陳琳

[關(guān)鍵詞]中國古詩詞；藝術(shù)歌曲；青玉案·元夕；敖昌群；李硯

藝術(shù)歌曲屬于一種聲樂體裁形式，最早產(chǎn)生于西方的德、奧等地。而被譽為“歌曲之王”的舒伯特既是維也納古典音樂的繼承人，同時也是西歐浪漫主義的開拓者，其將藝術(shù)歌曲帶入了浪漫主義思潮，從而開啟了藝術(shù)歌曲的鼎盛時期。

我國音樂文化博大精深且歷史悠久，但藝術(shù)歌曲真正的發(fā)展歷史相對較短，而中國古詩詞藝術(shù)歌曲是中國藝術(shù)歌曲中的一顆璀璨之星。近代的中國古詩詞藝術(shù)歌曲可探究到20世紀(jì)，經(jīng)過了模仿摸索的初期發(fā)展階段，到取其精華創(chuàng)新再發(fā)展階段，再到最后的逐漸成熟階段。在20世紀(jì)初期，我國涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的藝術(shù)作品如《教我如何不想他》《玫瑰三愿》《花非花》《春思曲》《山中》《游子吟》等，其中《教我如何不想他》是趙元任創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，以劉半農(nóng)的詩為歌詞所寫，講述了當(dāng)時中國青年大膽追求個性解放和戀愛自由的思想?！睹倒迦浮肥屈S自1932創(chuàng)作、1933年發(fā)表的作品，此曲借玫瑰的三個愿望，來表達(dá)對美好生活的深切期盼，同時黃自也有意識地發(fā)揮了聲樂演唱的技法?！洞蠼瓥|去》開創(chuàng)了我國近現(xiàn)代古詩詞歌曲創(chuàng)作的篇章，將我國歌曲創(chuàng)作提升到一個新的水平，帶到一個新的創(chuàng)作領(lǐng)域。20世紀(jì)40年代后，更多的優(yōu)秀古詩詞藝術(shù)歌曲出現(xiàn)，如《卜算子》《南鄉(xiāng)子》《紅豆詞》《春曉》《楓橋夜泊》《青玉案·元夕》等?；谝陨媳尘埃疚囊浴肚嘤癜浮ぴΑ窞槔归_進一步的研究。

一、背景介紹

《青玉案·元夕》創(chuàng)作于南宋時期的元宵佳節(jié)，是由辛棄疾所創(chuàng)作的。辛棄疾，宋朝詩人，字幼安，是我國歷史上著名的豪放派詩人，一生寫作了大量詩詞。辛棄疾亦是我國偉大的愛國主義英雄，他的很多作品都彰顯出濃厚的愛國情懷。雖然辛棄疾有著滿腔報國情懷，但也無能為力，只能將心中的悲憤、無奈、壯志難酬，交織于這篇詩作之中。

二、作曲家介紹

（一）敖呂群介紹

敖昌群出生于1950年，四川人，當(dāng)代優(yōu)秀的音樂教育家、作曲家。從小受到藝術(shù)的熏陶，1982年畢業(yè)于四川音樂學(xué)院的作曲系，有著深厚的音樂底蘊，后又到美國等多個國家學(xué)習(xí)和考察，回國后在四川音樂學(xué)院任教。敖昌群一直都致力于音樂事業(yè)的發(fā)展，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的音樂作品，如：聲樂歌曲《我愛你，中華》

《草原上的格桑拉》《太陽之歌》；器樂作品《b小調(diào)奏鳴曲》《紀(jì)念》《童年》；古詩詞歌曲《青玉案·元夕》《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》；等等。他的作品題材多樣、內(nèi)容豐富，有深厚的文化基礎(chǔ)，善于中西結(jié)合，因此他的作品深受大家的喜愛。

（二）李硯介紹

李硯出生于湖北潛江市，中國新生代作曲家、音樂制作人。畢業(yè)于武漢音樂學(xué)院，后又進一步學(xué)習(xí)音樂作曲理論，并撰寫了《心樂理》這一著作。他的音樂作品頗為豐富，并且對大量的古詩詞藝術(shù)歌曲及民歌進行了新的編排創(chuàng)新，使其有不一樣的音樂風(fēng)格，如古詩詞作品《春曉》《鳳求凰》《白頭吟》《青玉案·元夕》等，其中《青玉案·元夕》是由李硯、鄧垚、白棟梁共同合作演繹完成。

三、音樂作品的異同之處

（一）相同部分——歌詞分析

兩首不同版本的《青玉案·元夕》均采用了詩人辛棄疾所作的一首詩詞，本首詩詞分為上闋和下闋兩個部分，全篇共六十七字，上下闋各五仄韻。

該詩詞的上闋部分是“東風(fēng)夜放花千樹……一夜魚龍舞”。通過詩詞可見，上闋主要是描寫元宵節(jié)的夜晚燈火通明，眾人狂歡熱鬧非凡的場景，短短幾句詩詞激發(fā)了讀者的視覺、聽覺、嗅覺等多個不同感官。詩詞首句的“東風(fēng)”“花千樹”等詞就起到調(diào)動視覺的效果，講述元宵佳節(jié)的花燈、煙火被一夜的春風(fēng)吹過后，如點點繁星墜落，絢爛得如一幅畫：下句描寫寶馬和女子從繁華的街道穿過留下片刻的飄香則調(diào)動了嗅覺，上闋的最后一句“鳳簫聲動”“魚龍舞”等詞代表樂器的聲音，又帶動了聽覺，并能通過“寶馬”“玉壺”等詞感受到熱鬧非凡、令人眼花繚亂的豪華場面。而上闋所有的美好詞句與畫面也是對詩中女主的一種贊美。

下闋的第一句從頭飾開始描寫，不同的女子佩戴不同的頭飾，每個人都是盛裝出席，互相說笑逗趣，在這個亂花漸欲迷人眼的場景中出現(xiàn)了讓詩人眼前一亮的一幕，一個身影在人群穿梭后消失不見，回眸一看，在清靜的角落發(fā)現(xiàn)了她，從她的身上詩人仿佛看到了自己，在一片熱鬧中凸顯得格外孤寂，內(nèi)心悲喜交加。下闋與上闋熱鬧的場景形成了鮮明的對比，詩人精妙的構(gòu)思只為那個意中人，下闋表達(dá)出來的清冷，襯托出詩人懷才不遇、與眾不同的一面。

（二）差異部分——曲式結(jié)構(gòu)、旋律特點、伴奏織體

敖昌群的古詩詞藝術(shù)歌曲《青玉案·元夕》是一首A羽（清樂）的作品，全曲共45小節(jié)，為單二部曲式結(jié)構(gòu)，由引子（第1-11小節(jié)）、A樂段（第12-32小節(jié)）、B樂段（第33-40小節(jié)）、尾聲（第41-45小節(jié)）四部分組成。其中．A樂段是非方整型結(jié)構(gòu)，由a（第12-15小節(jié)）+al（第16-22小節(jié)）+a2（第23-26小節(jié)）+a3（第27-32小節(jié)）四個樂句構(gòu)成；B樂段是4+4的方整型結(jié)構(gòu)，由b（第33-36小節(jié)）+b1（第37-40小節(jié)）兩個樂句構(gòu)成。

作品中的歌唱部分是從以A宮為主音的切分音開始，旋律較為平穩(wěn)，隱約表現(xiàn)出哀傷的情緒，從而確定了整首歌曲的基調(diào)。整首歌曲的節(jié)奏型也較為明確，使用了大量的八分音符、二分音符、全音符，豐富了歌曲。在A樂段的部分，大部分在中音區(qū)，表達(dá)出一種平穩(wěn)、柔和、略帶哀傷的情感，在伴奏織體方面，作品從慢板開始，伴奏織體以柱式分解和弦為主，音域以中音區(qū)為主，且調(diào)性從a小調(diào)的色彩開始，種種表述皆營造出悲傷、憤怒的情緒，與作者懷才不遇的悲慘經(jīng)歷相吻合。伴隨著第12小節(jié)人聲的進入，音樂的速度從開始的慢板發(fā)展到行板，鋼琴也以分解和弦的形式開始進入，在第15小節(jié)之后轉(zhuǎn)變?yōu)橹胶拖遥樽嗫楏w的變動使得伴奏更加多樣化，也能起到拉動旋律聲部的作用。除此之外，整個A樂段部分伴奏織體的音域跳動不大，伴奏織體多為重復(fù)或相似。歌曲的B樂段是整首歌曲的高潮處，音符的大量跳進，推動了歌曲的前進感，因此情感表達(dá)更為豐富。在伴奏織體方面，音區(qū)跨度相對較大，譜號是以高音譜號和低音譜號相互交替進行的，使得伴奏織體與旋律線條相互烘托，整個樂段的情感表達(dá)更加鮮明。

這兩版《青玉案·元夕》都是五聲性調(diào)式的作品。但與之不同的是，李硯的《青玉案·元夕》是#C角（雅樂）調(diào)式，加入變徵和變宮兩個偏音，兩個偏音的雅樂作為最悠久的音階，不僅使歌曲的表現(xiàn)力更加突出，也增強了歌曲的層次性和民族性。全曲共59小節(jié)，由引子（第1-5小節(jié)）、A樂段（第6-24小節(jié)）、間奏（第25-26小節(jié)）、A1樂段（第27-54小節(jié)）、尾聲（第55-59小節(jié)）五部分組成。其中，A樂段是由a（第6-14小節(jié)）+b（第15-24小節(jié)）兩個對比樂句構(gòu)成的；A1樂段是A樂段的變化重復(fù)，是由a1（第27-35小節(jié)）+c（第36-44小節(jié)）+bl（第45-54小節(jié)）三個樂句構(gòu)成的。

作品中的歌唱部分是從弱拍的#C角開始，從弱拍開始演唱和多次偏音的使用讓民族化特征更突出，呈現(xiàn)出柔和、哀傷的情感。在A樂段的部分，a樂句以緩慢的音樂描繪出元宵佳節(jié)絢爛的場景，b樂句則采用連線使旋律更加連貫，兩個樂句的對比，豐富了A樂段的旋律線條，A樂段還采用了大量“魚咬尾”的創(chuàng)作手法，使作品的層次感得到了升華。而A1樂段作為A樂段的變化重復(fù)樂段，旋律上除了重復(fù)a、b兩個樂句之外，還加入了一個全新的c樂句，從而進入高潮部分，情感表達(dá)更為外露和豐富。

在伴奏織體方面，作品同樣是從慢板開始，伴奏織體一開始以右手高八度的分解和弦為主，前四小節(jié)從不受節(jié)奏、節(jié)拍限制的“散板”開始，采用兩處裝飾音來模仿古箏的音色，伴奏以較弱的力度緩慢進入，將作品的意境烘托出來，第四小節(jié)與第五小節(jié)是不同音區(qū)的相同元素，鋼琴部分通過不同的力度進行對比，由此在引子部分需要注重力度的對比，營造出回聲的感覺。而在第五小節(jié)，伴奏織體也采用了主音的分解和弦，不難看出這種織體在歌唱中起到了很好的鋪墊作用。A樂段的伴奏采用柱式和弦與分解和弦相互交替進行，在節(jié)奏上多次使用二分音符，用緩慢、連貫的音樂對A樂段進行更好的敘述。從第24小節(jié)開始，歌曲進入了快板，速度稍快，伴奏織體鮮明，左手以四個八度的十六分音符進行，突出強弱對比，使樂曲更有節(jié)奏感。A1樂段鋼琴的速度逐步變快，把情感推向了高潮。整個樂段采用了戲曲中“緊拉慢唱”的音樂形式。尾聲的伴奏采用重頭輕尾的方式，直到最后伴奏緩慢消失，達(dá)到訴說、感嘆的效果。

四、演唱分析

（一）以字行腔

以字行腔是我國傳統(tǒng)音樂演唱方式之一，是通過語言文字與音調(diào)、節(jié)奏結(jié)合的方式將作品的韻律表達(dá)出來。這種演唱方式比較注重音與字之間的關(guān)系，不僅能讓聽眾清晰地聽清歌曲當(dāng)中的內(nèi)容，而且能傳達(dá)出歌曲的情感。

敖昌群版的《青玉案·元夕》“風(fēng)”和“放”字時值比較長，加上又是后鼻音，在演唱時需要保持連貫性，不能換氣，保持后鼻音的歸韻至下個字。第29-30小節(jié)的“驀然回首”連續(xù)重復(fù)了兩次，在演唱的時候，第一次的弱唱像是不經(jīng)意回首發(fā)現(xiàn)，第二次的強唱更像是再次回首的確認(rèn)。“那人卻在燈火闌珊處”盡管是一字一音，但演唱時需要注意句子的連貫性及完整度。

李硯版的《青玉案·元夕》中，上闋“夜”字要帶些單韻母i音的發(fā)音，“落”字帶些單韻母o音的發(fā)音，“香”字的歸韻需要稍快，在演唱“鳳簫聲動，玉壺光轉(zhuǎn)”這句時，全句需要保持好高位置，每字轉(zhuǎn)換時，突出字頭的重音，“舞”字注意氣息需要落下去，同時歸韻到ong上。下闋中“蛾”字比較難咬，可轉(zhuǎn)向單韻母a音：“雪”字在演唱時要直接打開，同時帶些單韻母i音的發(fā)音：“黃”字要保持在腔體里，“縷”字歸0需清晰，“卻”字的字頭不可過于生硬、直白；“珊”字在咬字時需要跟“闌”字位置統(tǒng)一，在口腔內(nèi)靠前，高潮部分的“啊”字，演唱時單韻母a音中帶些單韻母o音的感覺，每句的“啊”可張弛有度地交替演唱。

（二）情感表達(dá)

情感是一種心理體現(xiàn)，在音樂中尤為重要，一首作品的所有技巧與技術(shù)都是為了服務(wù)作品本身．使作品的情感更好地表現(xiàn)出來。《青玉案·元夕》這首歌曲總的基調(diào)是表達(dá)詩人哀傷、惆悵及懷才不遇的情感。

敖昌群版的《青玉案·元夕》在旋律線條上與原詞的節(jié)奏更符合，小調(diào)呈現(xiàn)的情感是略帶憂傷的。第11-20小節(jié)的旋律走向平穩(wěn)，演唱時仿佛身臨其境，看到元宵佳節(jié)絢爛的場景，同時將聽眾的情緒帶動起來，沉浸歌聲中。從第21小節(jié)開始，節(jié)拍變換為2/4拍，力度變?yōu)橹袕?，此時情緒應(yīng)是焦慮。全曲三次“驀然回首”進行了三次情感的遞進，第一次像是不經(jīng)意回首發(fā)現(xiàn)，第二次更像是再次回首的確認(rèn)，第三次更像是對自己的喃喃低語。

李硯版的《青玉案·元夕》寄托著作者不與世俗同流合污的孤傲品格。在演唱A樂段時需要注意訴說感和親切感，第一句以輕柔的感覺緩緩進入，第二句演唱時的情感比第一句更遞進?？偟膩碚f，A樂段以靜、穩(wěn)為主，與A1樂段形成對比。A1樂段音樂呈現(xiàn)出磅礴的氣勢，速度采用快板，演唱時句與句之間形成對比。尾聲伴隨鋼琴緩慢淡出，充滿經(jīng)歷曲折后的結(jié)束感。

結(jié)語

中華文化博大精深，中國古詩詞藝術(shù)歌曲以古詩詞為基礎(chǔ)，傳承和弘揚了我國優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，《青玉案·元夕》就是一首極具代表性的宋朝古詩詞藝術(shù)歌曲，本文通過對不同作曲家的《青玉案·元夕》的分析，得出敖昌群版的《青玉案·元夕》篇幅較短、難度較小、更易學(xué)習(xí)掌握；李硯版的《青玉案·元夕》則需要演唱者掌握更多的技巧。由于兩位作曲家所處的時代不同、經(jīng)歷不同，所以創(chuàng)作的風(fēng)格與技巧也有所區(qū)別，使得《青玉案·元夕》有了兩種不同風(fēng)格的演繹。

通過本文能夠進一步加深相關(guān)學(xué)者對作品的認(rèn)識。首先，通過背景介紹和歌詞分析了解詩人辛棄疾；其次，通過對兩首歌曲的分析，使得演唱者日后演唱兩首作品時，情感表達(dá)更為準(zhǔn)確和豐富：最后，希望更多學(xué)者扛起弘揚中華文化的大旗，使古詩詞藝術(shù)歌曲更加蓬勃發(fā)展。