摘 要：中國畫作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，既是中華民族智慧的結(jié)晶，又傳承了中華民族特有的藝術(shù)精神。中國畫在造型上講究以線為主，并通過線條與色彩的結(jié)合，展現(xiàn)出獨(dú)特的東方神韻。在繪畫藝術(shù)中，無論是景物的描繪還是人物的塑造，都離不開色彩，色彩在其中扮演著至關(guān)重要的角色?；诖耍治鰝鹘y(tǒng)中國畫人物創(chuàng)作的特點(diǎn)，然后探究色彩在中國畫人物創(chuàng)作中的運(yùn)用技巧，旨在提高當(dāng)代畫家的藝術(shù)鑒賞力，推動中國繪畫藝術(shù)文化的傳承和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國畫；人物創(chuàng)作；色彩運(yùn)用

如果將構(gòu)圖視作一幅畫的骨架，那么賦予繪畫作品血肉與靈魂的便是色彩。色彩令畫面充滿生命力，是繪畫創(chuàng)作中不可缺少的組成部分。繪畫作品不同色調(diào)的巧妙運(yùn)用，以及色彩對比度、飽和度恰到好處的把控，給觀者帶來視覺沖擊力的同時，還能傳遞不同的情感，突出作品主題，使畫面更具感染力和吸引力。一幅繪畫作品如果缺少了色彩，就仿佛失去了靈魂，但要想讓作品達(dá)到引人入勝、藝術(shù)效果強(qiáng)烈的目的，關(guān)鍵在于色彩的搭配和運(yùn)用。中國畫的種類豐富，以山水畫和人物畫最具特色。其中，極具代表性的人物畫如吳道子的宗教人物畫、顧閎中的宮廷人物畫、張擇端的風(fēng)俗人物畫等，無不琳瑯滿目，美不勝收，是世界藝術(shù)之林中色彩獨(dú)異的花朵，綻放著永不磨滅的光芒[1]。早期的中國人物畫注重色彩的艷麗、濃烈，自唐以后，畫家則逐漸摒棄華麗的色彩，開始崇尚清新、淡雅，在色彩的運(yùn)用上較簡約，通常選擇一種主色調(diào)，再輔以其他顏色作為補(bǔ)充，不再追求色彩的濃重，但對于色彩的搭配與調(diào)和十分講究，注重構(gòu)圖之美，強(qiáng)調(diào)意境的營造、畫面的平衡與和諧。這也讓中國畫以其深厚的文化底蘊(yùn)、獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法在世界畫壇獨(dú)樹一幟。

一、傳統(tǒng)中國畫人物創(chuàng)作的特點(diǎn)

（一）繪畫藝術(shù)的形神結(jié)合

在傳統(tǒng)中國畫人物創(chuàng)作中，形態(tài)與神態(tài)是創(chuàng)作者必須高度重視的。創(chuàng)作者要想讓作品具有靈魂，最重要的就是結(jié)合創(chuàng)作場景，使畫面中的人物達(dá)到“形神兼?zhèn)洹?。只有這樣才能夠讓觀者通過作品去了解畫上人物的心理活動和思想感情，從而感受到繪畫作品的藝術(shù)性和美感。因此，創(chuàng)作者要靈活利用線描、色彩等不同的繪畫技法，以創(chuàng)作出完整的人物畫作品，然后通過技法來實(shí)現(xiàn)人物形神的塑造，傳達(dá)畫中人物的思想感情[2]。此外，人物形神變化還能夠通過水墨應(yīng)用來實(shí)現(xiàn)，其濃淡變化可以展現(xiàn)出各種各樣的繪畫形式，而畫面的意境和氛圍也能夠通過水墨所勾勒出的線條來達(dá)到渲染的效果，從而令畫中人的形神得到淋漓盡致的展現(xiàn)。到了現(xiàn)代，隨著西方繪畫審美觀的涌入，其對我國民眾及繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者的審美均造成了沖擊，促使我國在中國畫的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作形式、創(chuàng)作內(nèi)容上均不斷創(chuàng)新，并添加了新的內(nèi)容，色彩渲染之下以水墨勾勒出的線條將中國畫獨(dú)特的意境美展現(xiàn)出來。我國繪畫中所使用的顏料多提取自礦物與植物，從礦物和植物中可分別提取不同顏色的顏料。前者可提取朱砂、石黃等，被稱為石色；后者可提取藤黃、胭脂、靛青等，被稱為水色[3]。這就讓傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作對于顏料有了更多的選擇空間。不同的顏料有著不同的質(zhì)地和特征，所能夠展現(xiàn)的作品韻味也不完全相同。因此在中國人物畫的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者應(yīng)該首先熟悉各種作畫顏料，了解這些顏料的特性及使用技巧，然后結(jié)合作品進(jìn)行合理搭配，或者采用水墨勾勒，或者采用色彩渲染，以完美地表達(dá)畫中人物的形神及整個作品的意境。

（二）人物塑造的特點(diǎn)

人物特點(diǎn)涉及其性格、外在形象、心理特征等。在中國畫人物創(chuàng)作中，畫家不僅要栩栩如生地展現(xiàn)人物形象，還要借助各式各樣不同的表現(xiàn)形式來塑造畫中人的特點(diǎn)，從而令畫作不僅散發(fā)藝術(shù)美，還令觀者在欣賞的過程中產(chǎn)生情感上的共鳴，進(jìn)而通過作品感受畫中人物的不同情緒。中國畫的內(nèi)容繁多，無論是人物的塑造，還是環(huán)境的營造，都需要豐富多彩的顏色去渲染場景，使作品更具活力。在中國傳統(tǒng)繪畫中，有很多顏料經(jīng)過處理之后，不僅可以完美地展現(xiàn)作品，而且可以留存千年都不褪色，具有極高的保存價值。我國古代就有很多的經(jīng)典佳作流傳至今，仍具有很高的藝術(shù)價值，在中國繪畫界乃至世界繪畫領(lǐng)域都產(chǎn)生著非同凡響的影響力[4]。比如，人物畫的經(jīng)典代表作品有《清明上河圖》《唐宮仕女圖》，這兩幅作品的作者都運(yùn)用了高超的色彩技巧，使觀賞者通過作品就身臨其境般地感受到畫中每一個人物的神態(tài)、舉止，感受那個時代發(fā)生的故事。在《唐宮仕女圖》中，人物非常多，不同的人有著不同的形態(tài)動作和神情，他們穿著不同顏色、不同款式的華麗服飾。創(chuàng)作者通過清晰的線條與鮮明的色彩搭配，利用高超的繪畫技藝，為我們展現(xiàn)了一幅盛唐貴族奢靡生活的畫卷，讓我們通過畫作就能感受到唐代繁榮興盛的景象[5]。

（三）色彩呈現(xiàn)自然、淡雅、和諧

色彩在中國畫人物創(chuàng)作中扮演著至關(guān)重要的角色。不同于西方繪畫對色彩強(qiáng)烈、鮮明的追求，中國畫人物創(chuàng)作在色彩運(yùn)用上更注重自然、淡雅、和諧，追求色彩與筆墨的完美結(jié)合與對比。這種獨(dú)特的色彩觀念不僅體現(xiàn)了中國畫的審美特點(diǎn)，還充分展示了畫家的藝術(shù)造詣和創(chuàng)造力。

在中國畫人物創(chuàng)作中，畫家們通過對色彩的精心調(diào)配和運(yùn)用，巧妙地表現(xiàn)出人物的形象特征、氣質(zhì)韻味以及畫面的整體氛圍。他們善于運(yùn)用色彩的明暗、冷暖、濃淡等變化，來塑造人物的立體感、質(zhì)感和空間感。同時，畫家們還通過色彩與筆墨的結(jié)合，營造出一種獨(dú)特的意境和氛圍，使畫面更具感染力和藝術(shù)魅力。例如，在表現(xiàn)人物形象時，畫家們會根據(jù)人物的性格、身份和時代背景等因素，選擇相應(yīng)的色彩進(jìn)行描繪。對于文人雅士，畫家們常常運(yùn)用淡雅的色彩，以體現(xiàn)其高潔、清雅的品質(zhì)；對于武將豪杰，則常常采用濃烈的色彩，以彰顯其英勇、豪放的性格。這種色彩與人物形象的緊密結(jié)合，不僅使畫面更具生動性和真實(shí)感，也讓觀眾能夠更深入地理解和感受畫家的創(chuàng)作意圖。

此外，在中國畫人物創(chuàng)作中，色彩還常常被用來營造畫面的整體氛圍和意境。畫家們通過運(yùn)用不同的色彩組合和色調(diào)，使畫面充滿詩意和想象力。例如：在表現(xiàn)春天時，畫家們會運(yùn)用明亮的色彩和柔和的色調(diào)，以展現(xiàn)春天的生機(jī)和活力；在表現(xiàn)秋天時，則會采用沉穩(wěn)的色彩和蕭瑟的色調(diào)，以傳達(dá)秋天的蕭瑟和悲涼。這種色彩與意境的完美結(jié)合，不僅使畫面更具藝術(shù)性和感染力，還讓觀眾能夠更深入地感受到中國畫人物創(chuàng)作的獨(dú)特魅力。

二、色彩在中國畫人物創(chuàng)作中的運(yùn)用技巧

（一）冷色系的應(yīng)用

在中國畫人物創(chuàng)作中，冷色系常被用來描繪背景，以突出人物主體。創(chuàng)作者通過將背景色彩設(shè)置為冷色調(diào)，如藍(lán)色、綠色、紫色等，可以使背景與人物形成鮮明的對比，進(jìn)而突出人物在畫面中的地位。另外，冷色系還常被用來營造特定的氛圍和情感。冷色系給人以冷靜、沉悶的感覺，能夠?yàn)楫嬅鏍I造冷靜、深沉的氛圍，使人物的表現(xiàn)更具清冷和深沉之感。同時，通過運(yùn)用冷色系，也可以塑造出不同性格的人物形象。例如，使用冷色系可以體現(xiàn)出人物沉穩(wěn)、內(nèi)斂的性格特點(diǎn)，使人物形象更加生動和立體。冷色給人以清涼、收縮之感，如青色、藍(lán)色均屬冷色系。冷色系雖然在中國畫人物題材的創(chuàng)作中經(jīng)常用到，但不會大面積填充使用，因?yàn)檫^大范圍的冷色系會給觀者帶來收縮感，給人以畫作面積縮小的視覺效果。因此，冷色系在人物畫創(chuàng)作中不可過度使用，以免影響畫面觀感，需將其與暖色調(diào)進(jìn)行合理搭配，以保證畫作色彩搭配的協(xié)調(diào)及視覺效果的平衡。白色作為百搭色，與冷色系搭配能夠中和冷色的視覺收縮感，令畫面的明亮度提高。因此在創(chuàng)作人物畫時，不妨將其與冷色系進(jìn)行搭配，并將冷色系應(yīng)用于畫作邊緣，這樣既有助于突出人物的靈動、優(yōu)美之感，又能夠很好地避免因使用過大面積的冷色而給人帶來的視覺壓抑感，進(jìn)而使作品的藝術(shù)表現(xiàn)效果更佳[6]。

（二）暖色系的應(yīng)用

暖色系在中國畫人物創(chuàng)作中主要有突出人物形象、營造氛圍、表達(dá)情感的作用。在突出人物形象上，創(chuàng)作者通過使用暖色系來強(qiáng)調(diào)人物的某個特點(diǎn)或社會地位，使人物在畫面中更加突出。例如，利用明亮的紅色或黃色來描繪人物的面部或服飾，可以吸引觀眾的注意力，并使人物形象更加鮮明。同時，黃色代表權(quán)力、豐收、尊貴，中國古代皇帝所穿的黃色龍袍乃至黃色服裝，便是皇權(quán)的象征，代表其擁有至高無上的權(quán)力，其他人若身穿黃色衣服，就有“謀反”的嫌疑[7]。在營造氛圍上，暖色往往給人以活潑、熱情之感。創(chuàng)作者通過使用暖色系，能夠從心理上能給人帶來溫暖的感覺，并使畫面具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力。例如，紅色象征著喜慶、熱烈、吉祥、幸福，中國人民普遍對紅色情有獨(dú)鐘，無論是節(jié)日喜慶的張燈結(jié)彩，還是新人結(jié)婚的婚房布置，紅色均是這些場合會用到的色彩。在表達(dá)人物情感上，當(dāng)畫面人物感到快樂、幸?；蚣訒r，創(chuàng)作者會選擇使用明亮的暖色系來表達(dá)這種情感。在中國畫人物題材創(chuàng)作中，創(chuàng)作者應(yīng)結(jié)合不同的時代背景、人物身份以及畫作想要傳遞和表達(dá)的情感合理選用暖色，以營造出與畫作內(nèi)容相貼切的氛圍感。通常情況下，創(chuàng)作者往往選定一種暖色作為畫作的主色調(diào)，再結(jié)合需要添加的其他顏色來補(bǔ)充和襯托，以讓觀者的心理體驗(yàn)得到強(qiáng)化?？傊瑢τ谂{(diào)的應(yīng)用，應(yīng)重視不同色彩之間的配合，使畫作在整體色彩上給人以和諧統(tǒng)一感。

（三）對比色的應(yīng)用

對比色就是能明顯區(qū)分的兩種截然不同的色彩，例如冷色與暖色的對比、色彩明度與暗度的對比等。在中國人物畫創(chuàng)作中，畫家尤為喜歡運(yùn)用對比色，借助對比色彩來區(qū)分不同的人物形象，不僅有助于營造自然和諧感，而且作品的整體觀感更強(qiáng)，能很好地突出人物鮮明的特色。在中國人物畫創(chuàng)作中，對比色是色彩應(yīng)用的一種重要手法，能夠增強(qiáng)作品的視覺效果，讓作品的畫面感更加突出，使觀者產(chǎn)生眼前一亮的感覺。然而對比色的應(yīng)用并非多多益善，隨意應(yīng)用、盲目而大量地使用不僅易造成畫面主題與畫面平衡性的失焦和削弱，而且會影響畫中人物的情緒表現(xiàn)力，難以有效傳遞畫家的創(chuàng)作理念[8]。因此，在人物畫創(chuàng)作中，不能不顧畫面的整體協(xié)調(diào)而盲目大量使用對比色，而是要結(jié)合整個畫面表達(dá)的意境和人物神態(tài)等特點(diǎn)，合理運(yùn)用對比色。創(chuàng)作者應(yīng)根據(jù)畫面的整體氛圍，在不影響作品畫面平衡性的基礎(chǔ)上，對對比色的使用比例合理調(diào)控，從而發(fā)揮出對比色規(guī)劃部署的價值。

（四）黑白色的應(yīng)用

黑白色在我國傳統(tǒng)繪畫作品中有著獨(dú)特的地位，應(yīng)用范圍極廣，我國古代的很多畫作都是以水墨黑白色為主。在人物題材的水墨畫中，黑白色以簡單的線條組合及顏色明暗的對比，讓人物特征得以完美呈現(xiàn)。古代畫家通過墨色來勾勒線條，再根據(jù)人物特征加以刻畫，使黑與白、明與暗的對比，色彩的靈動于清新淡雅之中展現(xiàn)出來。中國畫經(jīng)歷了漫長的發(fā)展，在此過程中，歷代畫家均在不斷探索多種墨色融合的方法，創(chuàng)造出調(diào)和法、漸變法等。不同創(chuàng)作方法的應(yīng)用，使作品最終呈現(xiàn)的墨色及搭配效果不盡相同，但不管采用哪種方法，其根本目的在于協(xié)調(diào)比例，如此才能體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)水墨畫的意境[9]。比如黑色在中國傳統(tǒng)文化中被視為天的本色，代表著神秘、莊重和沉穩(wěn)。在中國畫人物創(chuàng)作中，黑色通常被用于描繪人物的頭發(fā)、眼睛、服飾等部分，以突出人物的形象特點(diǎn)和氣質(zhì)。畫家通過運(yùn)用不同的筆觸和墨色濃淡，使黑色在畫面中呈現(xiàn)出豐富的變化和層次感，從而表現(xiàn)出人物的個性和情感。白色在中國傳統(tǒng)文化中則代表著純潔、高雅和清新[10]。在中國畫人物創(chuàng)作中，白色通常被用于描繪人物的肌膚、衣物等部分，以突出畫面的整體氛圍和人物的氣質(zhì)。畫家通過運(yùn)用不同的筆觸和墨色濃淡，使白色在畫面中與其他顏色相互呼應(yīng)，形成和諧的畫面效果。

綜上所述，色彩運(yùn)用是中國畫人物創(chuàng)作中不可或缺的組成部分。一方面，中國畫人物創(chuàng)作要深入分析總結(jié)色彩應(yīng)用的技巧，繼承傳統(tǒng)，堅(jiān)持中國繪畫的藝術(shù)自信，以推動中國繪畫藝術(shù)文化的傳承和發(fā)展；另一方面，在多元文化并存的環(huán)境下，要借鑒和汲取國外繪畫藝術(shù)的精華，兼容并蓄，探索色彩應(yīng)用的新領(lǐng)域，讓中國人物畫色彩的運(yùn)用更加豐富且完美。

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作者簡介：

王蕊，碩士，濟(jì)源職業(yè)技術(shù)學(xué)院助教。研究方向：中國畫、藝術(shù)設(shè)計(jì)。