摘 要：漢畫像石是在中國美術(shù)史上占據(jù)重要地位的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。它反映了當(dāng)時(shí)生活狀態(tài)、物質(zhì)條件和社會(huì)形態(tài)，具有博大雄渾的藝術(shù)特征，形式多彩，內(nèi)容豐富。而拓片作為傳統(tǒng)紙本制作工藝，既沒有畫像石沉重、難以攜帶的缺點(diǎn)，又因其獨(dú)特的制作方法使畫像石的紋飾及圖案得以完美呈現(xiàn)。漢畫像石博古畫作品，結(jié)合了書畫與畫像石拓片，使人們?cè)谟^看新型藝術(shù)形式的同時(shí)更加體會(huì)到漢畫像石拓片的魅力。探索漢畫像石拓片在博古畫中的應(yīng)用，對(duì)當(dāng)代繪畫藝術(shù)的藝術(shù)語言、藝術(shù)形式等方面都有啟示。研究漢畫像石博古畫的創(chuàng)新創(chuàng)作方法和藝術(shù)特點(diǎn)，旨在挖掘傳統(tǒng)文化的當(dāng)代價(jià)值，為當(dāng)代的繪畫創(chuàng)作提供一條創(chuàng)新思路，以達(dá)到弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和繁榮當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的目的。

關(guān)鍵詞：漢畫像石；拓片；博古畫

漢畫像石因其精美的造型、豐富的題材，具有極高的審美價(jià)值和歷史價(jià)值。選取畫像石拓片再加以補(bǔ)繪而創(chuàng)作出的博古畫作品是一種蘊(yùn)意豐富、別有情趣的藝術(shù)形式。博古畫發(fā)端于清代1835年由六舟（釋達(dá)受）創(chuàng)作的《古磚花供》圖卷，興盛于民國時(shí)期，之后這類圖像創(chuàng)作便逐漸減少。此類作品通常是以古器物、畫像石、畫像磚拓片為畫面主體，再加以補(bǔ)繪花卉的繪畫。在以往的研究中，以器物拓片為主體的補(bǔ)繪作品較多，卻鮮有以畫像石、畫像磚為主體的補(bǔ)繪作品。筆者以作品的創(chuàng)作方法和思路為角度進(jìn)行研究，探討畫像石拓片與博古畫結(jié)合的創(chuàng)作思路和藝術(shù)特點(diǎn)。

一、漢畫像石拓片及博古畫概述

中國漢代國力強(qiáng)盛，幅員遼闊，催生出了事死如事生的傳統(tǒng)。這使得漢畫像石的雕刻極其精美，題材十分豐富，體現(xiàn)了漢代生活的方方面面，是“繡像的漢代史”。由于漢畫像石原石十分沉重，部分原石殘缺較多，因此拓片成為研究漢畫像石的主要渠道之一。即使因年久風(fēng)化，肉眼看上去難以分辨的漢畫像石圖案，在拓片上也可以清晰地表現(xiàn)出來。

拓片歷史悠久，最早可追溯到隋代，那時(shí)拓片主要做字帖，方便臨摹。拓片的傳統(tǒng)拓印技術(shù)成熟期在宋朝。當(dāng)時(shí)漢畫像石的物質(zhì)資料一直都很少被發(fā)掘，資料一般是地面上遺留的一些漢代石祠堂或古代墓碑遺址。近代以來，外國的一些研究者首先對(duì)漢畫像石進(jìn)行了研究，如法國考古學(xué)家沙畹和日本古建筑學(xué)家關(guān)野貞分別研究了山東、河南等地的漢代的祠堂及其畫像，并出版了一些精美的圖錄[1]。1949年后，大量漢代古墓葬遺址接連出土，隨后產(chǎn)生的大量漢畫像石拓片資料被孫文青、關(guān)百益等考古學(xué)家收集，出版了《南陽漢畫像集》《南陽漢畫像匯存》。魯迅也十分喜歡收藏拓片，僅他個(gè)人收藏的漢畫像石拓片就有300余幅。

博古畫發(fā)端于清代畫家六舟。按照表現(xiàn)內(nèi)容，六舟的博古圖大致分為三類：一類是將自己所藏的古磚等器物用全形拓的形式進(jìn)行拓印，然后在拓片的上方進(jìn)行補(bǔ)繪。這種類型的創(chuàng)作被稱為“古磚花供”。第二類是《歲朝清供圖》中常見的“鐘鼎插花”，畫面內(nèi)容為手拓鐘鼎彝器全形拓，以插花形式補(bǔ)繪花卉[2]。最后一類是“百歲圖”，將平面拓進(jìn)行組合排列疊放，通過經(jīng)營(yíng)位置以形成一種極具裝飾性的繪畫作品。清末民初，海派創(chuàng)作的一些作品可以看作是六舟作品的延續(xù)。這種“鐘鼎插花”的創(chuàng)作手法，因?yàn)槠溲潘坠操p的特點(diǎn)，被海派的很多畫家反復(fù)使用。當(dāng)時(shí)的博古畫作品很受大眾歡迎，文人也常創(chuàng)作這種作品互相贈(zèng)與、售賣。其中，吳昌碩與張倬等合作繪制的《博古花卉》四屏最具代表性。

二、漢畫像石博古畫作品創(chuàng)作方法

因以漢畫像石拓片為基礎(chǔ)再加以補(bǔ)繪的作品十分稀少，故研究如何創(chuàng)作漢畫像石博古畫，也是本文的重要內(nèi)容。其中，六舟的幾種創(chuàng)作方法和漢畫像石博古畫的創(chuàng)作方式最為相似，所以在此進(jìn)行具體的分析。

清代六舟的《古磚花供》圖卷應(yīng)該是目前發(fā)現(xiàn)最早的古磚全形拓博古畫作品，由畫面上的題跋可知，此作品由六舟拓印，黃均、姚鼎等人補(bǔ)繪。在拓印時(shí)，六舟一般會(huì)事先預(yù)留好出氣口以便后來補(bǔ)繪。六舟一般不會(huì)在拓印器物的正面預(yù)留出開口，出氣口一般會(huì)留在畫像磚上沒有圖案的一方。通觀整幅圖，畫面中雖有各種石頭和花卉之間的疊壓遮擋，但每個(gè)有圖案的拓片都被完整展現(xiàn)。以畫面左側(cè)的水仙為例，水仙的葉片雖然延伸到臨近的“寶正四年錢氏做磚”一側(cè)，并覆蓋到它后面的方磚頂部，但避免了遮擋拓片文字。其右側(cè)的三片葉子也同理，它們從磚上生長(zhǎng)，部分遮蓋后方石頭，直至接近右邊長(zhǎng)方形磚的拓片區(qū)域，葉尖便巧妙地停止前進(jìn)，確保了磚上的圖案和文字清晰展現(xiàn)。全幅畫中所有的補(bǔ)繪花卉都在有意識(shí)地避讓拓片。六舟未在有圖案的一面留出氣口，不僅僅是出于制作方便的考慮，畫面中的避讓關(guān)系也不僅僅是由于創(chuàng)作時(shí)間的先后差異。他在創(chuàng)作每幅作品前一定會(huì)事先進(jìn)行構(gòu)圖，再拓印，最后補(bǔ)繪。即使補(bǔ)繪者面對(duì)的是已經(jīng)拓好的古磚，在表現(xiàn)空間相對(duì)受限制的情況下，依舊創(chuàng)造出了使金石學(xué)拓片與傳統(tǒng)水墨完美結(jié)合的驚艷作品，使二者展現(xiàn)出各自獨(dú)特的魅力，又統(tǒng)一完整地呈現(xiàn)在一起。其繪畫對(duì)于拓片的種種妥協(xié)，是為了更好地呈現(xiàn)出拓片的審美價(jià)值，使拓片作為博古畫作品中主要的審美對(duì)象。

此外，六舟還有一類作品的創(chuàng)作方式可供參考，就是用平面拓的藝術(shù)手法以類似拼貼的方式將各種畫像磚等文物組合在一起，其典型代表是《百歲圖》。和“古磚花供”式的全形拓補(bǔ)繪作品相比，《百歲圖》用的是和傳統(tǒng)漢畫像石拓印最為相似的平面拓補(bǔ)繪。六舟事先經(jīng)營(yíng)位置，將各類拓片進(jìn)行組合放置，最后在拓片的基礎(chǔ)上進(jìn)行補(bǔ)繪和題跋。文物本身的物質(zhì)屬性在這種情況下被舍棄了，其拓片本身的紋飾和圖像得以保留，成為主要的被觀看對(duì)象。通過拓片之間的相互堆疊，一定程度上對(duì)畫面立體感的缺失做出了補(bǔ)償。繪畫和拓印兩種不同的創(chuàng)作方法的結(jié)合，使這類作品在設(shè)計(jì)和經(jīng)營(yíng)位置方面有了更大的創(chuàng)作空間，對(duì)于所拓文物本身也是一種保存和留念，一定程度上可以作為文獻(xiàn)資料使用。

漢畫像石博古畫的創(chuàng)作和以往六舟的創(chuàng)作方法大致相同，事先選取好寓意吉祥的畫像石，將其經(jīng)營(yíng)位置后拓印，并留出氣口以便補(bǔ)繪。拓印方法可平面可全形，繪畫并不做主要表現(xiàn)。拓片不僅僅是為了畫面的立體需求做盛放花卉的工具，因其特殊的性質(zhì)，完美地再現(xiàn)畫像石的質(zhì)感肌理的同時(shí)，也作為審美的對(duì)象被觀看。如用類似《百歲圖》的作品進(jìn)行相關(guān)的創(chuàng)作，對(duì)漢畫像石拓片來說也是極為合適的，將漢畫像石拓片和其他符合其審美韻味的作品共同放在一起進(jìn)行堆疊、擺放和拼貼，最后再進(jìn)行補(bǔ)繪和題跋，增加其畫面的質(zhì)感和視覺張力，即可創(chuàng)作出具有極強(qiáng)裝飾性的書畫作品。

三、漢畫像石博古畫作品的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）剛?cè)岵?jì)的審美意蘊(yùn)

漢畫像石拓片深厚的文化內(nèi)涵為漢畫像石博古畫作品帶來了更多的意蘊(yùn)。漢畫像石是漢代藝術(shù)輝煌鼎盛的標(biāo)志之一，也是漢代造型藝術(shù)的最高體現(xiàn)，其獨(dú)特的審美意蘊(yùn)，自發(fā)現(xiàn)以來就備受青睞。魯迅曾多次說：“惟漢人石刻，氣魄深沉雄大?！盵3]目前，漢畫像石的出土量十分可觀，形制眾多，題材也十分豐富。漢代生活的方方面面都在其中有所體現(xiàn)。漢畫像石作品大多古樸嚴(yán)肅，氣勢(shì)恢宏，但也有許多生動(dòng)細(xì)膩的形象和極富裝飾性的圖案。漢畫像石的題材和內(nèi)容，包含了對(duì)漢代現(xiàn)世生活的美好描繪，也包含了對(duì)未知世界的豐富想象，可以說是前無古人的藝術(shù)創(chuàng)新。漢畫像石經(jīng)歷了千年歲月的洗禮，很多畫像石早已殘破、缺損，而漢畫像石在再現(xiàn)漢代畫像石原貌的同時(shí)，也將這些歲月的痕跡保留了下來，這些蝕痕和肌理也成為漢畫像石拓片獨(dú)特的藝術(shù)語言，使人們感受到千年歲月帶來的豐富意蘊(yùn)，引發(fā)人們無盡的想象。漢代畫像石恢弘的氣勢(shì)、簡(jiǎn)約的造型、豐富的內(nèi)涵，無不在拓片中體現(xiàn)得淋漓盡致。中國畫繪制的花卉有一種較為柔弱的美感，和漢畫像石的拙樸雄厚相互映襯，讓畫面中的花卉顯得更加柔美，也使?jié)h畫像石拓片的拙樸之風(fēng)被襯托得更加渾厚。像《百歲圖》式的創(chuàng)作方式，把多張拓片進(jìn)行排列拼貼，在保留漢畫像石本身審美特點(diǎn)的同時(shí)，又產(chǎn)生了更具當(dāng)代性的審美意味。

（二）革舊變新的藝術(shù)形式

傳拓是一種文化遺產(chǎn)，也一種傳世技法。它的出現(xiàn)促進(jìn)了文化的發(fā)展。在拓印的基礎(chǔ)上加以補(bǔ)繪，是一種結(jié)合了傳統(tǒng)與當(dāng)下的創(chuàng)新形式。如今，拓片上的文字題跋已屢見不鮮，但將漢畫像石制作成拓片后對(duì)其進(jìn)行補(bǔ)繪的藝術(shù)形式少之又少。其原因是之前對(duì)于漢畫像石內(nèi)容的解讀不夠充分。用漢畫像石拓片進(jìn)行補(bǔ)繪的創(chuàng)作手法既保留了漢畫像石上原本的信息，又使拓片本身的魅力得以彰顯。拓印不是對(duì)漢畫像石原貌的簡(jiǎn)單復(fù)制，同一件漢畫像石做出的拓片，會(huì)因拓印者的不同而顯現(xiàn)出不同的面貌。根據(jù)事先構(gòu)思，對(duì)畫像石上的紋飾和圖案進(jìn)行取舍后拓印，再加以相應(yīng)的補(bǔ)繪，就可以讓畫面的氛圍更加和諧。這種藝術(shù)形式不僅保留了拓片原有的文獻(xiàn)價(jià)值，還使?jié)h畫像石拓片的美得以被真正欣賞。

漢畫像石博古畫并非傳統(tǒng)繪畫。其中的拓片也不僅僅是歷史信息的載體，藝術(shù)形式的轉(zhuǎn)變必然使其和金石學(xué)的文獻(xiàn)資料全然不同。當(dāng)圖案和紋飾從畫像石轉(zhuǎn)移到宣紙上時(shí)，拓片也從內(nèi)容的載體轉(zhuǎn)變成了供人審美的圖案——拓片本身作為藝術(shù)創(chuàng)作的選取和審美對(duì)象。其中六舟創(chuàng)作的《百歲圖》類型的平面博古畫更是淋漓盡致地發(fā)揮了拓片的圖像性。這種形式創(chuàng)作出的漢畫像石博古畫，舍棄了畫像石原本的物質(zhì)特性，讓拓片上的圖案成為獨(dú)立的審美對(duì)象，和當(dāng)代的拼貼藝術(shù)有一定相似之處。這種革舊變新的藝術(shù)形式，既體現(xiàn)了漢畫像石博古畫作品的當(dāng)代性，也是對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展。

（三）意趣橫生的藝術(shù)語言

漢畫像石因常年埋藏在地下而產(chǎn)生的溶蝕現(xiàn)象和蝕痕，為其增添了獨(dú)特的肌理和魅力。在漫長(zhǎng)歲月中，漢代畫像石的受損情況各不相同，形成了不同的蝕痕。蝕痕的種類繁多且極富變化，形成了各種自然天成又各具特色的圖案。溶蝕現(xiàn)象雖然讓人工雕鑿刻繪的線條有了一部分缺失，卻賦予了畫像石獨(dú)特的裝飾。蝕痕就像是青銅器上的銹飾、古瓷上的開片，它們不但未使古器物失色，反而令其更加古老神秘。漢畫像石拓片能更好地將這些蝕痕和人工雕刻的形象反映出來，使拓片同時(shí)具有人工雕刻之美和蝕痕的天然之美。尤其是天然之美，去盡了人為的做作，讓拓片的形象和墨色都發(fā)生了改變。拓印是展現(xiàn)畫像石蝕痕與肌理的最佳方式，為何漢畫像石博古畫作品需要拓印，其原因之一也在于此。

金石拓片的藝術(shù)語言和書法較為相近，二者結(jié)合起來十分和諧統(tǒng)一。拓片上的題跋，往往是在解釋畫像石的內(nèi)容，或是對(duì)畫像石做出點(diǎn)評(píng)。這讓拓片的內(nèi)容變得更加豐富。而全形拓可以將漢畫像石很好地和繪畫結(jié)合起來。六舟的《古磚花供》圖卷通過全形拓的方式，用濃淡變化的筆墨，展現(xiàn)了器物的三維形象，使拓片和繪畫有了較好的融合，產(chǎn)生了相對(duì)和諧的氛圍。這種融合的藝術(shù)形式，既體現(xiàn)了漢畫像石拙樸、渾厚的韻味，也讓畫面更加充實(shí)、生動(dòng)。

“全形拓本之長(zhǎng)處，在能依原器之大小，使形狀花紋展現(xiàn)于紙上。加以題識(shí)，補(bǔ)以花卉，即是一軸最佳之美術(shù)品。”[4]金石拓本博古畫融合了拓片藝術(shù)和繪畫創(chuàng)作，雖然其形式不純粹屬于任何一種，但它本質(zhì)上是依托于紙本拓片并在此基礎(chǔ)上展開的繪畫創(chuàng)作。因此，依然可以將它視為繪畫的一種表現(xiàn)方式。

四、結(jié)語

漢畫像石是“繡像的漢代史”，它體現(xiàn)了漢代生活的方方面面，題材豐富，圖案精美，寓意吉祥。傳統(tǒng)的拓印技術(shù)不僅讓受盡千年侵蝕的漢畫像石的圖像得以清晰保留，其獨(dú)特的蝕痕和肌理又為漢畫像石增添了幾分古風(fēng)古韻。由于漢畫像石被重視研究的時(shí)代較晚，在清代和民國流行的博古畫，并未對(duì)漢畫像石拓片的再創(chuàng)作形式有更深入的探究。博古畫作品結(jié)合了中國畫和金石學(xué)拓片，讓拓片得以成為審美對(duì)象，使其從文獻(xiàn)資料的載體中解放了出來。加以彩色的補(bǔ)繪后，其畫面更加豐富，對(duì)比變得強(qiáng)烈，更加符合世俗大眾的審美傾向。六舟和海派的眾多畫家，作為博古畫作品的先驅(qū)，已為漢畫像石博古畫的創(chuàng)作做出了很多的嘗試，開辟了道路。本文也對(duì)漢畫像石博古畫的創(chuàng)作，提供了幾種可行的途徑。將漢畫像石拓片與繪畫相結(jié)合，定能讓漢代的審美意蘊(yùn)跨越千年，給當(dāng)代的中國人帶來更多的啟發(fā)和靈感。

綜上所述，傳統(tǒng)筆墨的審美意蘊(yùn)與漢畫像石拓片的質(zhì)樸宏大在漢畫像石博古畫中完美結(jié)合在了一起，這種新穎獨(dú)特的藝術(shù)形式也為當(dāng)代拓片與書畫的題跋提供了許多經(jīng)營(yíng)位置方面的思路和方法，這正是漢畫像石博古畫作品的價(jià)值體現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]張廣萍.論漢畫像石拓片的收藏與鑒賞[J].黑龍江史志，2015（9）：95.

[2]陳笛.從學(xué)術(shù)到藝術(shù)：晚清的拓片與繪畫[D].北京：中央美術(shù)學(xué)院，2020.

[3]魯迅.魯迅全集：第13卷[M].北京：人民文學(xué)出版社，1981：539.

[4]賈文忠.金石學(xué)與全形拓[J].中國文物科學(xué)研究，2017（3）：6-14.

作者簡(jiǎn)介：

馬圣翔，中國礦業(yè)大學(xué)人文與藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：繪畫語言。