桑德羅·波提切利于1485年創(chuàng)作的《維納斯的誕生》被譽為藝術史上最著名的肖像畫作之一。它描繪了古希臘神話中的女神維納斯從海邊誕生的場景。飄逸的鬈發(fā)下蘊藏雪白的肌膚,配合粉嫩的腮紅,綻放出女性柔美而曼妙的風采。
美,短暫卻又永恒。在波提切利的畫筆下,維納斯身材修長,容貌秀美,雙眼凝視著遠方,眼神充滿著幻想、迷惘與哀傷。女神的美擁有千萬種解讀。但可以堅信的是,美只能自我完成,是無可比擬的存在,亦是不生不滅的永恒。
當古典美學與現(xiàn)代摩登相遇,就如同兩位畫中的少女跨越數(shù)百年相擁。那位曾經(jīng)在畫家手下用簡單光影的色調描繪出的妙齡少女,現(xiàn)在已然逾越空間的限制,擁抱新世代的自信之美,將意式美學融合于當下,醞釀出一場致敬過去與憧憬未來的沉浸式美學盛宴。
米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬所創(chuàng)作的《酒神巴庫斯》,帶領人們穿梭于希臘神話之中,感受酒神巴庫斯向世人傳授種植葡萄和釀造美酒的技藝。如今,神秘的少女從中汲取靈感,在名為時光的長河里,執(zhí)美麗之姿,持堅韌之力,創(chuàng)造出新的不朽神話。她終究是培育出自己的葡萄,綻放了屬于自己的美,如同那杯精心釀制的美酒,愈發(fā)濃醇而雋永。
瀏覽拉斐爾·圣齊奧《披紗巾的少女》你可以發(fā)現(xiàn),在他的筆下一切都顯得栩栩如生,畫面的空間感與體積感變得真實可信,人物衣著的材質和外觀也刻畫得無比逼真。藏匿紗巾下的少女仿佛自帶浪漫與神秘色彩,又猶如那股山間清流,秀美寧靜而清純動人。
或許真正的力量爆發(fā)于無聲無息之間。深色的頭紗下,堅毅的眼神中煥發(fā)出平和而又堅定的能量,隨著光線永續(xù)變幻,宛如金色的玫瑰妝容散發(fā)出奪目的至美光芒。白色花瓣的輕盈感呼之欲出,精致而迷人。讓我們沉浸此刻極致反差的對比中,感受化妝師對靜謐力量的別致演繹。
達·芬奇的《抱銀鼠的女人》將靈動的對比引入了肖像畫,畫中安靜端坐著的女子懷中抱著栩栩如生的銀鼠,將動態(tài)與靜態(tài)完美結合。而化妝師筆下的女子,也可以擁有靈動的妝容。在沉靜的臉頰上,賦予銀藍色的光澤,配以珍珠點綴,仿佛天將明的夜空里各自閃耀光芒的繁星。
文藝復興運動所帶來的深遠影響,令藝術開始變得形象與真實,更加具有感性和生命力。彼時的美麗是藝術家筆下創(chuàng)作出的生命綻放的瞬間。斗轉星移,今日的人們依舊在變化中尋找不變的珍貴之物。以時光為紙,以美為筆,書寫著一封“給過去、現(xiàn)在與未來所有人的情書”。