肖子燁
(作者單位:中南財(cái)經(jīng)政法大學(xué))
在當(dāng)今聚焦傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的背景下,許多戲曲藝術(shù)家、影視創(chuàng)作者緊跟時(shí)代腳步,開(kāi)始了影戲結(jié)合之路的探索?;泟‰娪啊栋咨邆鳌で椤肥墙陙?lái)優(yōu)秀戲曲電影中的典型性代表作品,是兼收話(huà)題度與榮譽(yù)度的“破圈”之作。在戲曲電影票房慘淡、發(fā)展窘迫的市場(chǎng)背景下,如何在保留文化特性的同時(shí)收獲大眾的關(guān)注與喜愛(ài)成為影戲結(jié)合的關(guān)鍵命題。本文深入探索《白蛇傳·情》在視聽(tīng)呈現(xiàn)和美學(xué)構(gòu)建上的可取之處,致力于為戲曲電影導(dǎo)演和制作方提供可行建議。
戲曲電影是一種將民族戲曲藝術(shù)同電影藝術(shù)相結(jié)合的影片,是將電影與戲曲兩種美學(xué)形態(tài)進(jìn)行有機(jī)融合的獨(dú)特中國(guó)電影片種,兼具戲曲和電影的雙重特性。
在戲曲與電影的結(jié)合探索中,存在著“以影就戲”和“以戲就影”兩種創(chuàng)作觀念。在一些以戲曲為主導(dǎo)的研究中,電影是作為一種物質(zhì)載體而存在的,這種戲曲本位觀主要出現(xiàn)在戲曲電影發(fā)展的前期。在電影剛傳入中國(guó)的時(shí)候,作為一種紀(jì)實(shí)藝術(shù),難以被當(dāng)時(shí)的中國(guó)社會(huì)接受。而通過(guò)電影手段去拍攝在中國(guó)有著悠久歷史和文化根基的戲曲,可以讓電影在戲曲土壤中生根發(fā)芽,這也就體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)盛行的“以影就戲”的戲曲本位觀[1]。如今學(xué)者大多從電影的角度來(lái)研究戲曲電影,主要側(cè)重于其電影性及對(duì)影視美學(xué)和民族化構(gòu)建的探討。從這個(gè)角度看,戲曲電影是一種用電影藝術(shù)形式對(duì)戲曲藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)造性銀幕再現(xiàn)的片種,即通過(guò)電影的形式和表現(xiàn)手法來(lái)展現(xiàn)戲曲藝術(shù)獨(dú)特的表演程式,同時(shí)使電影與戲曲兩種美學(xué)形態(tài)達(dá)成某種有意義的融合,即“以戲就影”。
當(dāng)代戲曲電影正在探索中尋求新突破,創(chuàng)作者們正著力于探究戲曲電影在新時(shí)代的發(fā)展價(jià)值,通過(guò)電影鏡頭表達(dá)戲曲舞臺(tái),在創(chuàng)新中探索新的拓展。戲曲電影以傳統(tǒng)戲曲文化為核心創(chuàng)意,挖掘傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的魅力,弘揚(yáng)文化自信,在充分認(rèn)知并尊重戲曲和電影特點(diǎn)的基礎(chǔ)上,最大限度地發(fā)揮出兩種藝術(shù)形式的特長(zhǎng)。
戲曲電影是“影”“戲”二者的有機(jī)結(jié)合,是中國(guó)傳統(tǒng)文化與社會(huì)因素影響下的時(shí)代產(chǎn)物。電影于中國(guó)發(fā)展的初期,就是以“影戲”的形式呈現(xiàn)在觀眾面前。中國(guó)電影的開(kāi)山之作是1905年拍攝的《定軍山》,這部由譚鑫培主演的戲曲短片即戲曲電影。中國(guó)第一部彩色電影即1948年由費(fèi)穆導(dǎo)演、梅蘭芳主演的《生死恨》,也是一部戲曲電影[2]。另外,越劇片《梁山伯與祝英臺(tái)》,全國(guó)觀影人次過(guò)億的電影《天仙配》《花木蘭》,還有《紅燈記》《沙家浜》《智取威虎山》等“樣板戲”電影同樣是戲曲電影[3]。
電影藝術(shù)從西方傳入中國(guó)之初,并不能很好地滿(mǎn)足中國(guó)大眾寫(xiě)意型的審美習(xí)慣。因此,早期的國(guó)內(nèi)電影以深受大眾審美認(rèn)同的經(jīng)典戲曲為拍攝對(duì)象,將“電影”作為技術(shù)媒介拍攝戲曲。這種本土化結(jié)合使得戲曲電影在發(fā)展之初呈現(xiàn)出了較好的上升趨勢(shì),但在20世紀(jì)90年代之后逐漸走向衰退。當(dāng)下,戲曲電影的主要發(fā)展正由娛樂(lè)向傳承和保護(hù)的方向轉(zhuǎn)變,其對(duì)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)、優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承意義不容忽視。
戲曲藝術(shù)是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在歷史文脈中占據(jù)著至關(guān)重要的特殊地位。無(wú)論是在傳承文化傳統(tǒng)方面還是在民族藝術(shù)建設(shè)方面,戲曲都是中華民族文化復(fù)興進(jìn)程中不可或缺的重要部分。然而,隨著時(shí)代的不斷演變,中國(guó)傳統(tǒng)戲曲受到多元文化的沖擊,在當(dāng)代發(fā)展的過(guò)程中面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。從我國(guó)傳統(tǒng)戲曲發(fā)展現(xiàn)狀來(lái)看,戲曲藝術(shù)的傳承發(fā)展存在缺乏市場(chǎng)商業(yè)價(jià)值、專(zhuān)業(yè)戲曲人才斷層、戲曲內(nèi)容缺乏創(chuàng)新等發(fā)展瓶頸。傳統(tǒng)戲曲發(fā)展面臨窘境,隨著“互聯(lián)網(wǎng)+”技術(shù)的高速發(fā)展,在新媒體傳播視域下,急需更多與時(shí)代相符的元素注入,給予戲曲發(fā)展新活力。戲曲與電影的融合發(fā)展是時(shí)代的選擇,將傳統(tǒng)文化與當(dāng)代社會(huì)價(jià)值相結(jié)合,對(duì)推動(dòng)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)“雙創(chuàng)”發(fā)展有著不可替代的意義。
戲曲電影市場(chǎng)化是不可逆轉(zhuǎn)的發(fā)展趨勢(shì),其實(shí)在近幾年的戲曲電影市場(chǎng)中,不乏優(yōu)秀的戲曲電影作品出現(xiàn)。例如,對(duì)傳統(tǒng)文藝作品《白蛇傳》進(jìn)行改編與二次創(chuàng)作的戲曲電影《白蛇傳·情》,其結(jié)合了現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)和新媒體手段,在視聽(tīng)呈現(xiàn)和美學(xué)構(gòu)建上實(shí)現(xiàn)了大膽的藝術(shù)革新,同時(shí)通過(guò)定位準(zhǔn)確的宣傳口徑重塑了年輕受眾對(duì)粵劇電影的認(rèn)知方式,掀起了年輕人對(duì)戲曲電影的討論狂潮,成為兼收榮譽(yù)與口碑的“破圈”之作。這是媒介融合背景下推進(jìn)戲曲電影高質(zhì)量邁進(jìn)、推動(dòng)傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的一次成功嘗試,具有深刻的借鑒與探討意義。此外,在中國(guó)電影金雞獎(jiǎng)“最佳戲曲片”歷年來(lái)的獲獎(jiǎng)與提名作品中,我們同樣可以直觀地感受到戲影人在“影戲結(jié)合”之路上作出的嘗試與努力?!缎虉?chǎng)上的婚禮》《南越宮詞》等都是近年來(lái)戲曲電影的優(yōu)秀代表作品,導(dǎo)演們對(duì)文化傳承的強(qiáng)大信念、對(duì)科學(xué)技術(shù)的大膽運(yùn)用、對(duì)影視視聽(tīng)語(yǔ)言的熟練把握,讓這些戲曲電影從競(jìng)爭(zhēng)激烈的市場(chǎng)中脫穎而出,也讓我們看到影戲融合在推動(dòng)傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展上正發(fā)揮重要價(jià)值。
在傳播媒介多樣化迅速發(fā)展的當(dāng)今時(shí)代,人們接收信息的渠道越來(lái)越豐富,媒介對(duì)助推新受眾群體的建立作用不容小覷。戲曲藝術(shù)作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的重要組成部分,在歷史長(zhǎng)河中的很長(zhǎng)一段時(shí)間里都是大眾主要的娛樂(lè)方式。但在文化、信息傳播條件有限的時(shí)代里,人們收集戲曲信息、了解戲曲劇目主要還是采用“口耳相傳”的方式,通過(guò)同樣興趣圈層中的“先行者”“知情人”來(lái)獲取戲曲作品的信息,并通過(guò)購(gòu)票前往現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行節(jié)目觀看。而隨著互聯(lián)網(wǎng)的興起、科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步,當(dāng)今的傳播媒介有了翻天覆地的變化,互聯(lián)網(wǎng)知識(shí)產(chǎn)權(quán)(Intellectual Property, IP)層出不窮,大眾的注意力被網(wǎng)絡(luò)上各式各樣的娛樂(lè)形式所吸引,在信息化時(shí)代中精準(zhǔn)把握受眾需求、抓住大眾眼球成為難題。
粵劇電影《白蛇傳·情》在電影宣發(fā)、作品推廣上作出了有效的嘗試。2021年5月嗶哩嗶哩視頻平臺(tái)上線(xiàn)《白蛇傳·情》正片,播放量突破三百萬(wàn),留言區(qū)好評(píng)如潮,各類(lèi)二創(chuàng)剪輯視頻也紛紛涌現(xiàn)?!栋咨邆鳌で椤返耐斗乓l(fā)了視頻用戶(hù)的熱烈討論,隨著互動(dòng)不斷深化,年輕人群體間形成了基于共同價(jià)值認(rèn)知的集群化效應(yīng),由此也使作品《白蛇傳·情》得以收獲大眾關(guān)注與青睞。
戲曲電影作品可以利用嗶哩嗶哩、抖音等視頻平臺(tái)良好的用戶(hù)活躍性,在各大視頻平臺(tái)上映作品預(yù)告片、正片等,增強(qiáng)傳播效果。同時(shí),影方還可以投放不同側(cè)重的劇情短視頻,如某個(gè)角色個(gè)人向的剪輯視頻,把握平臺(tái)特質(zhì)個(gè)性化精準(zhǔn)推送至不同用戶(hù)的應(yīng)用程序(Application, App)首頁(yè),引起用戶(hù)對(duì)此作品的興趣。除此之外,還可以打造具備熱點(diǎn)的主題專(zhuān)欄,定向吸引垂類(lèi)受眾的同時(shí)加強(qiáng)小組話(huà)題的互動(dòng)討論,形成社群效應(yīng);開(kāi)放各大視頻平臺(tái)二創(chuàng)授權(quán),并舉行二創(chuàng)剪輯大賽等各類(lèi)比賽,鼓勵(lì)各大博主與普通用戶(hù)加入劇情分析、影評(píng)直播、二創(chuàng)產(chǎn)出,吸引網(wǎng)絡(luò)“自來(lái)水”,促進(jìn)口碑傳播;在微博、小紅書(shū)、微信公眾號(hào)等社交平臺(tái)投放電影概念圖與宣傳照,將電影以切片化形式進(jìn)行傳播,讓大眾可以在碎片時(shí)間中最大限度地了解到作品相關(guān)內(nèi)容,無(wú)形中擴(kuò)大影片在觀眾心中的影響力。
戲曲電影是對(duì)優(yōu)秀戲曲作品的選擇和再度創(chuàng)作。中國(guó)古代的四大民間愛(ài)情傳說(shuō)廣受傳頌,關(guān)鍵點(diǎn)就在于其中可歌可泣、帶有濃郁悲劇色彩的愛(ài)情故事,隱含著人類(lèi)共同的深層心理追求,即對(duì)美好愛(ài)情的渴望。《白蛇傳》是四大民間傳說(shuō)之一,其中一波三折的情節(jié)設(shè)置、動(dòng)人心弦的愛(ài)情故事都深受大眾喜愛(ài)。不管是戲文還是唱曲,主人公白素貞的人物形象在百年流傳中始終保存。但原有傳說(shuō)因社會(huì)時(shí)代寓意的不同,凸顯的人物特性也各有差距。白素貞的形象起源于民間發(fā)現(xiàn)巨蟒變化為人的傳說(shuō),在經(jīng)過(guò)初代話(huà)本的藝術(shù)加工后,成為一個(gè)善良、果敢的女性形象。故事人物在人們的一代又一代傳播中愈加鮮活,扁平單薄的傳聞也在這一過(guò)程中成為有思想、有深度的經(jīng)典傳說(shuō)。
故而,在劇本創(chuàng)作上不僅要注重傳統(tǒng)文化延續(xù),也要與現(xiàn)代意識(shí)相融合,將作品置于當(dāng)今時(shí)代之下,實(shí)現(xiàn)思想境界與藝術(shù)成就的雙向提升,引發(fā)觀眾產(chǎn)生情感共鳴,并給予觀眾啟迪?!栋咨邆鳌で椤方Y(jié)合了粵劇的抒情功能,將民間傳說(shuō)、粵劇、電影三種媒介的不連續(xù)性減到最小,借用四大民間傳說(shuō)之一的《白蛇傳》為故事載體,以一個(gè)“情”字的改編去著重塑造白素貞對(duì)愛(ài)的堅(jiān)貞不渝[4],表達(dá)了當(dāng)下人們對(duì)情感唯美的追求、純粹的向往和理想的皈依,達(dá)到“舊瓶裝新酒”的效果。
以“舊瓶”裝“新酒”是戲曲電影劇本創(chuàng)作的重要指南,是實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化傳播途徑變化與傳統(tǒng)意識(shí)現(xiàn)代化雙重革新的重要方式。在劇本的設(shè)置上,可以從戲文中吸取傳統(tǒng)大眾所熟知的題材,以新型的現(xiàn)代化語(yǔ)言和思想進(jìn)行二次闡述與創(chuàng)作,以達(dá)到推動(dòng)傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的效用。在電影中革去落后的思想文化,加入當(dāng)代的觀念取向,與當(dāng)代生活、時(shí)代精神相接通,能夠完成對(duì)當(dāng)下價(jià)值的對(duì)焦與融入,反映當(dāng)今社會(huì)人們的思想意識(shí),引發(fā)觀眾產(chǎn)生共鳴。
伴隨影視工業(yè)的數(shù)字化變革,數(shù)字特效技術(shù)在電影創(chuàng)作中的運(yùn)用日益廣泛,成為提升電影審美體驗(yàn)的有效路徑。在劇場(chǎng)舞臺(tái)之上展現(xiàn)的戲曲藝術(shù)之所以具有“寫(xiě)意”的特征,蓋因舞臺(tái)呈現(xiàn)中的“實(shí)在”部分最終服務(wù)于引發(fā)觀眾在感知基礎(chǔ)上的“想象”,這種審美經(jīng)驗(yàn)看似和電影藝術(shù)沉溺于寫(xiě)實(shí)世界的審美經(jīng)驗(yàn)產(chǎn)生了沖突,但電影的審美經(jīng)驗(yàn)在于它雖然用照相還原的方式呈現(xiàn)了一個(gè)貌似是“真實(shí)世界”的物象,歸根到底還是要通過(guò)物象發(fā)掘背后的“意象”。這也就意味著電影和戲曲在美學(xué)追求上具有可通約性,粵劇電影《白蛇傳·情》采用數(shù)字特效技術(shù)將神話(huà)奇景展現(xiàn)在熒幕之上,使得故事《白蛇傳》能夠突破戲曲舞臺(tái)的現(xiàn)實(shí)局限,在電影中打造出魔幻場(chǎng)景。《白蛇傳·情》用電影化的手法呈現(xiàn)了戲曲的“詩(shī)意”,在特效技術(shù)的加持下,更好地呈現(xiàn)出了一種帶有“詩(shī)意”的中式美學(xué)[5]。
戲曲電影的創(chuàng)作中,在不妨礙演員表演與保留戲曲藝術(shù)特色的前提下,可以采用現(xiàn)代特有的特效技術(shù)凸顯傳統(tǒng)舞臺(tái)無(wú)法實(shí)現(xiàn)的故事色彩,實(shí)現(xiàn)戲曲電影的審美追求。例如,戲曲舞臺(tái)上常用煙霧來(lái)創(chuàng)造朦朧景象,而在電影銀幕中,可以利用背景特效對(duì)“云霧”進(jìn)行朦朧化處理來(lái)展現(xiàn)這類(lèi)游移在真實(shí)和想象邊緣的物象,以創(chuàng)新形式展現(xiàn)東方美學(xué)。不僅如此,還可以加入“水墨畫(huà)”等各類(lèi)中式風(fēng)格元素,將傳統(tǒng)戲曲的特異性與熟悉的“大片”視覺(jué)化呈現(xiàn)相融合。創(chuàng)作者可以將戲曲中游移在真實(shí)和想象邊緣的虛擬性構(gòu)成,即一些劇場(chǎng)無(wú)法展現(xiàn)的充滿(mǎn)運(yùn)動(dòng)感和流動(dòng)性的物象,采用特效技術(shù)來(lái)進(jìn)行呈現(xiàn),增強(qiáng)畫(huà)面的情緒張力與美學(xué)體驗(yàn),帶給觀眾超乎期待的情感和視覺(jué)的雙重震撼。
戲曲藝術(shù)本質(zhì)上是“曲”中心的藝術(shù),從宋元南戲的曲牌連套,到以京劇為代表的板式變化,戲曲的敘事節(jié)奏一直隨著戲曲音樂(lè)的形式而變化,這意味著戲曲藝術(shù)天生帶有很強(qiáng)的音樂(lè)性,這不僅體現(xiàn)在表層的音樂(lè)運(yùn)用上,還體現(xiàn)在時(shí)間性的敘事節(jié)奏上。戲曲節(jié)奏的審美經(jīng)驗(yàn)和當(dāng)代生活節(jié)奏的感知經(jīng)驗(yàn)之間的矛盾,使這套敘事系統(tǒng)在傳播碎片化的當(dāng)下面臨著巨大問(wèn)題,傳統(tǒng)戲曲的“慢”節(jié)奏已然跟不上現(xiàn)代的生活步伐。
電影的聲音包括人聲、音響、音樂(lè),而戲曲電影的聲音大致分為唱、念、伴奏音樂(lè)(無(wú)念白與唱的音樂(lè))[6],在戲曲電影中應(yīng)當(dāng)促進(jìn)兩者節(jié)奏相融合以推動(dòng)劇情,讓?xiě)蚯魳?lè)深度參與電影敘事、人物塑造與情感表達(dá)。其中,節(jié)奏是戲曲中各項(xiàng)藝術(shù)構(gòu)成協(xié)調(diào)發(fā)展的關(guān)鍵,創(chuàng)作者可以加入多元的現(xiàn)代音樂(lè)元素,弱化傳統(tǒng)戲曲“節(jié)奏慢”對(duì)觀眾觀影興趣的影響,采用擬真的電影聲效、多元現(xiàn)代的配樂(lè)模式及針對(duì)不同場(chǎng)景對(duì)唱段進(jìn)行音頻處理等多種方式,讓觀眾能夠在視聽(tīng)盛宴中沉浸于戲曲電影中的“慢”觀感,帶給觀眾獨(dú)特的視聽(tīng)享受。
戲曲與電影的結(jié)合,并不是一方向另一方的妥協(xié),而是在吸取現(xiàn)代電影技術(shù)長(zhǎng)處的同時(shí),對(duì)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)進(jìn)行的部分優(yōu)化,以實(shí)現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性改造、創(chuàng)新性發(fā)展。創(chuàng)新“影戲結(jié)合”之路使戲曲電影能夠更加適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)人們的文化需求與審美需要,獲取文化與商業(yè)的雙重價(jià)值,同時(shí)達(dá)到反哺?jìng)鹘y(tǒng)戲曲藝術(shù)傳承發(fā)展的積極效用。