摘 要：以15世紀(jì)尼德蘭文藝復(fù)興時期畫家羅伯特·康平油畫中的風(fēng)景為主題，分析羅伯特·康平畫面中的風(fēng)景在不同畫面中呈現(xiàn)出的樣貌形式。以羅伯特·康平首創(chuàng)的窗外遠(yuǎn)景風(fēng)景描繪方式為重點(diǎn)，總結(jié)其畫中風(fēng)景的特點(diǎn)，并通過分析羅伯特·康平風(fēng)景中的平光光影表現(xiàn)和空間塑造，研究其畫面中風(fēng)景的表現(xiàn)形式。

關(guān)鍵詞：羅伯特·康平；風(fēng)景研究；油畫

15世紀(jì)尼德蘭畫家羅伯特·康平人物畫的構(gòu)成中包含了大量的寫實(shí)風(fēng)景，這部分內(nèi)容是他畫面建構(gòu)的重要組成部分。結(jié)構(gòu)主義文學(xué)領(lǐng)域的杰出代表托多羅夫指出，羅伯特·康平的油畫作品之所以在此時期具有深遠(yuǎn)的歷史意義，關(guān)鍵在于其風(fēng)景部分對油畫史產(chǎn)生了重大的影響。本文以羅伯特·康平畫中的風(fēng)景為研究對象，分析羅伯特·康平油畫中的風(fēng)景特點(diǎn)、表現(xiàn)形式，通過解讀分析羅伯特·康平作品中風(fēng)景的含義，理解羅伯特·康平風(fēng)景畫中的藝術(shù)特色。

本文對已經(jīng)認(rèn)定或達(dá)成共識的羅伯特·康平油畫作品中的風(fēng)景圖像進(jìn)行分析，從風(fēng)景中的特點(diǎn)、風(fēng)景的表現(xiàn)方式等方面探究康平作品的獨(dú)特魅力，希望通過對康平作品的深入解讀與反思，進(jìn)一步完善自己的藝術(shù)創(chuàng)作語言。

一、羅伯特·康平畫中風(fēng)景的特點(diǎn)

（一）首創(chuàng)的窗外風(fēng)景描繪方式

15世紀(jì)上半葉，尼德蘭畫壇興起了帶有遠(yuǎn)景風(fēng)景的繪畫作品?！秱€體的頌歌》一書描述：“我們就會感覺到康賓總結(jié)并發(fā)展了他眾多前輩的發(fā)現(xiàn)，……但是在保羅·德·林堡那里沒有遠(yuǎn)景的風(fēng)景描畫?！盵1]從中可以推斷，林堡兄弟并沒有描繪過遠(yuǎn)景風(fēng)景，羅伯特·康平有可能是首位在畫中描繪遠(yuǎn)景風(fēng)景的畫家。但是根據(jù)現(xiàn)有的資料，可以發(fā)現(xiàn)這個論斷并不精確，因?yàn)樵?413至1416年之間，在林堡兄弟為《美好時光時禱書》繪制的《二月令圖》中，遠(yuǎn)景處被大雪所覆蓋的城鎮(zhèn)與環(huán)繞在城鎮(zhèn)周圍的白色山丘，都被林堡兄弟清晰地描繪下來了。因此，林堡兄弟所描繪遠(yuǎn)景風(fēng)景的時間早于羅伯特·康平，但這時并未出現(xiàn)透過窗戶來描繪遠(yuǎn)景風(fēng)景的畫作。

直到1425年左右，在羅伯特·康平的《壁爐遮屏前的圣母》（圖1）一畫中，首次出現(xiàn)了窗外描繪遠(yuǎn)景風(fēng)景的方式，我們可以從窗口窺見當(dāng)時的城鎮(zhèn)風(fēng)光：在遠(yuǎn)處幾座重巒疊嶂的山丘之中，隱約顯露出一個土紅色屋頂?shù)慕烫?；順著山脊，可以看到一條穿過村莊的山間小道，隱沒在城市建筑群的邊緣；在鱗次櫛比的房屋中，高聳的哥特式教堂矗立在城市中央，它淡藍(lán)色的屋頂與棕色的建筑屋頂明顯地區(qū)別開來，似乎在訴說著屬于教堂的那一份高潔；數(shù)條繁華街道穿插在弗拉芒城市之中，三三兩兩的行人在街上行走，還有幾個戴著黑色禮帽的騎馬市民，一位男子剛爬上對面房子的屋頂。我們在城鎮(zhèn)下方還能看出一個類似于院子圍墻一樣的屋頂，這仿佛暗示著懷抱孩子的圣母正在城外高地的某個城堡之中。這樣將房間內(nèi)的景觀與房間外的街道風(fēng)景合二為一的構(gòu)圖，表現(xiàn)了畫中所有空間都是相關(guān)聯(lián)的，這在當(dāng)時的尼德蘭畫壇是一種開創(chuàng)性的行為，這幅油畫作品在當(dāng)時也可以說是前所未有的。

羅伯特·康平在宗教畫背景中添加城市風(fēng)光的意義，遠(yuǎn)比我們想象的更深刻，這表明了繪畫與觀看之間的關(guān)聯(lián)。畫面本身就是一個向現(xiàn)實(shí)世界展開的窗戶，康平創(chuàng)造性地在畫面中加入了窗戶，使畫面隨著窗戶外景深的加強(qiáng)又增加了一個維度，畫作可以為觀者提供更廣闊的視野，這也增強(qiáng)了觀眾與畫面本身的聯(lián)系。通過他的畫面，當(dāng)時的人們可以看到上帝與人們同在，并且就在他們身邊，和人們同處于一個世界，神圣的光輝與人世間的塵俗并不會因?yàn)槠渌蛩囟蛛x。這一點(diǎn)也突出了康平的人文情懷。

利用窗戶來增添構(gòu)圖的外層空間，窗戶的透光性為室內(nèi)的人們提供了遠(yuǎn)望外景的功能，加強(qiáng)了畫面空間的景深。這充分體現(xiàn)出羅伯特·康平的創(chuàng)造力與想象力。以上這些原因使得帶有窗戶的室內(nèi)場景成為尼德蘭繪畫特有的構(gòu)圖。

（二）風(fēng)景中世俗化的描繪方式

14世紀(jì)，實(shí)證主義和科學(xué)思想的興起深刻影響了人們的思維方式和觀察事物的角度，尤其是對繪畫界的影響最為深遠(yuǎn)。在這種思維的影響下，自然主義開始進(jìn)入畫家的創(chuàng)作。畫家們開始注重細(xì)致入微地觀察和描繪畫面中的每一個元素，如風(fēng)景、建筑和人物等。詳細(xì)的觀察方法，加上同時期的油畫顏料與技法的革新，推動了油畫的世俗化發(fā)展，使尼德蘭畫家的觀察天賦得以充分展現(xiàn)。

羅伯特·康平正是受到了上述影響，其畫面中呈現(xiàn)的風(fēng)景也有了世俗化的趨勢。他將所見到的真實(shí)世界與《圣經(jīng)》中的故事結(jié)合起來，使畫面散發(fā)出獨(dú)特的、強(qiáng)烈的感染力，打破了以前的圣經(jīng)畫具有的莊嚴(yán)與沉默感。

康平試圖抹去神圣與世俗之間的界限，在《耶穌誕生》一畫中，讓牧羊人與接生婆直接參與《圣經(jīng)》中的故事，讓天使降臨到凡間。景物中的牛棚成為耶穌誕生的主場景，承載著天使的到來，為圣子的誕生提供了庇護(hù)所。遠(yuǎn)方升起的太陽預(yù)示著耶穌的降生，給世界帶來了光明與希望。在作品中，作者把宗教的意蘊(yùn)融入大自然和人文的風(fēng)景，使得神性的世界和日常的生活景象相結(jié)合。

康平將眾神人性化，拉近了神圣與世俗之間的距離。在《壁爐遮屏前的圣母》中，他將圣人置于佛蘭德資產(chǎn)階級日常生活的場景中。窗外就是當(dāng)時的街景，遠(yuǎn)景的弗拉芒城街道生動地揭示了這些城市的日常繁華，教堂元素融入尋常百姓的房屋中，街上的行人都在各自忙碌，天空在這寧靜的風(fēng)景中是如此清新，陽光映照著城市。羅伯特·康平將世俗化的城市生活帶入到了宗教繪畫中，這是一個非常重要的創(chuàng)新之舉。

康平希望將真實(shí)事物還原展示出來，將《圣經(jīng)》中人物偉大的形象改為平凡的人物樣貌，讓宗教繪畫褪去嚴(yán)肅且充滿神圣光芒的外殼，使其與百姓的生活更加貼近。因此，康平無論是在表現(xiàn)神明還是描繪現(xiàn)實(shí)生活的場景，都從人們的日常生活中取材。他想要傳達(dá)的是宗教世界與世俗世界并不是獨(dú)立存在的，普通人與神明共享著現(xiàn)實(shí)世界。

二、羅伯特·康平畫面中風(fēng)景的表現(xiàn)形式

（一）平光光影表現(xiàn)

在我們的世界中，所有的一切都與光有關(guān)。在光的照射下，我們的生活才有了活力與色彩。西方繪畫也是非常注重光線的，在羅伯特·康平所處的時代，宗教故事為繪畫的主要題材，畫家常常將沒有確切光源的金色作為背景以象征天堂，或是在背景中加入細(xì)致的風(fēng)景，一般采用沒有實(shí)際光源的平光。其中，平光的特點(diǎn)是“使形象清楚，特征明確，雖無分明的明暗層次，但形象的重點(diǎn)明確，立體感雖然不強(qiáng)，但外形得到強(qiáng)化，具有抽象的形式”[2]。

在羅伯特·康平的風(fēng)景中，我們可以看到自然主義已經(jīng)融入得極為充分。他對自然界的觀察是無微不至的，他對事物體察入微的用心反映在油畫的光影上，即便在平光的光影下，他畫面中的風(fēng)景仍然是立體的，物體與空間的關(guān)系在沒有強(qiáng)烈明暗對比的平光中，依然被明確表現(xiàn)了出來，這應(yīng)該是羅伯特·康平在經(jīng)過仔細(xì)思考后完成的。

在羅伯特·康平的《梅洛雷祭壇畫》右側(cè)葉的風(fēng)景中，可以看到在平光光影中被刻畫得細(xì)致入微的街道。畫中建筑的立體感與近大遠(yuǎn)小的空間秩序，在并不強(qiáng)烈的明暗對比下，被康平描繪得淋漓盡致。

羅伯特·康平在作品《耶穌誕生》中描繪了破曉時分太陽初升的場景，金色的太陽正從山腰處冉冉升起，太陽的光芒向四面八方輻射開來。我們可以推測羅伯特·康平是在經(jīng)過相當(dāng)深入的觀察之后，才能這樣深刻地描繪出這一光景。在這幅畫中，即便是有了太陽這樣明確的光源，畫中的部分風(fēng)景仍然采用類似平光光影的表現(xiàn)方式，遮擋太陽的山巒與佇立在山峰上的城堡，它們的投影依舊沒有被明確表現(xiàn)出來，亮部與暗部沒有形成強(qiáng)烈對比，物體都擁有著較為清晰的外輪廓。遠(yuǎn)景中層巒疊嶂的山峰也是近似平光的光影效果。康平利用油畫的特性，進(jìn)行細(xì)致的光影構(gòu)思，通過色彩的變化與外輪廓的處理，表現(xiàn)出平光中光線的強(qiáng)弱聚散，畫面中的空間在康平的筆下由近至遠(yuǎn)展現(xiàn)，這都顯示出畫家對光的精準(zhǔn)把控力與敏銳觀察力。

在羅伯特·康平所繪的風(fēng)景里，平光光影的表現(xiàn)方式主導(dǎo)著大部分的畫面。結(jié)合以上例子可以看出，康平不僅注意到了風(fēng)景中的光影，還注意到了物體在光的作用下所表現(xiàn)出來的質(zhì)感和立體感，以及物體在不同的空間中的位置?？灯讲]有將畫面中的光源進(jìn)行整合，他更多的是觀察自然，將他所想表現(xiàn)的自然風(fēng)景精細(xì)地重現(xiàn)在畫面上，并盡可能地在畫面上展現(xiàn)出物體面貌與特征，以便能更準(zhǔn)確地傳達(dá)出其自身在畫中想表達(dá)的含義。平光光影有著特征明確、輪廓線清晰、能夠快速準(zhǔn)確地讓觀畫者認(rèn)識到畫中的各項(xiàng)元素的特點(diǎn)，因此羅伯特·康平所選擇的平光光影更符合他畫面中的光影需求。

（二）風(fēng)景中的空間塑造

在《梅洛雷祭壇畫》中，羅伯特·康平采用了有縱深意識的空間表現(xiàn)方法，通過運(yùn)用形式上前大后小的比例和縱深線條、前高后低的取景視角來指引觀眾的視線，將視線引導(dǎo)到窗外的風(fēng)景中。這是康平的一次創(chuàng)新性嘗試?？灯皆讵M窄的內(nèi)部空間里開設(shè)一個窗口，透過打開的窗子，將畫面空間延伸到室外的天然風(fēng)景和建筑之中，呈現(xiàn)出真實(shí)的空間向外延伸的景象，給人一種很有深度的感覺。其中的城市建筑群與鄉(xiāng)村景象展示了尼德蘭地區(qū)當(dāng)時的生活面貌，為畫面增添了尼德蘭地區(qū)的人文氣息。

在《梅洛雷祭壇畫》中，羅伯特·康平還用到了多視點(diǎn)透視進(jìn)行空間的描繪。經(jīng)過觀察可以發(fā)現(xiàn)，此圖中最右葉與最左葉的遠(yuǎn)景建筑雖然視角高度是一致的，但是左葉與右葉的建筑卻擁有各自的視點(diǎn)，也就是羅伯特·康平在觀測窗外風(fēng)景時，是運(yùn)用多視點(diǎn)透視獨(dú)立觀測兩個方向的。這就導(dǎo)致了左葉窗外的遠(yuǎn)景空間是一樓的視角；從右葉工作坊的窗戶看城市景觀，則是以二層的視角進(jìn)行描繪的。這使得整幅畫作組合出的物品雖然在一個空間內(nèi)，但并不像滅點(diǎn)透視的空間那么統(tǒng)一，畫面有著羅伯特·康平獨(dú)自的特色。這種順其自然、游離式視點(diǎn)的畫法，并不只是沒有意義地延續(xù)傳統(tǒng)，而是羅伯特·康平對于畫面中物體立體感與空間透視進(jìn)行探究的結(jié)果。正如賴瑞鎣在《油畫的誕生》中所說的：“早期尼德蘭畫家是以常人觀看景物的慣性，采用上下左右的游離視點(diǎn)取景；而把游目所及的景物轉(zhuǎn)移到畫面的過程，尼德蘭畫家是兼顧著二維和三維的雙重效果，因此畫面上呈現(xiàn)出來的并非統(tǒng)一的空間架構(gòu)?！盵3]羅伯特·康平正是為了探索并解決物體與空間的關(guān)系問題，才使畫面關(guān)系呈現(xiàn)出視點(diǎn)并不統(tǒng)一的情況。同時，他在經(jīng)驗(yàn)傳承中融入自己對于空間關(guān)系的思考，并能在畫面中充分表現(xiàn)出自己對空間的獨(dú)到理解。

羅伯特·康平在塑造風(fēng)景畫面空間時，將畫面清晰地分為近景、中景、遠(yuǎn)景，其中遠(yuǎn)景主要負(fù)責(zé)描繪風(fēng)景，并配以多視點(diǎn)透視的構(gòu)圖。這與當(dāng)時人們在觀察物體時的視覺體驗(yàn)相一致，這種自由的視角使得眼球與頭部的合理動作，可以形成觀者對畫面產(chǎn)生空間向后的聚集，使觀畫者產(chǎn)生三維空間的一種視覺錯覺。同時，羅伯特·康平運(yùn)用大氣透視所詮釋出來的空間，給人一種空間的流動感與擴(kuò)張感，將現(xiàn)實(shí)中沒有具體形態(tài)的空間完美展現(xiàn)在了畫面上。在這種大氣透視、多視點(diǎn)透視與前景、中景、遠(yuǎn)景空間表現(xiàn)的共同作用下，羅伯特·康平將畫面中的風(fēng)景空間塑造得豐富又真實(shí)。

三、結(jié)語

羅伯特·康平的一幅幅風(fēng)景畫，展現(xiàn)著15世紀(jì)初尼德蘭地區(qū)的風(fēng)土人情。羅伯特·康平通過靈巧的空間構(gòu)圖設(shè)計(jì)表現(xiàn)風(fēng)景，他創(chuàng)造性地在畫面中加入了窗外遠(yuǎn)景的畫面，拓展了畫面的空間。觀畫者在康平所描繪的風(fēng)景面前，如同觀看一個真實(shí)的景象，而這真實(shí)的景象中又具有詩意，飽含著耐人尋味的各種具體物象。

羅伯特·康平從傳統(tǒng)中走出，用他手中的畫筆展現(xiàn)出大自然變幻無常的現(xiàn)象，竭盡全力地不斷探索，在風(fēng)景畫面中表達(dá)出了屬于自己的理念形式。這為后世人們的繪畫儲備了很豐富的資源，樹立了早期尼德蘭繪畫的新風(fēng)格與新的里程碑。在此之后，尼德蘭油畫進(jìn)入了全盛時期?？梢哉f，羅伯特·康平作為尼德蘭地區(qū)畫家，為尼德蘭繪畫開辟了一個新的紀(jì)元。

羅伯特·康平畫中的風(fēng)景無論是從何種角度去觀看，都已經(jīng)明顯跳出了在其之前的傳統(tǒng)畫家的格局，在技法、形式、內(nèi)容上展現(xiàn)出屬于他自己的革新面貌。他的成就及卓越的貢獻(xiàn)告訴我們，要想成為一個能夠引領(lǐng)時代的畫家，不僅要在繪畫技巧方面有著突出的能力，還要擁有自己的思考，將獨(dú)立思考與繪畫技巧相結(jié)合，才能有所成就。羅伯特·康平油畫中風(fēng)景的特點(diǎn)、表現(xiàn)形式被后世畫家繼承，并作為后世畫家的模范，引領(lǐng)著西方風(fēng)景畫的演進(jìn)進(jìn)程。

參考文獻(xiàn)：

[1]托多羅夫.個體的頌歌：論文藝復(fù)興時期的佛拉芒繪畫[M].苗馨，譯.上海：華東師范大學(xué)出版社，2013：131-132.

[2]曹鈞.論油畫藝術(shù)中光線的運(yùn)用和表現(xiàn)[D].南京：南京藝術(shù)學(xué)院，2004.

[3]賴瑞鎣.油畫的誕生：1420年至1450年的尼德蘭繪畫[M].北京：清華大學(xué)出版社，2011：185-186.

作者簡介：

王玥琦，北京師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：造型藝術(shù)研究。