2023年12月8日，2023連州國際攝影年展（以下稱“連州年展”）在廣東清遠(yuǎn)連州市開幕。本屆攝影年展以“向陽而生”為主題，共展出中國、阿富汗、愛爾蘭、比利時、韓國、美國等37個國家和我國臺灣地區(qū)200多名攝影師的作品。本次展覽共設(shè)置連州攝影博物館、舊糧倉、原二鞋廠及三館（連州圖書館、博物館、文化館）四大展區(qū)，涵蓋大師展、專業(yè)展、互動展、主題展及開放展共五個類型的展覽。

堅守初衷，煥新啟航。連州年展創(chuàng)辦于2005年，歷經(jīng)18載、15屆，已成為中國攝影界、藝術(shù)界一個視野新銳、開放融合、擁有強(qiáng)大國際影響力的文化展示平臺，也是國際攝影界、藝術(shù)界了解中國攝影并展示世界當(dāng)代攝影成果的重地，被譽(yù)為“中國最具專業(yè)水準(zhǔn)的攝影節(jié)”。自創(chuàng)辦以來，連州年展始終在堅守中發(fā)展、在歷練中積淀，擁有了研究當(dāng)代攝影的公立攝影博物館——連州攝影博物館，連州也成為國內(nèi)唯一被中國攝影家協(xié)會授予“中國攝影之鄉(xiāng)”稱號的城市。

因疫情沉寂3年后，連州攜手新華網(wǎng)、新華社中國圖片社重啟連州年展。關(guān)于主題“向陽而生”，本屆年展國內(nèi)總策展人那日松闡釋到，攝影是一門光和影的藝術(shù)，“光”是攝影中最重要的元素，而“陽”正是“光”出發(fā)的地方。光的折射不僅造就了紛繁多彩的世界，也讓攝影這門藝術(shù)的內(nèi)涵和外延更加多元。學(xué)術(shù)和人文的相擁、藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合讓攝影給予了人們力量、愛與希望。

本次連州年展，組委會在繼續(xù)保持其一貫的專業(yè)、開放、學(xué)術(shù)、國際、多元的基礎(chǔ)上，邀請奧贊·比爾蓋塞倫（Ozan Bilgiseren）、顧振清、張海濤、舒陽、杜子、唐浩武、徐喬斯等國際國內(nèi)優(yōu)秀策展人帶來了一批重要藝術(shù)家的作品以及頗具學(xué)術(shù)價值的展覽。那日松策劃的意大利攝影家安德烈·卡瓦祖緹（Andrea Cavazzuti，簡稱“老安”）“初識中國 顯影：1980年代的中國”，顧振清、張海濤策劃的“時光機(jī)器——不斷定義影像藝術(shù)”，是從縱深層面對影像藝術(shù)發(fā)展的探討；舒陽策劃的“藝術(shù)照片：一種攝影觀”，顧振清、張海濤策展的“同行際遇：多元的話語”，徐喬斯策劃的“灣區(qū)時間：影像的媒介與方法”則從橫向維度對影像藝術(shù)進(jìn)行了不同方式的呈現(xiàn)和思考。顧振清、張海濤策劃的“以虛強(qiáng)實 AIGC生成影像展”、安久策劃的“‘Ad astra以達(dá)繁星To the stars天文藝術(shù)攝影展”又呈現(xiàn)出另一種觀看方式。

徐喬斯分享道：“作為策展人，我覺得三個主展場的展覽空間都各具特色，聯(lián)動起來的效果豐富多彩。這次，我為連州帶來的‘灣區(qū)時間：影像的媒介與方法是一個綜合性的當(dāng)代藝術(shù)展，這其中包括攝影，但又不僅僅是攝影。這個展覽通過雕塑、油畫、綜合材料、聲音裝置、錄像、動畫等一系列的創(chuàng)作，回應(yīng)了影像所具有的可能性這一話題。展覽通過展示當(dāng)代藝術(shù)家在不同媒介的圖像/影像的創(chuàng)作方式，與傳統(tǒng)的攝影產(chǎn)生碰撞和對話，同時借助連州年展的平臺，形成對大灣區(qū)區(qū)域性文化力量、要為當(dāng)下世界輸出何種人文價值的重新審視?！标P(guān)于連州年展，她認(rèn)為，這是一個非常具有潛力的品牌，這與它自身的學(xué)術(shù)定位、15屆的積淀密不可分。在未來，連州年展可以也應(yīng)該承擔(dān)起更大的區(qū)域化/國際化命題，為廣東的文化藝術(shù)格局提供獨特生命力。如果說，2005年第一屆連州年展的主題“雙重視野——從連州出發(fā)”是對攝影媒介藩籬和界限的跨越和打破，2023年的連州年展更像是對這一初衷的堅守與再出發(fā)。

形式多元，探索可能。12月10日，連州年展年度頒獎典禮舉行，共頒發(fā)年度攝影師大獎、評委會特別獎、青年攝影師獎、最佳策展人獎和榮譽(yù)攝影師五大獎項。

錢海峰憑借作品《邊地》奪得年度攝影師大獎。近年來，錢海峰背包獨行于中國的一些小城鎮(zhèn)和鄉(xiāng)村，探訪那些很少有異鄉(xiāng)人涉足的邊地，拍攝那里的風(fēng)景和萍水相逢的陌生人，他說，那里的一切，有時就像生生不息的野草一樣，自然生長，既能感受到人們樸素的鄉(xiāng)情，又能感覺時代的騷動，不同的地方卻在經(jīng)歷相同的改變。雖然遠(yuǎn)離繁華，變化就像一列超載的綠皮火車，從不遠(yuǎn)處駛來，很慢，但注定又在改變。時間在這里有些停頓卻又在前行。

中國傳媒大學(xué)戲劇影視學(xué)院攝影系副教授徐竟涵提到，錢海峰曾在2015年憑借《綠皮火車》奪得連州影展最高獎項。他的再度獲獎既是向以往連州年展的致敬，也體現(xiàn)了對連州年展傳統(tǒng)的接續(xù)，更為重要的是，他的獲獎再一次昭示了紀(jì)實攝影的重要價值。紀(jì)實攝影，不僅可以體現(xiàn)為攝影師肩負(fù)社會責(zé)任的行動主義式努力，體現(xiàn)為攝影師為未來存史的文獻(xiàn)留存式努力，也可以體現(xiàn)為攝影師的“腳蹤所及”與“個人化觀看”，并通過影像將這份特別的生命體驗傳遞給受眾。在當(dāng)今充斥動態(tài)影像、數(shù)字虛擬影像、AI自動生成圖像，以及大量攝影作品轉(zhuǎn)向“主觀”和“內(nèi)在”的時代，攝影面向著一個不確定的未來，紀(jì)實攝影及其工作方法不斷提示我們攝影的本質(zhì)所在，也在不斷提醒我們攝影的“初心”與“起點”。攝影批評家鮑昆曾明確表示，紀(jì)實攝影就是一種人文精神。但這種人文精神在今天所謂當(dāng)代藝術(shù)語境中，往往被理解為一個僵化的概念，其實，媒介在表達(dá)方式上沒有任何界限，關(guān)鍵是要有一種面對社會、面對歷史的真誠態(tài)度。

此外，評委會特別獎獲得者穆拉特·古爾（Murat Gur）的作品《阿賈布爾·馬赫魯卡特-創(chuàng)造的奇跡》是將攝影與“阿賈布爾·馬赫魯卡特”（中東地區(qū)對一類旅行和地理書籍的稱呼）書籍中的神話形象相結(jié)合，將“阿賈布爾”主題在畫面中進(jìn)行重新演繹。青年攝影師獎獲得者勞拉·穆尼奧斯（Laura Mu？oz）的作品《應(yīng)履行的承諾：自然攝影新觀》是對當(dāng)前我們在這顆星球上的生活方式的反思，希望激勵觀眾思考在這個困境時期什么是值得挽救的；韓多英的作品《標(biāo)簽》則是以“宜家”大型超市為拍攝地，聚焦“標(biāo)簽”下的“物質(zhì)生活”。榮譽(yù)攝影師獎獲得者王爭平的作品《風(fēng)吹草低》是將蒙古馬轉(zhuǎn)化為精神符號，作為他藝術(shù)表達(dá)的隱喻和象征，表達(dá)其對草原現(xiàn)實的持續(xù)關(guān)注、憂患意識和人文姿態(tài)，以及對普通蒼生的深情禮贊；劉憲標(biāo)的作品《塵煙》（視頻）則是對影像敘事、民族風(fēng)情的脫離，轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)一種對真實生活的觀看、一種打破空間和敘事的觀看。顧振清、張海濤、舒陽、唐浩武、徐喬斯獲最佳策展人獎。

本屆連州年展除了傳統(tǒng)的、靜態(tài)的、實拍的攝影，也集合了大量AI成像、錄像、裝置、動畫、實驗電影等多元形式，顯示了“攝影”在當(dāng)今的發(fā)展?fàn)顩r與可能性。

2023年，煥新出發(fā)的連州年展吸引了眾多攝影人、藝術(shù)家、媒體人的關(guān)注與參與。媒體人肖建中在觀看展覽后有感而發(fā)：“從2006年第一次到連州看展，至今有十多年了，我也從懵懂的攝影專業(yè)學(xué)生成長為一名媒體人，可以說，我見證了連州年展的變化和成長。不論是展覽形式，還是攝影類型，此次連州年展還是挺豐富多元的，既有前衛(wèi)的當(dāng)代攝影、實驗錄像作品，也有相對平實的紀(jì)實攝影，并增加了一些符合大眾審美的沙龍攝影，還是那個具有國際化、專業(yè)性非常強(qiáng)的攝影盛會。但同時，也出現(xiàn)了展覽空間利用不夠充分、攝影作品不像以往豐富、新興的當(dāng)代攝影作品和國外藝術(shù)家作品占比有所減少的現(xiàn)象。作品選擇再大膽些、不要自我局限、與同類攝影節(jié)拉開差距，或許是大多數(shù)人對連州年展的期待。此外，設(shè)立作品代理、銷售機(jī)構(gòu)，與市場接軌，形成良性的、可持續(xù)的攝影產(chǎn)業(yè)鏈，或許是讓藝術(shù)家在攝影道路上走得更長更遠(yuǎn)的路徑之一?！闭\如鮑昆所說，在民主性之上，攝影文化必須保持它的多元性、導(dǎo)向性，今年的連州年展在這幾方面兼顧得不錯。

本屆連州年展將持續(xù)至2024年1月12日。

責(zé)任編輯/樊航利