摘 要：隨著經(jīng)濟全球化的發(fā)展，世界各國的聯(lián)系變得越來越緊密，各國的藝術文化相互碰撞，交相輝映。水彩畫早在19世紀末自西方傳入中國。迄今有一百多年歷史，與中國傳統(tǒng)水墨畫相互碰撞、融合，形成了富有中國特色的水彩畫藝術，特別是在水彩風景畫中更多地融入了水墨山水畫的元素。本文將分析當代中國水彩畫的現(xiàn)狀以及水墨畫和水彩畫的區(qū)別。從透視、用“水”、筆法、色彩、肌理、意境方面分析傳統(tǒng)水墨畫對當代中國水彩畫的影響。借助吳冠中、王肇民、劉壽祥等畫家的個案，分析傳統(tǒng)水墨畫對當代中國水彩畫的影響。

關鍵詞：傳統(tǒng)水墨畫；當代中國水彩畫；影響

Abstract： With the development of economic globalization， the connections between countries around the world have become increasingly close， and the art and culture of each country collide and complement each other. Watercolor painting was introduced to China from the West as early as the late 19th century. Up to now， with a history of more than 100 years， it has collided and integrated with traditional Chinese ink painting， forming a watercolor art with Chinese characteristics， especially incorporating more elements of ink landscape painting into watercolor landscape painting. This article will analyze the current situation of contemporary Chinese watercolor painting and the differences between ink painting and watercolor painting. Analyze the influence of traditional ink painting on contemporary Chinese watercolor painting from perspectives， water use， brushwork， color， texture， and artistic conception. Using the case studies of painters such as Wu Guanzhong， Wang Zhaomin， and Liu Shouxiang， analyze the impact of traditional ink painting on contemporary Chinese watercolor painting.

Keywords： Traditional ink painting；contemporary Chinese watercolor painting；influence

0 引言

水彩畫于19世紀末自西方傳入中國，迄今有一百多年歷史。水彩作為從最初不被人們重視的小畫種到近二十年來中國水彩畫的繁榮發(fā)展，經(jīng)過了中國水彩畫家們的不懈努力，逐漸被廣大人民群眾所認可。水彩畫在我國發(fā)展的進程中，同時也是東、西方文化相互碰撞，融合和包容的過程，中國水彩畫在保持西方水彩畫傳統(tǒng)的基礎上，融入了水墨畫的藝術精髓，體現(xiàn)出了鮮明的地域、民族藝術特色。但是，我們也應該冷靜地認識到中國當代水彩畫與其它畫種相比還存在很多不足之處，中國當代水彩畫仍然處于“小畫種”的邊緣化地位，我們仍需要繼續(xù)努力，將中國水彩發(fā)揚光大，推向世界。

1 水墨畫與水彩畫的區(qū)別

水墨畫與水彩畫雖然有許多相通之處，比如都是依賴水分的多少來表現(xiàn)色彩的濃淡，具有很強的相融性，但是實質上它們之間還是有本質的區(qū)別，可以從起源、表現(xiàn)媒介、筆觸效果、風格和造型語言等方面來分析。

第一，起源不同。水墨畫又名中國畫，發(fā)源于中國，國畫一詞起源于漢代，有著悠久的歷史，在繪畫界自成一家。水彩畫起源于歐洲，是歐洲文藝復興時期發(fā)展起來的，在上個世紀初開始進入中國，逐漸被人們熟悉。

第二，表現(xiàn)媒介不同。水墨畫的傳統(tǒng)載體是宣紙或帛、絹，宣紙具有滲化的特性。用墨汁、國畫顏料進行作畫，毛筆的柔軟結合運用自如的筆法，使得筆墨變化無窮。水彩畫的傳統(tǒng)載體是水彩紙，是具有一定硬度的白紙，比較厚實，而且表面有各種紋理。用水彩顏料進行作畫，具有透明性。

第三，筆觸效果不同。水墨畫和水彩畫使用的畫筆不同。水墨畫的毛筆是圓的，通過不同角度和力度的運用，可以創(chuàng)造出多種不同的筆觸。但水彩畫筆有圓的，有平的，有拖把和風扇形狀的。其次，水墨畫的畫筆一般由山羊毛、兔毛、黃鼠狼的毛制成，而水彩畫的畫筆通常由貂毛、松鼠毛、牛毛等動物的毛發(fā)制成，所以，不同動物的毛發(fā)形態(tài)不同，而且在蓄水量和彈性上也有所不同，這就導致水墨畫和水彩畫的筆觸效果具有一定的差異。另外，水墨畫中古人利用筆法技巧補強，一筆下去沒畫好，還可以通過增添第二筆的方法，使畫的意境同樣圓滿。這一點值得水彩畫借鑒，因為水彩畫講究精確性，每筆都得畫準，否則又得重新開始。

第四，風格和造型語言不同。水墨畫的傳統(tǒng)造型語言是勾勒皴擦點染，線條是獨立的繪畫構成要素，造型注重“以形寫神”，重氣韻，追求“妙在似與不似之間”的感覺，色彩不是非常復雜，主要以黑白灰為主，但通常富有象征意味。水彩畫是西方繪畫中的一個門類，西方繪畫經(jīng)歷了文藝復興時期，吸收了諸如透視、解刨、色彩等科學方法，因此它更注重光影的變化，而且色彩豐富，注重寫實性，近現(xiàn)代水彩畫以表現(xiàn)光色和環(huán)境色、色彩氣氛為主。在調色上背景的暖色和冷色會使作者的意圖表現(xiàn)更加明顯，適合現(xiàn)代人的情緒抒發(fā)，而且調色比較科學。因此，水彩畫和國畫還是有本質區(qū)別的。

2 傳統(tǒng)水墨畫對當代中國水彩畫的影響

水彩畫剛傳入中國的時期，中國的水墨畫已經(jīng)發(fā)展到非常成熟的階段，許多深受傳統(tǒng)水墨畫影響的本土畫家也開始嘗試著水彩的創(chuàng)作。因此，中國水彩畫更多的是受到中國文化的熏陶，特別是水墨畫對其影響頗深，水彩畫中的透視、用“水”、用色、筆法、色彩、肌理、意境等方面與水墨畫有相似之處，這促使西方水彩畫中國化開始形成。[1]

第一，從透視來說，在中國水彩畫中有許多表現(xiàn)祖國大好河山的題材，例如煙雨江南、壯麗山河等等，從大部分相關的水彩作品中能體現(xiàn)中國水墨畫的三遠法，即高遠、深遠、平遠。例如中國水彩畫界的元老級人物黃鐵山，在他的作品《落地山》《平湖遠眺》等中，將三遠法運用到了風景水彩畫當中，借以表達山川的層次感。

第二，從用“水”來說，在水墨畫中對顏色的運用較少，強調水與色的融合，特別是水的控制與運用特別的講究，水的不同階段的狀態(tài)決定了畫面的節(jié)奏。水墨畫就是通過水與色、水與墨的巧妙銜接，使作品呈現(xiàn)出律動的節(jié)奏感、以及明快的視覺感受。這種氣韻貫穿了畫面的色彩、層次、濃淡、布局及空間。在中國傳統(tǒng)文化中，人們常把水稱之為“陰”，墨稱之為“陽”，這也是中國傳統(tǒng)水墨畫獨特的表現(xiàn)語言。因此，在作品中有時經(jīng)常出現(xiàn)大量留白，給欣賞者充足的想象空間，而在水彩畫當中雖然用色比水墨畫豐富，但也特別講究水的控制與運用，有時也會運用到留白的方法來處理一些物體的表現(xiàn)，目前柳毅的《芭蕾新語》系列作品中能體現(xiàn)“水”的運用自如，通過渲染烘托，筆簡留白，筆法恣意、凸顯詩意、語言純粹的濕畫法表現(xiàn)出芭蕾舞者曼妙的舞姿，具有一種朦朧之美，彰顯了柳毅用“水”技法的高超之處。

第三，從筆法來說，水墨畫的用筆技法有中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒、散鋒、聚峰六種方式，講究勾、皴、擦、點、染的表現(xiàn)手法，而水彩畫和水墨畫一般都使用質地柔軟的畫筆進行創(chuàng)作，所以中國的水彩畫家很自然地將水墨畫中的筆法運用到水彩畫創(chuàng)作當中，例如水彩畫家劉壽祥在他表現(xiàn)新疆自然風景中的遠山時，就將傳統(tǒng)水墨山水畫中的山的皴法、點染運用到水彩當中，整個畫面充滿了中國特色，與傳統(tǒng)西方水彩風格有著本質區(qū)別。

第四，從色彩來說，色彩是繪畫最重要的元素之一，繪畫中的色彩是畫家對自然生活的提煉與理解，與自然物象會有一定的差別。水彩畫作為獨立的藝術門類，色彩的表現(xiàn)具有自己獨特的特征，它既可以自由奔放、無拘無束，也可以嚴謹細膩；在表現(xiàn)上，可以輕快飄逸追求朦朧迷茫之美，也可以強烈鮮明，不同的色彩表現(xiàn)會有不同的視覺感受。[2]而中國的水彩畫家講究透明靚麗，關系明確，相映生輝，以水帶色。使作品中的水色自然滲化，讓畫面呈現(xiàn)出清澈的明凈美、空靈的詩化美、單純的升華美、流動的韻律美、灑脫的筆意美等等。除此之外，中國水彩畫家們尤其注重水墨畫中色彩的運用，水色生動，形成自己獨特的藝術特色。例如王肇民的《背光的荷花玉蘭》，作者運用了強烈的黑白對比，采用花的白與花瓶的黑來獲得獨特而又優(yōu)雅的藝術效果。王肇民認為：“色階越多越弱，色階越少越有力。多則對比性弱，弱則無力；少則對比性強，強則有力”，因此，在他的作品中常以高飽和度、高純度的狀態(tài)出現(xiàn)，這也許是取自水墨畫中的對于墨色的單純性理解。

第五，從肌理來說，關于水墨畫的肌理主要有拓印法、揉紙法、噴灑法、蠟畫法等幾種表現(xiàn)手法。這些肌理手法在水彩畫的創(chuàng)作中都有借鑒和運用。首先，在水墨畫的拓印法中，主要表現(xiàn)的是物體本身的紋理效果，需要將不同媒介的材料制作成拓印素材。再用墨水印到紙面上。這種方式可以利用實物最真實的肌理感去營造畫面特殊的肌理效果。在水彩畫的藝術創(chuàng)作過程中，這種方法的應用也是尤為廣泛的，可控的線條著色是畫面上必不可少的呈現(xiàn)效果，但偶然性的肌理呈現(xiàn)也是使創(chuàng)作作品錦上添花的必備策略。[3]然后，在水墨畫的揉紙法中主要是按照畫面的需求，主觀地把紙張折皺，然后再將其恢復到相對平整的狀態(tài)從而著色付諸紙面，該技巧是通過其他媒介的褶皺效果增強畫面的肌理感。這種方法在水彩風景畫中經(jīng)常運用，比如陳流的水彩作品《禮贊大地》中，石頭的畫法就是利用褶皺的紙巾蘸取顏料在畫紙上留下肌理效果，這種肌理正好能模擬石頭的表紋，能夠讓石頭的質感更加真實，從而使畫面更加生動。另外，水墨畫的噴灑法是由畫家在特定的承接器皿中加入所需色彩、濃度的顏料，然后用該器皿噴灑在畫面上，從而營造畫面氛圍感。這種方法也被用到了水彩畫創(chuàng)作中，例如水彩風景畫中表現(xiàn)海景中波濤洶涌的浪花、雪景中飄落的雪花時，都用到了此方法。其次，對于水墨畫中的蠟畫法來說，這種肌理呈現(xiàn)形式主要是依托“油水分離”的方式進行呈現(xiàn)。它是把蠟施于同質表層后并利用熱度予以固定后進行下一步的繪畫。水彩畫中在刻畫樹干肌理時會運用到這種方法。

第六，從意境來說，水墨畫強調“境”是指情景交融、虛實相生、活躍著生命律動、韻味無窮的詩意空間，用寫意的方式將“境”通過紙面呈現(xiàn)出來，而在水彩畫中把水墨畫中的“意境”運用得淋漓盡致，把畫家的思想融入到水彩當中，例如黃鐵山，無論表現(xiàn)任何題材、采用何種表現(xiàn)手法，他都將其真情真意融入到作品當中，在水彩畫清麗、透徹、濕潤、雅潔的本體匯入中國水墨畫的淡遠、幽微、渾厚、空靈的意境與意象。

3 傳統(tǒng)水墨畫對當代中國水彩畫的影響個案分析

我國優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化——水墨畫，不僅立足于本領域蓬勃發(fā)展，還對當代中國水彩畫產(chǎn)生了深遠的影響。其中最有代表性的中國水彩畫家有吳冠中、王肇民、劉壽祥等，他們將中國傳統(tǒng)水墨畫的精髓融入到水彩畫中，使西方的水彩畫在中國有了別樣的發(fā)展，逐漸形成了獨樹一幟、別具一格的中國水彩畫。

吳冠中是當代中國畫壇的代表畫家之一，他為中國當代繪畫作出了很大的貢獻。多年以來，他不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的審美觀念，不懈地堅持著“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，形成了鮮明的藝術特色。他曾說過：“愈往高處走，東西方藝術的本質愈顯得一致，油彩或墨彩工具之異不是中西藝術的關鍵?！痹谒淖髌贰吨芮f》（圖1）中，這幅風景水彩畫描繪的是江南水鄉(xiāng)的典型建筑，在水墨畫中江南水鄉(xiāng)一直都是熱門的創(chuàng)作題材之一，通過畫面可以看出中西結合的特點非常鮮明，雖然是水彩作品，但是在色彩上加入了水墨畫中的墨色，特別是在筆法上有很明顯的水墨畫的特點，比如墻面和磚瓦的處理，用筆干練有力，而在天空的處理上又是采用的水彩技法，用平涂的方式表現(xiàn)了晴朗的天空。

王肇民是中國美術界現(xiàn)代主義前沿的水彩大師之一。在這個物欲橫流的社會，他始終堅守自己的信仰，樂于在生活中發(fā)現(xiàn)美，因此他的創(chuàng)作都是立足于生活的題材。他的作品具有油畫般的色彩感染力和雕塑般的質感與量感，又融入水墨畫的筆意與詩性，體現(xiàn)出簡潔凝練的自然韻味及蒼勁渾厚的藝術境界。說到王肇民的筆意，不得不說的就是他的寫“生”，也是寫意。他的筆意源于傳統(tǒng)，深諳西方水彩技法與中國筆墨精神，并創(chuàng)新出一種“干裂秋風、潤含春雨”的風格，由此貫通中西方造型語言體系。當古老東方的蒼勁內斂，與鮮亮坦率的西方氣質融合，意象美和具象美，就在王肇民這里實現(xiàn)了統(tǒng)一。例如他的靜物畫作品《玉蘭》（圖2），整個畫面在色彩上借鑒了水墨畫的墨色簡單而淳樸，黑白對比強烈。在主體物的刻畫上可以看出筆觸之形，大筆、小筆、水彩筆所留下的飛白效果，見筆與不見筆，筆寬與筆速以及走向等都能看見水墨畫的影子。

劉壽祥是當代中國水彩畫壇的領軍人物，他在湖北藝術學院美術系所學的專業(yè)是國畫，后來由于水彩畫的推廣，于是開始嘗試水彩畫創(chuàng)作，因此他將水墨畫的方法運用到水彩畫當中。在作品《寂靜的山村》（圖3）中，雖然在用色上比水墨畫更加豐富，但是整體色調以高級灰為主，體現(xiàn)出了中國畫中的雅致。而且他在屋檐的刻畫上也將水墨畫的筆法運用到了其中。眾所周知，水墨畫與書法是相通的，有時水墨畫中的線條畫法其實就像書法中的一筆一畫一樣，而在劉壽祥的許多水彩畫中都能看到書法的韻味。

4 結語

水彩畫本是源自西方的畫種，自從引入我國以來，深受中國傳統(tǒng)水墨畫的影響。中國水彩畫家將西方的水彩畫中注入中華文化之魂，使水彩畫這種西方畫種在吸取了中國的藝術營養(yǎng)后逐漸地“成長”起來，由單純的惟美變得更加自信飄逸和雍容華貴，更加雋永大氣。無論是水彩畫還是水墨畫都是當代中國藝術中不可分割的一部分，中國水彩畫將繼續(xù)沿著自己特有的風格堅定不移地發(fā)展下去。

5 參考文獻

[1]盧思華.論中國元素在中國水彩畫中的表現(xiàn)[J].品牌，2015（04）： 128.

[2]張麗云.淺談當代中國水彩藝術發(fā)展現(xiàn)狀[J].藝術科技，2014，27（02）：133+96.

[3]汪銘.我國水彩藝術的水墨化進程[J].南京工程學院學報（社會科學版），2007（03）：11-14.