摘 要：隨著音樂劇在世界范圍內(nèi)的盛行，流行聲樂演唱技巧作為一種獨(dú)具特色的表演形式，在音樂劇作品中得到了廣泛的應(yīng)用。音樂劇以其融合了音樂、戲劇和舞蹈的綜合性表演形式而備受歡迎，而流行聲樂演唱技巧的運(yùn)用為音樂劇注入了更為豐富和多元的音樂元素。本文將探討流行聲樂演唱技巧在音樂劇作品中的運(yùn)用，深入剖析這一獨(dú)特的演唱風(fēng)格如何豐富音樂劇的表現(xiàn)力，為音樂劇表演提供更為多樣的聲音表達(dá)。

關(guān)鍵詞：流行聲樂；演唱技巧；音樂劇作品；運(yùn)用措施

中圖分類號(hào)：J616文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2024）05-00-03

音樂劇作為一門綜合性的表演藝術(shù)，要求演員不僅具備卓越的音樂技能，還需要具備出色的表演和舞蹈能力。在這個(gè)多元化的表演形式中，流行聲樂演唱技巧以其獨(dú)特的音樂風(fēng)格和表達(dá)方式成為演員們吸引觀眾的強(qiáng)大武器。流行聲樂強(qiáng)調(diào)對(duì)情感的真實(shí)表達(dá)，注重音樂的即興發(fā)揮和個(gè)性化的演繹，這與音樂劇所追求的情感傳達(dá)和舞臺(tái)表現(xiàn)密切契合。

一、聲音的運(yùn)用

（一）運(yùn)用自然音色與技巧音色

1．真聲技巧

聲音的運(yùn)用在音樂劇演唱中是至關(guān)重要的，而真聲技巧則是塑造音樂劇角色形象、傳遞情感的關(guān)鍵元素之一。從音樂專業(yè)的角度來看，真聲實(shí)際上是指音色明亮而飽滿的一種聲音，通常表現(xiàn)為人自然說話時(shí)的聲音特點(diǎn)。在音樂劇演唱中，運(yùn)用真聲技巧能夠?yàn)楸硌菡咛峁└鼮樽匀弧①N近生活的聲音，從而更好地傳達(dá)角色的情感和劇情的發(fā)展。真聲技巧要求演唱者在音樂劇演唱中能夠以明亮而自然的聲音表達(dá)歌詞，使得觀眾能夠更容易地理解歌曲的情感表達(dá)[1]。真聲演唱不僅要求聲音的明亮度，還要注重音色的豐富和飽滿，使得演唱更富有表現(xiàn)力。例如，在音樂劇中常見的歌詞“I don't know how to love him”，如果以真聲技巧演唱，演唱者可以通過在“don't”一詞上加強(qiáng)發(fā)聲，表達(dá)出更高昂激蕩的情感，突顯角色內(nèi)心的矛盾和困惑。真聲演唱需要演唱者在掌握技巧的同時(shí)，能夠靈活運(yùn)用不同的情感演唱同一句歌詞。這對(duì)于音樂劇演唱者來說，不僅是對(duì)聲音技巧的考驗(yàn)，更是對(duì)情感表達(dá)能力的挑戰(zhàn)。通過巧妙的情感轉(zhuǎn)換，演唱者能夠更好地詮釋角色的內(nèi)心感受，使得觀眾在音樂劇中能夠更深刻地體驗(yàn)到角色的情感波動(dòng)和成長(zhǎng)[2]。

2．假聲技巧

假聲技巧在聲音的運(yùn)用中是一項(xiàng)技術(shù)性強(qiáng)、表現(xiàn)力豐富的技藝，特別在音樂劇演唱中發(fā)揮著重要作用。從音樂專業(yè)的角度來看，假聲實(shí)際上是指演唱者通過特定的聲音調(diào)整，創(chuàng)造出比自然音色更高或更低的音域。這一技巧不僅擴(kuò)展了演唱者的音域范圍，更為表演注入了更多的情感和表現(xiàn)力。通過這種技巧，演唱者可以在音樂劇作品中更好地詮釋角色的情感和劇情的發(fā)展，為觀眾帶來更為多彩的聽覺體驗(yàn)。例如，在音樂劇中某一高潮部分，假聲技巧可以被運(yùn)用來創(chuàng)造出戲劇性的效果，讓觀眾更深刻地感受到情感的高潮[3]。在某些情境下，演唱者可能需要通過音色的改變來傳遞角色內(nèi)在的矛盾或情感起伏。假聲技巧的運(yùn)用不僅可以呈現(xiàn)出更為柔和或深情的音色，還可以在需要時(shí)注入更為強(qiáng)烈和激昂的情感，使整個(gè)演唱更具戲劇性和感染力。

3．真假聲轉(zhuǎn)換

真假聲轉(zhuǎn)換是音樂劇演唱中一項(xiàng)高級(jí)而精湛的技巧，在音樂劇《新貴妃醉酒》中，演唱者巧妙地運(yùn)用真假聲轉(zhuǎn)換技巧，為觀眾呈現(xiàn)出一場(chǎng)音樂和戲劇的完美結(jié)合[4]。演唱者在演唱的過程中靈活地運(yùn)用真假聲轉(zhuǎn)換技巧，通過將真聲和假聲有機(jī)地結(jié)合，打破了傳統(tǒng)音樂劇演唱的單一模式。這種技巧的運(yùn)用不僅在音色上創(chuàng)造出更加多變的效果，還使得音樂劇表演更具戲劇性和表現(xiàn)力。在《新貴妃醉酒》中，真假聲轉(zhuǎn)換的運(yùn)用使得演唱者能夠更好地表達(dá)角色內(nèi)心的情感沖突，為觀眾帶來更為深刻和感人的演唱體驗(yàn)。真假聲轉(zhuǎn)換技巧在這一融合中發(fā)揮了關(guān)鍵作用，使得演唱者能夠在傳統(tǒng)的唱腔中注入現(xiàn)代流行音樂的元素，形成獨(dú)特的音樂風(fēng)格。這種跨界的音樂表達(dá)不僅吸引了年輕觀眾，也為音樂劇帶來了新的藝術(shù)可能性。

（二）在各種風(fēng)格的音樂劇作品中運(yùn)用相應(yīng)的演唱方式

在音樂劇中，聲音的運(yùn)用是表達(dá)角色情感和劇情發(fā)展的關(guān)鍵。不同的音樂劇作品涵蓋了各種音樂風(fēng)格，因此在演唱時(shí)需要運(yùn)用相應(yīng)的演唱方式，以更好地詮釋角色和故事情節(jié)。以民謠音樂劇《地下鄉(xiāng)愁藍(lán)調(diào)》為例，演唱者需要以民謠音樂中特定的節(jié)奏感完成和聲的內(nèi)容。民謠音樂通常具有獨(dú)特的韻律和情感表達(dá)方式，演唱者在表演中需要準(zhǔn)確捕捉這種特殊的音樂氛圍，通過聲音的抒發(fā)傳遞出鄉(xiāng)愁和藍(lán)調(diào)的情感，使觀眾更深刻地感受到音樂劇所要表達(dá)的主題[5]。而爵士音樂劇《芝加哥》中的演唱方式就需要更強(qiáng)調(diào)爵士音樂中特定的節(jié)奏感。由于爵士音樂的特性是隨意的且變化著的，演唱者在表演中需要靈活應(yīng)對(duì)，通過聲音的處理讓觀眾慢慢體會(huì)整個(gè)音樂氛圍。爵士音樂劇常常需要演唱者運(yùn)用即興的演唱方式，使得演唱更具個(gè)性和變化，從而更好地呈現(xiàn)出爵士音樂的獨(dú)特魅力。布魯斯音樂劇《人鬼情未了》則要求演唱者不僅要把握布魯斯音樂的特定節(jié)奏，還需要靈活運(yùn)用真假音的轉(zhuǎn)換技巧。布魯斯音樂以其獨(dú)特的情感表達(dá)方式和特有的音樂結(jié)構(gòu)而聞名，演唱者通過真假音的轉(zhuǎn)換，能夠更豐富地表現(xiàn)人物情感，使得觀眾在音樂劇中更深度地沉浸于故事情節(jié)之中。

二、作品人物的塑造

（一）把握人物塑造與音樂風(fēng)格

在音樂劇作品中，作品人物的塑造是流行聲樂演唱技巧發(fā)揮作用的重要方面。相較于其他音樂形式，音樂劇作品通常更加通俗簡(jiǎn)單，強(qiáng)調(diào)通過聲樂演唱來深刻展現(xiàn)人物形象。在這一過程中，演員需要在流行聲樂的基礎(chǔ)上進(jìn)行二次創(chuàng)造，巧妙地將聲音與角色相融合，使得音樂服務(wù)于角色的情感表達(dá)，從而更好地突顯人物內(nèi)心世界。音樂劇作品的流行聲樂演唱需要演員把握人物塑造與音樂風(fēng)格的平衡。通常，音樂劇作品的旋律線條相對(duì)簡(jiǎn)單，更側(cè)重于情感表達(dá)。演員在演唱時(shí)不僅需要準(zhǔn)確把握旋律，還需要在聲音的表達(dá)上進(jìn)行巧妙處理，使得音樂旋律能夠更好地體現(xiàn)角色的性格、情感狀態(tài)以及故事情節(jié)的發(fā)展[6]。因此，流行聲樂演唱在音樂劇中的應(yīng)用，要求演員能夠靈活運(yùn)用聲音，將其與人物特征相融合，實(shí)現(xiàn)旋律和情感的有機(jī)統(tǒng)一。而在音樂劇演唱中，演員不能僅僅依賴編曲，而是需要通過二次創(chuàng)造，將聲音與角色緊密結(jié)合。演員需要通過聲音的處理，讓表演脫離旋律本身，使得觀眾更加關(guān)注角色的內(nèi)心體驗(yàn)。通過對(duì)音樂劇作品進(jìn)行個(gè)性化的聲音塑造，演員能夠更生動(dòng)地呈現(xiàn)人物的獨(dú)特性格，使得角色更具有吸引力和說服力[7]。通過聲音的抒發(fā)，演員能夠更貼近人物的情感狀態(tài)，使得觀眾更容易產(chǎn)生共鳴。在音樂劇作品中，演員的聲音不僅是傳達(dá)旋律的工具，更是表達(dá)角色內(nèi)心情感的媒介。因此，通過流行聲樂演唱的技巧，演員能夠更有力地展現(xiàn)人物的情感變化，使得音樂劇作品更具深度和感染力。

（二）將演員自身融入故事情境

在音樂劇作品中，演員需要將自身融入故事情境，巧妙運(yùn)用流行聲樂演唱技巧，以更好地表達(dá)人物的情感。這要求演員不僅要理解音樂劇作品的情感脈絡(luò)，還需要靈活應(yīng)用聲樂技巧，使得演唱更貼近角色內(nèi)心的真實(shí)感受。演員要表現(xiàn)音樂劇作品中人物的魅力，這不僅僅是角色在劇情中的表現(xiàn)，更需要通過聲音的表達(dá)來深化人物形象。以《耶穌基督超級(jí)巨星》中的例子來說，有一句“我就想說一說”，傳統(tǒng)的演唱方式可能采用擴(kuò)展高音的形式來表達(dá)憤怒的情緒[8]。然而，這種方式未能充分反映出耶穌面對(duì)自身遭遇時(shí)矛盾的情緒變化。在這種情境下，演員可以運(yùn)用跨八度的高音演唱，通過聲音的變化來更細(xì)膩地表達(dá)出耶穌內(nèi)心的復(fù)雜情感，從而使觀眾更深入地理解角色的真實(shí)性格。與此同時(shí)，演員還需要深入理解角色的情感狀態(tài)，將自己的情感與人物的情感相融合。通過巧妙運(yùn)用聲樂技巧，演員可以更好地傳達(dá)人物的內(nèi)心感受，使得觀眾更容易與角色產(chǎn)生共鳴。這種情感的融合使得演唱更具有情感共鳴力，使得觀眾更深刻地感受到音樂劇作品所表達(dá)的情感深度。然而在音樂劇中，角色的情感常常是復(fù)雜而變化的，傳統(tǒng)的演唱方式可能無法完全表達(dá)出這些情感的細(xì)膩差異。通過適當(dāng)運(yùn)用聲樂技巧，比如跨八度的高音，演員可以更好地突出人物情感的細(xì)微變化，使得演唱更加富有層次感和戲劇性[9]。這種技巧的巧妙應(yīng)用不僅提升了演唱的表現(xiàn)力，還為音樂劇作品注入了更多的藝術(shù)魅力。

（三）結(jié)合人物特點(diǎn)進(jìn)行聲樂演唱

在音樂劇表演中，演員不僅需要熟練掌握聲樂技巧，更要通過情感的抒發(fā)，貼合人物特點(diǎn)，巧妙地揣摩故事中人物情緒的變化，從而塑造出鮮活而深刻的人物形象。不同的人物擁有不同的性格、經(jīng)歷和情感狀態(tài)，演員在演唱時(shí)需要將聲音與人物內(nèi)心的情感相結(jié)合。通過巧妙運(yùn)用聲音的表達(dá)方式，如音色的變化、音高的調(diào)整等，演員能夠更真實(shí)地傳達(dá)人物情感，使得觀眾更容易產(chǎn)生共鳴，更深入地了解人物的內(nèi)心世界。例如，當(dāng)人物經(jīng)歷喜悅、悲傷或憤怒等情感時(shí)，演員可以通過聲樂技巧來呈現(xiàn)出這些情感的層次和深度，從而為人物塑造增添戲劇性和真實(shí)感[10]。與此同時(shí)，演員必須貼合音樂劇作品的具體情境和人物特點(diǎn)，對(duì)音樂風(fēng)格進(jìn)行深入分析和研究。不同的音樂劇可能采用不同的音樂風(fēng)格，包括流行、搖滾、爵士等。演員需要理解每種音樂風(fēng)格所代表的情感氛圍，將聲音與劇本故事相融合。通過深入研究音樂劇的音樂元素，演員能夠更好地理解人物在特定情境下應(yīng)該表達(dá)的情感，使得表演更加生動(dòng)自然。這種對(duì)音樂劇風(fēng)格的敏感度和理解力，是音樂劇表演與傳統(tǒng)流行歌曲演唱的顯著區(qū)別之一。音樂劇表演不僅僅是單純的歌唱，更是通過聲音來講述一個(gè)完整的故事。演員要注意將歌曲中的旋律、節(jié)奏和歌詞與劇情相協(xié)調(diào)，以達(dá)到更好的敘事效果。通過將聲音與角色的特點(diǎn)融為一體，演員可以使得音樂劇表演更加引人入勝，讓觀眾更深度地融入故事中。

三、形象的設(shè)定

在音樂劇作品中，處理好人物形象和藝術(shù)形式的關(guān)系對(duì)于表演的成功至關(guān)重要。表演者的任務(wù)是通過流行聲樂演唱技巧將人物形象生動(dòng)地呈現(xiàn)出來，同時(shí)在情感傳遞上起到關(guān)鍵作用。在這個(gè)過程中，演員需要注意形象之間的磨合，以及與藝術(shù)形式的協(xié)調(diào)，從而使觀眾更加投入和感興趣。音樂劇作品通常注重人物形象的深刻塑造，演員在演唱時(shí)需要以聲音為媒介，將人物形象淋漓盡致地傳遞出來。情感傳遞對(duì)于音樂劇的劇情發(fā)展起到關(guān)鍵的鋪墊作用，因此演員要通過聲樂演唱技巧將人物的情感細(xì)膩地表達(dá)出來。比如，在《耶穌基督超級(jí)巨星》中，演員需以激昂、熱烈的情緒表現(xiàn)人們對(duì)耶穌的崇拜和敬仰，通過運(yùn)用高八度來展現(xiàn)激昂的氛圍。這樣的處理不僅符合藝術(shù)形式的要求，也能使觀眾更深刻地感受到角色的情感狀態(tài)。演員通過深入理解角色能夠更好地把握各種角色的情感，并借助聲音的表達(dá)方式來真實(shí)呈現(xiàn)人物形象。在塑造音樂劇角色時(shí)，演員需準(zhǔn)確掌握角色的性格特點(diǎn)、情感狀態(tài)等，以便更好地傳達(dá)給觀眾。表演者在演唱時(shí)，需要運(yùn)用自己的情感與音樂劇角色相融合，深刻體會(huì)每一個(gè)角色的感受和表情，從而使演出更具有深度和真實(shí)感。這種將自我融入角色情境中的表演方式，有助于觀眾更加深入地理解和感受音樂劇作品。表演者需要用心體會(huì)，將自己完全融入劇中情境中。通過深入研究音樂劇的音樂元素和劇情，演員可以更好地理解人物在特定情境下應(yīng)該表達(dá)的情感，使得表演更加生動(dòng)自然。演員在演唱時(shí)，要抓住每個(gè)角色的特點(diǎn)，分析不同角色的性格，從而準(zhǔn)確掌握演唱的情感。這種全情投入的表演方式，使得演員能夠更好地與觀眾產(chǎn)生共鳴，讓角色在觀眾心中留下深刻印象。

四、結(jié)束語(yǔ)

流行聲樂演唱技巧在音樂劇作品中的運(yùn)用豐富了表演的層次和維度。它不僅是表演者技藝的展示，更是對(duì)音樂劇整體藝術(shù)效果的提升。通過對(duì)流行聲樂演唱技巧的深入研究和實(shí)踐，我們可以更好地理解并把握音樂劇這一獨(dú)特藝術(shù)形式，為觀眾呈現(xiàn)出更為感人、令人難以忘懷的音樂劇作品。在未來的音樂劇表演中，進(jìn)一步挖掘和發(fā)展流行聲樂演唱技巧的潛力，將會(huì)為音樂劇領(lǐng)域帶來更為精彩和豐富的表演體驗(yàn)。

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作者簡(jiǎn)介：李燕（1974-），女，山西沁縣人，本科，二級(jí)演員，從事聲樂表演研究。