2021年首演至今，江蘇大劇院的原創(chuàng)民族舞劇《紅樓夢》刮起了一股舞劇國風，該劇已經(jīng)演出超過一百場，據(jù)聯(lián)合制作方黎星工作室發(fā)布的數(shù)據(jù)，僅2023年就有近17萬名觀眾觀演。將文學經(jīng)典搬上舞臺，這一版《紅樓夢》聚焦寶玉與十二金釵的情緣聚散，以賈寶玉、林黛玉和薛寶釵的愛情為主線，借鑒了章回體小說結構，用《入府》《幻境》《含酸》《省親》《游園》《葬花》《元宵》《丟玉》《沖喜》《團圓》《花葬》《歸彼大荒》12個篇章進行講述。在演繹原著意蘊的同時注入現(xiàn)代審美觀念，在展示閨閣佳人生活百態(tài)的同時串聯(lián)起家族的興盛與傾覆。

我曾經(jīng)過的花叢，都只是開過，無所謂敗落；我曾見過的生命，都只是行過，無所謂完成。為了更好表達地舞蹈情緒，舞劇《紅樓夢》將道具的運用發(fā)揮到極致。長條桌底下裝有小輪，隨時變換場景?！队螆@》一節(jié)，長桌橫亙舞臺，十二金釵圍繞長桌各自擺好造型，從樂池升上來，燈光漸明，長桌大氣，神色自若，精美絕倫。十二金釵在長條桌前完成舞蹈，動作整齊，神態(tài)細膩，這是依靠道具完成群舞的一大亮點。除了長桌，圓凳上的舞蹈則再一次引發(fā)掌聲雷動。只見十二金釵站在圓凳上，12種顏色的衣服在聚光燈下尤為顯眼，整齊的后下腰盡顯舞者功力。

如果說長桌和圓凳為舞者提供了展示古典美的載具，屏風則對舞臺進行了巧妙分割。從《入府》到《幻境》，從《含酸》到《省親》，從《游園》到《葬花》……每一次場景轉換都有屏風穿插引出，過度自然。從編舞角度看，從獨舞到群舞或者從群舞到雙人舞等，氣氛及規(guī)模的調(diào)和都恰到好處?！队螆@》一節(jié)，劉姥姥在屏風之間穿梭，一來傳達出大觀園的豪華氣派，二來也讓舞者能更好地表現(xiàn)角色形象，兼具實用性和意象性?！逗帷肥侨宋韬碗p人舞的有機結合，表達的是“賈寶玉奇緣識金鎖薛寶釵巧合認通靈”一章，寶玉黛玉寶釵圍繞圓桌圓凳進行三人舞，或是寶玉寶釵雙人舞，而當三人中的雙人共舞時，另一個角色則在屏風隔開的另一個空間里獨舞，實在巧妙。從《幻境》的群舞到《含酸》，觀眾的視野實現(xiàn)了從散點透視到單點透視，屏風打造出寶釵房間這一小空間，同時加強燈光照射，除此以外的空間仿佛在臺上消失了，而當黛玉從寶釵房間走出時，兩個空間又自然打通。

在諸多經(jīng)典片段中，《沖喜》將三方情緒的表達推到頂點。一邊是林黛玉焚稿斷癡情，一邊是薛寶釵出閨成大禮。主創(chuàng)設計了轎子這一意象，紅色轎子相對封閉，在舞臺上營造出一個獨立空間。寶玉大喜之日，卻不知要娶之人不是黛玉而是寶釵。三位舞者在轎子里外穿梭，黛玉一身白，寶釵一身紅，每一次穿梭，都形成一個故事時空，極其巧妙地表現(xiàn)了誤會中的誤會。

舞臺中間，承載黛玉慟哭的道具是長椅。當黛玉香消玉殞時，賈母撲在黛玉身上悲從中來。這個場景的設計令人想起同為詩化舞臺的《葉甫蓋尼奧涅金》，不同的是，塔季揚娜的名場面是拖著床繞著舞臺跑，大喊“我戀愛了”，奶媽則為這種喜悅而驚訝。一樣是長榻，一樣是一老一少，一悲一喜，天壤之別。

對于很多觀眾而言，《花葬》是繞不過去的一節(jié)。大觀園的繁花落去，少女們的青春收場。這一節(jié)釋放情緒，充滿張力，演繹個性，別具一格。首演時《花葬》中的十二金釵從高背凳上摔下，又復爬回高背凳上舞蹈。如此反復，猶如12種顏色的海浪從舞臺遠方不斷向觀眾席涌來，音樂緊湊，震撼人心。而最新版本的《花葬》中，白花鋪滿舞臺，十二金釵身著各自的代表色長裙，披頭散發(fā)，端坐在12把高背官帽椅上，隨著音樂漸起，她們或獨舞，或群舞，褪去固有古裝外衣，以現(xiàn)代舞詮釋花葬，一時間不知是花葬人還是人葬花。高背椅宛如墓碑一般，或是祭奠十二金釵，或是追念豆蔻年華，或是扣問制度枷鎖，或是悲號命運無奈……三面設備全部撤去，燈光聚焦到舞臺中間，十二金釵伏在白花之中，現(xiàn)場無比安靜，白茫茫大地真干凈。

呼應暖場時的插花，對比團圓時的熱鬧，一切歡喜都在此刻崩塌，徒留天地一慟。

除了十二金釵的隕落和悲號，《沖喜》中黛玉的消逝也一樣悲傷至極。木石緣斷，金玉方成，黛玉在長椅上焚稿斷前緣。這時寶玉上臺，和黛玉雙人舞更顯甜蜜自由，這是對誤會釋懷的完美想象，而當白色幕簾落下，長椅上的黛玉只剩一張手絹，寶玉呆愣在舞臺中間，背影令人心疼。