幾百年前，發(fā)端于意大利佛羅倫薩的文藝復(fù)興運動開啟了西方文明史的新時代。這一時期，歐洲逐漸走出黑暗年代，藝術(shù)文化、科學(xué)技術(shù)等各方面得到迅速發(fā)展。至此之后文藝復(fù)興的精神一直影響著意式審美，2024年春夏的秀場上，我們看到這種影響力在意大利品牌身上的顯現(xiàn)，在繼承中創(chuàng)新，掀起一股文藝復(fù)興的新風(fēng)。

文藝復(fù)興時期的繪畫，將人類的理性與感性結(jié)合，把藝術(shù)從宗教的束縛中解放出來，充分展現(xiàn)出以“人”為核心的創(chuàng)作特征。意大利的時尚一直傳遞著這種豐沛的情感。同時，熱情的顏色、繁復(fù)的紋飾、極具存在感的寶石和閃片都是意大利時裝重要的表現(xiàn)特征。Gucci神秘的酒紅色、Versace富麗繁復(fù)的印花和Valentino大理石雕刻一般的鏤空技藝都是自文藝復(fù)興以來意大利風(fēng)格在時尚中的具像化體現(xiàn)。

與此同時，新技術(shù)、新材料的運用也讓這一時期的作品得以更精細地發(fā)散。除繪畫以外，在14世紀(jì)末到16世紀(jì)初的意大利，許多雕塑家開始使用大理石作為雕塑材料，雕塑家們相信每一塊大理石里面都藏著一個偉大的靈魂，而其使命則在于用巧妙的構(gòu)思和鍥而不舍的雕琢將這個靈魂從石頭中解放出來。文藝復(fù)興以來，對一種材質(zhì)的精雕細刻成為意大利時尚最寶貴的精神，這種對材質(zhì)的不斷開發(fā)和雕琢讓意大利的工匠精神得以聞名。Bottega Veneta對皮質(zhì)的探索繼承了這種雕琢精神，用極盡復(fù)雜的工藝賦予皮料不同的靈魂。

1506年雕塑拉奧孔在尼奧皇帝的金宮遺址被發(fā)現(xiàn)，拉奧孔的面世影響了文藝復(fù)興時期藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格，這種用扭曲和不和諧的手法來表現(xiàn)美與和諧的反叛藝術(shù)被米開朗基羅等藝術(shù)家繼承，發(fā)展成為屬于文藝復(fù)興時期的反叛精神。文藝復(fù)興晚期，矯飾主義繼承了這種反叛，創(chuàng)造出一種以打破前人制定的和諧和比例之美為目的藝術(shù)表現(xiàn)方式。這種不斷打破規(guī)則，挑戰(zhàn)既定美學(xué)的反叛精神同樣蘊含在意大利時尚品牌的精神中。Prada標(biāo)志性的ugly chic，以不和諧為和諧，以不斷變化的方式進步正是這一反叛精神的集中體現(xiàn)。

在今天的許多服裝造型中，依舊能看到文藝復(fù)興時期服飾風(fēng)格的影子，不過與過去相比，如今意大利時尚的新文藝復(fù)興去其形式，留其精髓，從繁復(fù)的宗教畫提取濃烈的色彩，從細節(jié)的雕琢上繼承鉆研精神，從打破審美規(guī)則中獲得反叛勇氣，也在技術(shù)的進步中不斷理性思考。

文藝復(fù)興是重生再塑的標(biāo)志，亦是集體創(chuàng)作的象征。如今意大利時尚中新的文藝復(fù)興是往日留存下來的瑰寶與現(xiàn)代精神相結(jié)合的成果。曾經(jīng)的文藝復(fù)興就像一種新造的語言，是屬于全人類的閃耀時刻，照亮隧道盡頭的虛無。到了今日，文藝復(fù)興時期蓬勃的創(chuàng)造力，對藝術(shù)的極致呈現(xiàn)追求，對規(guī)則的無懼無畏都立足于新時代的節(jié)點上，成為了厚重、簡潔、無畏的文藝復(fù)興新風(fēng)格。

本期專題，也將以六個特點展開，剖析文藝復(fù)興中的精神特點在現(xiàn)代意大利時裝中的繼承與創(chuàng)新，也通過意大利設(shè)計師的視角看見意大利的創(chuàng)意力量，感受新文藝復(fù)興的優(yōu)雅、能量與活力。

1濃郁色彩

在文藝復(fù)興的全盛階段以波提切利為代表的藝術(shù)家用豐富的色彩創(chuàng)作了令人愉悅的藝術(shù)作品，這時期藝術(shù)家常采用一些技法來讓繪畫變得更加鮮艷絢麗。時間推移，這種色彩運用的方式被吸納在意大利時裝中，隨著歷史發(fā)展，繁復(fù)的細節(jié)和宗教意味已經(jīng)褪去，色彩的力量得以保留。在2024春夏秀場中可以看到強烈濃郁的色彩大面積出現(xiàn)，橙色、紅色、靛藍、鵝黃，鮮明的色彩搭配意大利時裝簡潔有力的線條和輪廓，體現(xiàn)出當(dāng)代意大利時裝繼承傳統(tǒng)并重新演繹的特點。

文藝復(fù)興小課堂

色劑與染料取自于寶石

與古典時代相通，文藝復(fù)興時期的調(diào)色板常以雄黃色（一種介于紅與橙之間的色彩）為特征，其他亦有鮮紅、群青、銅綠、紫色及琥珀棕等。這些色劑與染料基本都從自然中取得，其中有些顏色如天青石藍——由于它必須要從珍貴的寶石中取得，且提取的過程繁冗復(fù)雜，因此價格十分昂貴，而當(dāng)這份價值體現(xiàn)在人物畫作上（如衣履），色彩往往與奢侈和尊貴掛鉤。

封塔納“空間概念”系列

與舊時文藝復(fù)興的色彩主張相比，新文藝復(fù)興的色彩美學(xué)趨向從“運動”中的物質(zhì)、顏色和聲音中發(fā)展出新藝術(shù)。以藝術(shù)家盧齊歐· 封塔納最為著名的作品《空間概念，等待》為例，他似乎用一刀割開一抹嫣紅，也通過這獨具力量的一劃，讓觀眾與黑暗處在靜默對峙的位置。為形成如此斑斕的色彩，封塔納的做法是先在畫布上涂上深紅，再加一層熒光，這在1960年代的藝術(shù)界也是極為新穎的創(chuàng)作手法。

2反叛精神

文藝復(fù)興即人文主義精神，強調(diào)個體的尊嚴和價值，倡導(dǎo)思想自由與解放，對抗中世紀(jì)封建主義，反叛的精神從此根植于意大利文化中，意大利時裝延續(xù)了以碰撞、對比和扭曲來表達審美的精神。

1913年P(guān)rada以打破時尚審美規(guī)則的姿態(tài)進入時尚界，此后一直是反叛精神的代表。2024春夏系列中，品牌用油蠟夾克、學(xué)院風(fēng)polo衫與1920年代的flapper girl舞女流蘇裙對撞，不受規(guī)則的限制。

保持理性的質(zhì)疑發(fā)源于文藝復(fù)興，也是意大利時裝的精髓。

文藝復(fù)興小課堂

象征叛逆精神的尼龍包

當(dāng)Miuccia Prada在1984年代推出第一款黑色尼龍包，這只象征著叛逆精神的包袋在當(dāng)時大獲成功，時至今日，品牌持續(xù)通過不設(shè)限的創(chuàng)新思維推動多元價值的轉(zhuǎn)變。

矯飾主義

出現(xiàn)在文藝復(fù)興晚期的矯飾主義（又稱“風(fēng)格主義”）天生自帶蔑視態(tài)度，以及一種“有意為之”的作風(fēng)。這種獨具反叛精神的藝術(shù)風(fēng)格在當(dāng)時以夸張、扭曲、變形的人體作品為代表，而帕米賈尼諾的作品便是極為明顯的例子。矯飾主義風(fēng)格持續(xù)到16世紀(jì)末，直到后來更為奢華、享樂主義的巴洛克風(fēng)格將其取代。

3理性線條

文藝復(fù)興運動中科學(xué)的發(fā)展，讓藝術(shù)家在創(chuàng)作時加入了更多理性的思考。20世紀(jì)30年代，意大利發(fā)展起以理性為核心的建筑風(fēng)格，幾何學(xué)與透視法，簡潔的輪廓與舒展的線條最終反哺意大利的設(shè)計風(fēng)格，這種對時裝的理性思考延續(xù)在2024春夏秀場上，極簡的輪廓和功能性的單品大行其道，Tod's可以掛手套的腰包、可變形的風(fēng)衣，Bottega Veneta線條舒展的風(fēng)衣，Gucci的超短褲和長外套，都闡述著這種簡潔理性的風(fēng)格。

文藝復(fù)興小課堂

意大利理性主義美學(xué)文藝復(fù)興時期科學(xué)不斷進步和發(fā)展，理性主義盛行，這種理性反映在了意大利的美學(xué)上，雅各布· 德巴爾巴里這幅《帕喬利肖像》中著名的多面體水晶展示了科學(xué)精神與藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)合?！袄硇灾髁x” 反映到今天的時裝設(shè)計上，是那一份人人皆可觸達的實穿性，有著內(nèi)斂、思辨風(fēng)格的極簡主義也因此大行其道。

《帕喬利肖像》

雅各布·德巴爾巴里畫面中的男人正聚精會神地看著一個木質(zhì)正十二面體框架模型的頂點。

本季的服裝是一個關(guān)于人物對象的故事，這些物品令人渴望收藏，但不是為了被束之高閣，而是為了點亮每一天。

——Sabato De Sarno（Gucci創(chuàng)意總監(jiān)）

4紋飾之美

在文藝復(fù)興風(fēng)格尚未完全形成之前，意大利的部分裝飾設(shè)計師就已經(jīng)在為這一變革做準(zhǔn)備。彼時，裝飾設(shè)計更頻繁地與造型藝術(shù)融合在一起，到文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家們則致力于復(fù)興古典裝飾藝術(shù)。2024春夏女裝趨勢中，植物花卉圖案趨向于以手繪花卉印花、寫實花卉圖案為主，并以層疊、抽象和夸張寫意的方式，呈現(xiàn)出不同植物花卉的新風(fēng)貌。新季Valentino女裝系列中，Pierpaolo Piccioli將目光聚焦于布料和剪裁，以意大利文藝復(fù)興時期建筑常見的“淺浮雕”樣式為靈感，發(fā)展出全新工藝“Altorilievo”，巧妙地將織物制成無縫的立體狀態(tài)，并以巴洛克風(fēng)格的樹木、水果、花朵、動物圖騰呈現(xiàn)，這其中或許也蘊含設(shè)計師本人對于今日意大利新風(fēng)格的反思。

自然寫實花紋

16世紀(jì)的藝術(shù)家以其靈巧的手指為西方藝術(shù)風(fēng)格指明了更富活力的方向，類似于花卉植物、水果圖案、再造人像等紋飾為樸實無華的畫面增添不少光彩。文藝復(fù)興之后，對花紋的傳承也被運用在意大利時尚中。

茛苕葉飾旋渦

15世紀(jì)文藝復(fù)興時期，渦形裝飾取代了葉飾，鋸齒狀的植物圖案順應(yīng)流行起來，后來這類圖案在大部分大型建筑物上一直發(fā)揮著重要的裝飾作用，而后流傳到服飾領(lǐng)域，結(jié)合意大利的傳統(tǒng)手工藝（如手工刺繡、手工縫制、手工串珠等），令意大利的服飾更具文化與藝術(shù)價值。

教堂彩窗世俗化

因科技發(fā)展，玻璃的造價降低，彩色玻璃窗開始更常見地出現(xiàn)在住宅、公共大廳和企業(yè)中，內(nèi)容題材也脫離了宗教畫的束縛，出現(xiàn)了更多世俗場景，藝術(shù)家的創(chuàng)作也將現(xiàn)實主義的理念注入其中，明暗對比和鮮明色彩的運用讓彩窗具有更好的表現(xiàn)力。

文藝復(fù)興小課堂

美第奇家族家徽

作為文藝復(fù)興運動中重要的助力，美第奇家族資助了多納泰羅、米開朗琪羅等著名的藝術(shù)家，也贊助了伽利略和達芬奇這類天才科學(xué)家，極大地推動了意大利科學(xué)和藝術(shù)的發(fā)展。家族家徽上紅色的球代表金幣，也有說法認為紅球是美第奇為查理曼服務(wù)的祖先阿偉拉多盾牌上被擊打形成的凹槽，其上的藍色金鳶花球是法國國王路易十一的御賜，鑲嵌在一個盾形底座上。家徽圖案象征著美第奇家族的財富和地位。

5考究細節(jié)

對細節(jié)的關(guān)注和對現(xiàn)實的刻繪是文藝復(fù)興時期藝術(shù)家創(chuàng)作的重要特點。常常有人認為這與藝術(shù)家的悉心雕琢息息相關(guān)，但個人的天才和創(chuàng)造并非整卷古典故事的全部，贊助人對細節(jié)的把控非常之嚴格，挑剔的贊助人會將畫面的具體細節(jié)盡可能地詳盡羅列，這種對細節(jié)的極度重視也延續(xù)在意大利時裝領(lǐng)域中。

POINT 1珠寶裝飾的覺醒

新文藝復(fù)興珠寶再度回歸潮流，無論是代表自然主義風(fēng)格的珍珠、天然石，還是以黃寶石、鉆石為主要凸顯的埃及復(fù)興風(fēng)格，珠寶作品成為昔日藝術(shù)文化的一面瑤鏡，也為時裝的細節(jié)添光溢彩。糖果一樣的大塊寶石是2024春夏秀場上的亮點，Gucci的設(shè)計師在包袋、裙裝和鞋子上都鑲嵌了大塊的寶石，保存了文藝復(fù)興重要的傳統(tǒng)細節(jié)。

POI NT 2皮革千面

15世紀(jì)的佛羅倫薩，皮革工藝經(jīng)歷了顯著的技術(shù)發(fā)展，這為皮鞋制作提供了堅實的基礎(chǔ)。如今包括皮革產(chǎn)品在內(nèi)，世界一流的時裝設(shè)計依舊大多來自意大利品牌，一件“意大利制造”的皮革產(chǎn)品往往意味著檔次高、質(zhì)量優(yōu)、花色品種齊全。2024春夏秀場上，雕花皮革、流蘇皮革，以及像報紙一樣的印花皮革紛紛涌現(xiàn)。

POINT 3內(nèi)外馬銜扣

自19世紀(jì)以來，馬術(shù)不僅象征著擁有馬的身份，而且一直是軍事力量和上層階層特權(quán)的象征。

據(jù)Gucci品牌歷史記載，馬銜扣的設(shè)計是創(chuàng)始人Guccio Gucci某天和英國貴族討論起有關(guān)賽馬的話題而深受啟發(fā)產(chǎn)生，后來Guccio便在設(shè)計中融入大量的馬術(shù)靈感。當(dāng)一款鞋履在這個世界上已經(jīng)存在70余年，這便意味著它經(jīng)得起潮流的演變。由于足夠經(jīng)典、足夠百搭、足夠有辨識度，以及足夠好穿，70余年來，Gucci馬銜扣樂福鞋依舊是時尚界最炙手可熱的單品之一。2024春夏秀場上馬銜扣被重新演繹，不僅出現(xiàn)在鞋、包袋上，也作為項鏈、手鏈和裙子上的五金裝飾，為這一傳統(tǒng)的品牌標(biāo)志帶來更多可能。

6建筑輪廓

文藝復(fù)興建筑最明顯的特征是揚棄了中世紀(jì)哥特式建筑風(fēng)格，重新采用古希臘羅馬時期的柱式構(gòu)圖要素，特別是古典柱式比例、半圓形拱券、以穹隆為中心的建筑形體等。

這種和諧的弧形建筑輪廓之后被大量運用在時裝設(shè)計之中。這一季設(shè)計師將對稱作為出發(fā)點，以此來探討身體、女性力量以及科技。Sportmax大量的幾何廓形正是平衡和對稱的體現(xiàn)；Versace與Gucci外套中的拱形肩部線條和Bottega Veneta拱形結(jié)構(gòu)的弧形裙擺都采用了這種平衡的建筑輪廓。

文藝復(fù)興小課堂

古羅馬建筑師維特魯威的《建筑十書》在15世紀(jì)被重新發(fā)現(xiàn)時是一份沒有插圖的手稿，出版商們配上插圖后大賣。

《建筑十書》

受古羅馬建筑師維特魯威（Vitruvius）《 建筑十書》的啟發(fā)，達芬奇在1490年對這幅畫進行了二次創(chuàng)作，這幅畫描繪了一個裸體男子處于兩個重疊的位置，他的胳膊和腿分開，以他的足和手指各為端點，并外接圓形和方形。藝術(shù)史學(xué)家卡門·班巴赫（CarmenC. Bambach）將其描述為“西方文明中歷史標(biāo)志性圖像中的翹楚”，這幅畫中完美的比例被認為是文藝復(fù)興達到鼎盛的標(biāo)志。

2024春夏系列之新文藝復(fù)興風(fēng)格設(shè)計師

相較于英國設(shè)計的天馬行空、法國設(shè)計的先鋒古典、安特衛(wèi)普設(shè)計的怪力亂神、日本設(shè)計的傳統(tǒng)和叛逆，意大利時裝設(shè)計顯得更為厚重

“我要讓人們重新愛上Gucci?！?/p>

Gucci理性線條代表

Sabato De Sarno將Gucci帶上了以文藝復(fù)興中理性主義為指導(dǎo)的新道路，簡潔的線條和實用主義貫穿了他的設(shè)計理念。

“你可以穿著最有氣勢的服裝，但一點也不堅強；你也可以打扮得像個天真的小女孩，但非常堅強。”

Prada叛逆精神代表

從用尼龍做包袋到Ugly Chic美學(xué)的開創(chuàng)者，Prada繼承了文藝復(fù)興時代的反叛精神，不斷打破時尚既有的審美規(guī)則，創(chuàng)造新的可能性。本季中她利用對比與反差的方式統(tǒng)一沖突與和諧，呈現(xiàn)出新的時尚反叛精神。

“這個世界需要改變，如果缺少改變，年輕人將沒有未來?！?/p>

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Versace考究紋樣代表

Versace富麗且繁復(fù)的印花代表著文藝復(fù)興中意大利紋飾之美的靈魂。品牌標(biāo)志性的印花在發(fā)展中不斷演進，但其意式紋飾的精髓得以存續(xù)。

“自由可以通過不同藝術(shù)媒介表現(xiàn)出來。”

Valentino建筑輪廓代表

流暢且古典的輪廓是 Valentino的標(biāo)志，Valentino在輪廓和剪裁上繼承了文藝復(fù)興時期和諧的風(fēng)格，2024春夏系列鏤空和雕花的加入讓文藝復(fù)興建筑風(fēng)格更為完整。

“在意大利，時尚是一件比較輕松的事，有一種與生俱來的優(yōu)雅，這點也是我想透過設(shè)計傳達的?！?/p>

Ferragamo濃郁色彩代表

Maximilian Davis繼承了文藝復(fù)興中對于濃郁色彩的運用，以大面積的紅、黃、藍、綠等意大利標(biāo)志性色彩作為秀場中的造型重點。

“無聊死了，有人曾對我這樣說，但我回他，你再多看幾眼?！?/p>

Bottega Veneta考究細節(jié)代表

從Bottega Veneta中可以看到文藝復(fù)興時期對細節(jié)考究的追求，Matthieu Blazy不斷挖掘和探索皮作為時尚材料的可能性，讓這種材質(zhì)以不同的風(fēng)格與形態(tài)呈現(xiàn)出來。