劉漫妮　孫偉

一、創(chuàng)作背景

李斯特作于1838年的鋼琴曲《帕格尼尼大練習(xí)曲》一共有六首。1831年，李斯特去法國(guó)巴黎，欣賞到了帕格尼尼的小提琴作品演出，正是帕格尼尼的《24首隨想曲》。這《24首隨想曲》可以說(shuō)是帕格尼尼小提琴演奏藝術(shù)的代表作品，李斯特深深地迷戀帕格尼尼的精湛的演奏技巧。這場(chǎng)難以忘懷的音樂(lè)會(huì)后，李斯特便憑借記憶在鋼琴上彈奏出帕格尼尼的作品，想方設(shè)法將小提琴的演奏炫技轉(zhuǎn)移到鋼琴演奏中。

二、作品分析

（一）作品結(jié)構(gòu)

作品《帕格尼尼大練習(xí)曲》第六首是a小調(diào)的一首急板（Presto）樂(lè)曲，是四分之二拍的節(jié)奏。這首作品是變奏曲，帕格尼尼通過(guò)一個(gè)簡(jiǎn)單的主題而展示出了各種演奏技巧，李斯特利用這一點(diǎn)演奏發(fā)揮了鋼琴的獨(dú)特特質(zhì)——音域?qū)拸V，對(duì)比更加鮮明的彈奏音色，這使得音樂(lè)原作的音響效果更加輝煌豐富，效果也更加的鮮明。在這首作品中，主題分為兩個(gè)部分，第一部分是四個(gè)小節(jié)，第二部分是八個(gè)小節(jié)，最后一部分具有強(qiáng)調(diào)主題的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)且在段末標(biāo)有重音。因此，每個(gè)小節(jié)的第一拍不能加重音，否則主題會(huì)變得單調(diào)而尖銳。

這部作品是由一個(gè)主題以及十一個(gè)變奏構(gòu)成。主題旋律引人入勝、朗朗上口，而且廣為人知，是李斯特所有改編曲中非常優(yōu)秀的代表作。在帕格尼尼的原作品《第二十四隨想曲》中，這個(gè)主題就富有精美的藝術(shù)表現(xiàn)力和很大的技術(shù)難度。受帕格尼尼的啟發(fā)，李斯特把小提琴的演奏特點(diǎn)移植到了鋼琴上，并且進(jìn)一步擴(kuò)充鋼琴作品的織體和詞匯。這個(gè)作品體現(xiàn)了他的最具代表性的鋼琴?gòu)椬嗉挤?，與此同時(shí)，豐富了鋼琴練習(xí)曲的藝術(shù)價(jià)值，使得這首作品精美的呈現(xiàn)于眾。

（二）變奏方法

變奏一（第25—40小節(jié)）：主要是變化演奏節(jié)奏型，和弦被右手分解成三連音，主題旋律轉(zhuǎn)移到左手，但節(jié)奏與主題的部分沒(méi)有太大的區(qū)別。主題需要在低聲部分突出。

變奏二（第41—67小節(jié)）：主題旋律是左右手交替的部分，將八個(gè)十六分音符拉出一個(gè)弧線(xiàn)，在改編曲中，將八個(gè)十六分音符改為兩手輪流演奏。兩手緊密配合，自然演奏，注意該部分的高聲部的第二拍第一音的重音符號(hào)，要彈奏清晰。從十六到十七小節(jié)，在不同時(shí)值中也能夠準(zhǔn)確地再現(xiàn)右和弦，一注意節(jié)奏和音的準(zhǔn)確性。

變奏三（第68—83小節(jié)）：主題的旋律在右手，節(jié)奏變化不大，但詮釋的方式比以前稍微困難一些。演奏者須放松手腕和手臂，并注意與左手伴奏的一致性和流動(dòng)性。其次，注意節(jié)奏的精準(zhǔn)性，重點(diǎn)是與左手伴奏織體中十度音程的幾個(gè)小節(jié)。

變奏四（第84—99小節(jié)）：演奏方式與變奏三類(lèi)似，演奏時(shí)手須靠近鋼琴的琴鍵保持穩(wěn)定。在手腕放松和手臂動(dòng)作的幫助下，彈奏平穩(wěn)，不要僵硬。聲音和觸摸鍵應(yīng)輕而細(xì)膩。

變奏五（第100—115小節(jié)）：改變了主題的旋律和節(jié)奏，旋律線(xiàn)左右手交替演奏，與第三變奏曲在風(fēng)格上是相對(duì)的。須注意音程演奏的準(zhǔn)確性。合手，動(dòng)作難度很大，只有充分練習(xí)，才能準(zhǔn)確協(xié)調(diào)雙手的動(dòng)作。指法非常重要，可以適當(dāng)?shù)丶犹ぐ灞３中傻倪B續(xù)性，注意連接部分的連續(xù)性。

變奏六（第116—131小節(jié)）：技法難度很大，要有很強(qiáng)的力度和速度，主題旋律在右手，就是右手八度進(jìn)行、左手三度進(jìn)行的練習(xí)，要求演奏者注意演奏的力度，彈奏和弦時(shí)旋律部分要略加突出，和弦進(jìn)行的方向要明顯突出，右手要支撐，沿著旋律線(xiàn)走，用手腕和前臂流暢自如地彈奏八度音階，左手三度音階級(jí)進(jìn)用二指或四指彈奏，相對(duì)容易。

變奏七（第132—143小節(jié)）：節(jié)奏和主旋律都有變化，旋律隱藏在三連音中，關(guān)鍵是要注重手指對(duì)三連音的把握，不能把三連音的第三個(gè)音縮短，必須平均地去保持統(tǒng)一的音色，特別是在用雙手交替地演奏三連音的時(shí)候，節(jié)奏的掌握要更加準(zhǔn)確。并且，不能將三連音音型孤立，而是把它們?cè)谥黝}音樂(lè)句法上表現(xiàn)出來(lái)。

變奏八（144—159小節(jié)）：主題旋律又變了，變成用雙手錯(cuò)位的切分節(jié)奏來(lái)表達(dá)，一致的演奏方法被果斷的斷奏所取代，音樂(lè)的聲域繼續(xù)上升，旋律的和聲不斷加厚，注意八度和八度演奏的力度要均勻，音量不斷提高。

變奏九（第160—175小節(jié)）：主題旋律是用分解的一致性帶出來(lái)的，輕快活潑，值得注意的是，這段是以斷奏的形式演奏，并且有音符大跳，李斯特對(duì)這種變化的演奏方法表明用近似撥奏的斷奏，需要演奏者的手指輕觸琴鍵，當(dāng)琴鍵落下時(shí)，手指應(yīng)該是有彈性的，手指不能貼合琴鍵彈奏。

變奏十（第176—191小節(jié)）：需要放慢速度進(jìn)行變奏，主題旋律在高音部分，須注意左手的顫音，低音部分須保持連續(xù)，而左手的次要低聲部分須保持顫音，需要手指的柔韌和踏板在聲音的作用下形成的豐富的泛音，使主題流暢而優(yōu)美地歌唱。

變奏十一（第192—220小節(jié)）：是本曲的最后一個(gè)變奏，篇幅較大，具有交響性的終曲。在這部分中，有八度和弦、分解和弦琶音、音符的大跳，節(jié)奏多變。

三、演奏技巧分析

李斯特艱苦卓絕的創(chuàng)新表演為音樂(lè)注入了豐富多彩的生命力，《帕格尼尼大練習(xí)曲》是李斯特的重要代表作之一，李斯特通過(guò)比較復(fù)雜的演奏技巧去改編帕格尼尼的作品，不只是較好地傳達(dá)了原作品的內(nèi)容，并且突出李斯特在鋼琴上獨(dú)特的語(yǔ)言。

（一）顫音與震音

李斯特非常擅長(zhǎng)用鋼琴來(lái)模仿小提琴的長(zhǎng)音特點(diǎn)和有關(guān)打擊樂(lè)器的節(jié)奏特點(diǎn)。在他的作品中，顫音和震音作為常見(jiàn)的技術(shù)手段使用。

1.顫音

在帕格尼尼的原作品中，這首變奏曲是一首優(yōu)美抒情的小提琴曲，李斯特把鋼琴的聲音延伸開(kāi)來(lái)，并用一個(gè)長(zhǎng)的顫音來(lái)支撐，使得鋼琴的聲音更加豐富飽滿(mǎn)，不斷改變著先前的雄偉壯麗的基調(diào)。整體的彈奏要弱，需要注意把其中的高音主題旋律突出出來(lái)，要求演奏者演奏弱主題的顫音。在彈奏顫音時(shí)候，左手大指以及第二個(gè)指的指尖需要緊貼鋼琴，不需要到達(dá)琴鍵的底部，只需按一半的位置，這樣就要求演奏者要去不斷練習(xí)、逐步提高手指控制力。

2.震音

作品中的震音也是不可或缺的，在變奏十中，李斯特用八度大跳奏出震音，在彈奏震音時(shí)，手指不要離開(kāi)琴鍵非常重要，應(yīng)當(dāng)自然地將不彈奏的手指放在琴鍵上，并不去妨礙彈奏的手指去自由且有力地敲擊琴鍵。

（二）八度技巧

李斯特在鋼琴演奏技術(shù)中的代表之一是各種八度音階的技巧，在《帕格尼尼大練習(xí)曲》第六首中有許多八度音階的句子和強(qiáng)有力的音樂(lè)和弦?？砂阉鼈兗?xì)分為：

1.手指、手腕、手臂和肩膀必須完全放松，并用身體自由地彈奏。

2.在演奏過(guò)程中，要加強(qiáng)小指的力量，這樣才能增強(qiáng)外部的聲音。

3.要獲得突出低聲部的效果，可以加強(qiáng)加大手指的力量。

4.手掌呈拱形，不能塌，彈奏時(shí)需要依靠一指五指第一關(guān)節(jié)的支撐，只有手掌和手指配合，才能彈奏出美妙有力的八度音程。

在作品中，有很多段落大范圍地使用了八度技巧，可以進(jìn)一步分為：

（1）快速的音階或半音階

（2）雙手交替擊鍵

李斯特強(qiáng)調(diào)“在這些練習(xí)開(kāi)始時(shí)要慢慢地彈，避免緊張?！弊鲞@些練習(xí)時(shí)，在開(kāi)始時(shí)慢慢地、從容地彈，然后注意力量，通過(guò)這一步一步地訓(xùn)練，熟練了再加快速度。

（三）力度分析

作品使用的力度標(biāo)記弱到p強(qiáng)到ff，可發(fā)現(xiàn)李斯特的鋼琴作品的強(qiáng)弱變化非常靈活，跨度很大，強(qiáng)弱對(duì)比也很突出。

1.弱p（Piano）：

2.很強(qiáng) ff （fortissimo）：

四、情感表達(dá)

（一）音樂(lè)內(nèi)涵

李斯特對(duì)鋼琴的主要貢獻(xiàn)是他可以將單調(diào)的音響、匱乏的音色變得絢麗多彩、雄壯有力，給人們產(chǎn)生新奇的演奏技術(shù)印象。

李斯特的《帕格尼尼大練習(xí)曲》第六首讓我們感受到英雄史詩(shī)般的華麗音樂(lè)，我們也感受到人類(lèi)的頑強(qiáng)和勇往直前，還有大膽的個(gè)性。在改編《二十四首隨想曲》的整個(gè)過(guò)程中，李斯特增加了他對(duì)音樂(lè)的理解，因而能夠更好地傳達(dá)出帕格尼尼這首練習(xí)曲的高超內(nèi)涵。對(duì)人類(lèi)來(lái)說(shuō)，這種似閃電似的沖擊，史詩(shī)一樣的雄偉，是音樂(lè)藝術(shù)的寶藏，同時(shí)也體現(xiàn)出帕格尼尼的音樂(lè)要點(diǎn)，并將有關(guān)技術(shù)特點(diǎn)充分融入音樂(lè)中，使我們既享受了帕格尼尼創(chuàng)作的原創(chuàng)作品，也可深入了解李斯特所創(chuàng)作的其他動(dòng)人音樂(lè)。

（二）藝術(shù)特點(diǎn)

李斯特用優(yōu)美的旋律為音樂(lè)增添了一種新的和聲效果，使音樂(lè)變得優(yōu)美而難忘，雖然這是一種變奏，但李斯特在將音樂(lè)的主旋律變化得豐富多彩，在調(diào)式的選擇和藝術(shù)價(jià)值上，更是獨(dú)具匠心，表現(xiàn)出音色的獨(dú)特魅力，就像在欣賞了主題部分之后，令人難以忘卻，使改編后的鋼琴音樂(lè)仍然具有小提琴的魅力，又顯現(xiàn)出了鋼琴的獨(dú)特音色的魅力。

五、現(xiàn)代歌曲的改編

（一）改編歌曲《靈魂的共鳴》

《靈魂的共鳴》是林俊杰演唱的一首歌曲，由林俊杰作曲，郎朗彈奏鋼琴部分，其伴奏改編自曲目《帕格尼尼大練習(xí)曲》第六首，原作展現(xiàn)了11個(gè)變奏。

改編保留了李斯特作品中原有的基本音效，簡(jiǎn)化了曲譜，迸發(fā)出流行音樂(lè)的色彩，又未失古典音樂(lè)的華麗。以下是《靈魂的共鳴》與《帕格尼尼大練習(xí)曲》第六首的部分對(duì)比：

《帕格尼尼大練習(xí)曲》第六首：

《靈魂的共鳴》：

（二）啟示

創(chuàng)新永不停，音樂(lè)永不止。李斯特的這首練習(xí)曲，在帕格尼尼隨想曲的基礎(chǔ)上提供的新思路也給了當(dāng)今流行作曲家靈感，正如林俊杰的《靈魂的共鳴》，將古典與流行大幅精彩貼合，碰撞出不一樣的火花。電子節(jié)奏在古典音樂(lè)的連貫表達(dá)上而上升，在聽(tīng)覺(jué)和藝術(shù)創(chuàng)作上得到加分。這首歌以緊湊的旋律拉開(kāi)序幕，歌詞融合了古典和現(xiàn)代，豐富填寫(xiě)了大氣超越時(shí)空的交響樂(lè)，穿越了歷史。

結(jié)論

李斯特是一位傳奇音樂(lè)家，他的一生充滿(mǎn)了掌聲與贊美，同時(shí)也經(jīng)歷了苦難和波折。李斯特的《帕格尼尼大練習(xí)曲》改變自帕格尼尼的《二十四首隨想曲》，高難度的演奏技巧和藝術(shù)特色占有一席之地，該作品是鋼琴家融合傳承古典精神，表達(dá)新思路創(chuàng)新的佳作。

隨著這個(gè)時(shí)代音樂(lè)創(chuàng)新創(chuàng)作的不斷成長(zhǎng)與進(jìn)步，變奏和創(chuàng)新音樂(lè)已經(jīng)成了一種流行趨勢(shì)，而鋼琴這一樂(lè)器能夠提供更為豐富的音響效果。

在練習(xí)演奏《帕格尼尼大練習(xí)曲》第六首時(shí)，要把準(zhǔn)確表現(xiàn)音樂(lè)語(yǔ)言，理解作曲家創(chuàng)作意圖置于首位，綜合掌握演奏特點(diǎn)和音響特點(diǎn)。演奏時(shí)，注意手指手腕和手臂以及全身的協(xié)調(diào)性和配合，自如地彈奏作品。聆聽(tīng)也是演奏鋼琴曲很重要的一部分，通過(guò)聆聽(tīng)可以辨別出音樂(lè)表現(xiàn)力，音色情感以及作者獨(dú)特的細(xì)節(jié)處理，都值得我們積累學(xué)習(xí)。

參考文獻(xiàn)

[1]張梓昆：《淺析李斯特〈帕格尼尼大練習(xí)曲六〉的演奏方法》，《藝術(shù)教育》2015年第7期，第66頁(yè)。

劉漫妮 英國(guó)倫敦大學(xué)學(xué)院（UCL）文學(xué)碩士

孫 偉 大連大學(xué)音樂(lè)學(xué)院副教授

（責(zé)任編輯 李欣陽(yáng)）