了對(duì)藝術(shù)的見解，極具學(xué)術(shù)價(jià)值。瑪麗·比爾以其卓越的才華成為英國(guó)17世紀(jì)下半葉備受矚目的肖像畫家之一。她通過模仿宮廷畫家彼得·萊利的作品來提升自己的繪畫技術(shù)。她的繪畫風(fēng)格受到巴洛克藝術(shù)的影響，特點(diǎn)是運(yùn)用奇妙的光影、豐富的色彩和對(duì)織物細(xì)節(jié)的描繪，使作品呈現(xiàn)出一種宏偉的、令人敬畏的感覺。

2023年11月8日至2024年4月7日，泰特不列顛美術(shù)館舉辦了有史以來最大的展覽——“女性在反抗”。這場(chǎng)展覽匯集了100多位在英國(guó)工作的女性藝術(shù)家的作品，展示了她們對(duì)女性主義的藝術(shù)探索。展覽按時(shí)間順序揭示了影響20世紀(jì)70年代和80年代女性藝術(shù)創(chuàng)作的社會(huì)背景以及一系列社會(huì)問題，以藝術(shù)的形式探討了女性權(quán)利、家務(wù)勞動(dòng)紛爭(zhēng)等話題。這些作品不僅是對(duì)持續(xù)爭(zhēng)取平等權(quán)利的女性藝術(shù)家的致敬，也是在為她們改善了英國(guó)的文化面貌而慶祝。

當(dāng)我走進(jìn)第一個(gè)展廳時(shí)，耳邊響起了吉娜·珀奇的《3分鐘尖叫》，伴隨著女歌手直擊人心的歌聲，我看到了莫琳·斯科特創(chuàng)作的《崩潰邊緣的母親與孩子》。這位女畫家巧妙地捕捉到了人物處于崩潰邊緣時(shí)的狀態(tài)——哭鬧的孩子正在發(fā)出刺耳的尖叫，疲憊且無奈的母親注視著前方，似乎下一刻就會(huì)崩潰大哭。這幅作品屬于“女人的四個(gè)時(shí)代”系列之一，該系列作品描繪了女性從幼年到老年的生活狀態(tài)，同時(shí)呼吁人們關(guān)注女性的心理健康。

展覽中，還有一件讓我印象深刻的作品——蘇·理查森的《記住它》。這件作品是一條由復(fù)合材料改造而成的工裝褲，褲子口袋里塞滿了廚具、扳手等各種生活用具，外面還貼滿了寫著待辦事項(xiàng)的便簽。這件作品體現(xiàn)了一位母親在生活中需要扮演多種角色的現(xiàn)狀，她不僅是母親，還是廚師、保姆、維修工……這件作品表達(dá)了作者蘇·理查森對(duì)女性在生活與婚姻方面的思考與探索。

蘇·理查森擅于從生活中汲取創(chuàng)作靈感，她以獨(dú)特的方式顛覆了人們對(duì)傳統(tǒng)女性技能（如鉤針編織）的固有印象。盡管當(dāng)時(shí)的藝術(shù)界仍然是由男性主導(dǎo)，但蘇·理查森帶領(lǐng)著20世紀(jì)70年代的女性主義藝術(shù)邁向了新的高度。作為伯明翰婦女藝術(shù)家協(xié)會(huì)的創(chuàng)始人之一，蘇·理查森通過舉辦手工藝術(shù)交流活動(dòng)將不同城市的婦女聚集在一起。當(dāng)時(shí)參與這些藝術(shù)活動(dòng)的通常是年輕的母親，她們身處藝術(shù)家和家庭主婦的雙重身份之中，感受到空前的限制與壓力。她們通過互相交換手工藝制品來表達(dá)個(gè)人情感，緩解孤獨(dú)。

1973年至1975年間，藝術(shù)家瑪格麗特·哈里森、凱·亨特和瑪麗·凱利在伯蒙德西的一家工廠對(duì)女性的工作狀況進(jìn)行了詳細(xì)研究。他們通過觀察、訪談和檔案研究收集了大量數(shù)據(jù)，并將研究成果以黑白照片、電影、簡(jiǎn)單的文本和圖表等方式呈現(xiàn)出來，形成作品《女性與工作》。作品表達(dá)出女性不僅被限制在重復(fù)和低技能的工作中，在工資方面也與男性有著巨大差異。

名為“現(xiàn)在是黑人女性時(shí)間”的展廳里，集中展示了眾多關(guān)于黑人藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和人權(quán)的藝術(shù)品。在1981年，奇拉·庫瑪麗·辛格·伯曼與巴揚(yáng)·洪恩共同策劃了印度歷史上第一場(chǎng)由有色人種的女性藝術(shù)家組成的展覽。巴揚(yáng)·洪恩來到英國(guó)后的學(xué)習(xí)經(jīng)歷和她在婦女庇護(hù)所的工作經(jīng)驗(yàn)，讓她逐漸形成了自己獨(dú)特的繪畫語言。她創(chuàng)作的作品擁有自由流暢的線條和富有象征意義的顏色與圖案，深刻體現(xiàn)了她對(duì)身份認(rèn)同和歸屬感的個(gè)人反思與探索。

這場(chǎng)展覽是策展人林西·楊在職業(yè)生涯中最渴望舉辦的一場(chǎng)展覽。通過展示這些作品，我們可以看到女性的需求是如何在主流文化中被邊緣化，以及女性如何利用自己的生活經(jīng)驗(yàn)來創(chuàng)造藝術(shù)，從而使世界更加平等的。林西·楊說：“這場(chǎng)展覽關(guān)注的并不是那些著名藝術(shù)家，而是一群在自己社區(qū)非常有名卻并未受到主流認(rèn)可的女性藝術(shù)家。她們沒有權(quán)威機(jī)構(gòu)的支持，但依然堅(jiān)持追逐自己的夢(mèng)想。她們，值得被看到?！?/p>

評(píng)價(jià)一件藝術(shù)品，絕不能僅僅從其外表是否美觀、精致的角度出發(fā)，更應(yīng)該通過作品背后的故事來理解藝術(shù)家想要傳達(dá)的思想。在這場(chǎng)展覽中，我看到的每一件作品都在不同程度上充當(dāng)了表達(dá)女性成長(zhǎng)與訴求的媒介，讓觀眾從藝術(shù)家的角度，切身體會(huì)到個(gè)體行為背后的原因與結(jié)果，激發(fā)人們對(duì)女性成長(zhǎng)和女性處境的共情與思考。我所理解的女性主義不是建立在性別對(duì)立的基礎(chǔ)上，而是倡導(dǎo)在保護(hù)女性權(quán)益、實(shí)現(xiàn)男女平等以及女性自由的前提下，讓她們能夠成為真正的自己。