俞振飛在傳承、傳播《牡丹亭》方面曾發(fā)揮過積極的作用，促進了《牡丹亭》在二十世紀(jì)的賡續(xù)和發(fā)展。

當(dāng)談?wù)撝袊鴳蚯俊赌档ねぁ窌r，我們會談到梅蘭芳和俞振飛合演的昆曲電影《游園驚夢》。對于俞振飛來說，這部電影也是他藝術(shù)人生中重要的作品。從《游園驚夢》角度切入，觀察俞振飛與《牡丹亭》之間的關(guān)系，我們會發(fā)現(xiàn)俞振飛在傳承、傳播《牡丹亭》方面曾發(fā)揮過積極的作用：俞振飛參加鳴和社，為程硯秋拍習(xí)和整理《游園驚夢》，與梅蘭芳合作演出《游園驚夢》，增強了京劇小生的力量；與梅蘭芳合作拍攝昆曲電影《游園驚夢》，在全國范圍推廣、扶植昆曲藝術(shù)的發(fā)展；與言慧珠合演《游園驚夢》，在上海市戲曲學(xué)校為蔡正仁、岳美緹等學(xué)員傳授《牡丹亭》折子戲；等等。這些活動接續(xù)了《牡丹亭》的舞臺演出生命力，促進了《牡丹亭》在20世紀(jì)的賡續(xù)和發(fā)展。

研習(xí)、初演《游園驚夢》

作為昆曲家俞粟廬的后人，俞振飛是在父親哼唱昆曲的氛圍中長大的。6歲前，俞粟廬沒有正式教俞振飛習(xí)唱昆曲，但有一次，俞振飛張口就完整唱出“紅繡鞋”曲牌（《邯鄲記·三醉》），令俞粟廬非常欣喜，其實這是俞振飛多年耳濡目染的結(jié)果。至此，俞粟廬開始教兒子唱曲，先教唱旦角，后發(fā)現(xiàn)俞振飛的嗓音不適合唱旦角，就改教巾生和官生。俞粟廬教曲嚴(yán)格，每支曲子要反復(fù)地唱。在父親嚴(yán)格的訓(xùn)練下，俞振飛掌握了俞家唱法要領(lǐng)，學(xué)會了《長生殿》《千忠戮》《牧羊記》《牡丹亭》等劇中的經(jīng)典名段，其中包括旦角戲，如《尋夢》《題曲》等。俞振飛跟隨父親習(xí)曲，主要學(xué)唱曲，不學(xué)身段表演，因父親擔(dān)心繁復(fù)的身段學(xué)習(xí)會影響唱功的訓(xùn)練。俞振飛先偷偷地跟父親的學(xué)生學(xué)身段表演，后隨全福班名伶沈月泉學(xué)習(xí)冠生、巾生、雉尾生諸行的本工戲。

1921年夏天，為了籌集昆劇傳習(xí)所辦學(xué)經(jīng)費，穆藕初等人邀請曲友在上海舉行昆曲“江浙名人會串”義演，邀請了俞振飛和謝繩祖參演。穆藕初平常以清唱為主，從未在舞臺彩扮過。為了配合演出，穆氏計劃現(xiàn)學(xué)現(xiàn)演，他在杭州韜光寺旁租了三間空屋，特意邀請沈月泉來教戲。穆藕初學(xué)了《浣紗記·拜施》《浣紗記·分紗》和《紫釵記·折柳》《紫釵記·陽關(guān)》，俞振飛學(xué)了《牡丹亭·游園驚夢》《雷峰塔·斷橋》和《獅吼記·跪池》。1922年2月，“江浙名人會串”在上海夏令匹克劇場如期舉行，俞振飛與徐鏡清、張紫東演出了《跪池》《斷橋》《連環(huán)記·小宴》《游園驚夢》。

從俞振飛學(xué)戲的經(jīng)歷來看，他學(xué)唱《牡丹亭》折子戲，先習(xí)曲（這個過程時間較長），之后才學(xué)習(xí)身段表演，這與傳統(tǒng)昆班童伶學(xué)戲方式（習(xí)曲和學(xué)習(xí)身段表演同時進行）不同。盡管俞振飛的這種學(xué)戲方式不具有普遍性，但從中我們可以窺探到清末至民國時期昆曲清工習(xí)曲的真實狀況。

此外，俞振飛的《牡丹亭》表演融合了兩種傳統(tǒng)：曲唱傳承自俞家唱，身段表演與“傳”字輩戲曲演員的傳統(tǒng)一致。這種綜合方式體現(xiàn)了俞振飛的《牡丹亭》舞臺表演與其他昆曲藝人的不同，具有獨特性。

與程硯秋合演《游園驚夢》

在“江浙名人會串”演出中，俞振飛扮演的柳夢梅給觀眾留下了深刻印象，成就了其與程硯秋之間的合作。

1923年10月，程硯秋受丹桂第一臺邀請赴滬演出《游園驚夢》，同去的小生王又荃是票友，不諳昆曲。程硯秋缺少合適的搭檔，陳墨香為他推薦了俞振飛，經(jīng)穆藕初的撮合，俞振飛以客串身份參演。排戲時，俞振飛看到程硯秋的《游園驚夢》演法較為簡單，乃將南昆演法傳授給程硯秋，增加了一些身段和表情表演，使程硯秋扮演的杜麗娘形象更加細(xì)膩和生動。演出非常成功，羅癭公贊譽二人合演的《游園驚夢》是“絳樹雙聲，感日月合璧之快”，《新申報》評論演出：“俞君之昆生，念字、出聲均極精煉，而神宇氣度亦復(fù)雅雋不俗，具見造詣之深，非尋常昆曲家所能企及也。艷秋唱工、白口亦均有根底……至身段之妙，表情之細(xì)，是尤為臺下萬眾所驚嘆?！?/p>

這是俞振飛第一次以配角身份與京劇名角合演昆曲。除了演昆曲，程硯秋還邀請俞振飛一起演京戲，他們合作演出了《奇雙會》《玉堂春》《紅拂傳》。對俞振飛來說，在此之前，他以票友身份唱京戲，但與程硯秋合演后，他的身份發(fā)生了變化，開始向職業(yè)戲曲演員身份轉(zhuǎn)換。程硯秋還多次約請他到北京唱戲，初始，俞振飛因父親的阻止無法接受邀請。待到俞粟廬去世后，程硯秋延請俞振飛加入自己的戲班，這次，俞振飛同意加入鳴和社，正式下海。他拜程繼先為師，從頭開始學(xué)習(xí)京戲。北京京戲戲班缺乏小生人才，除姜妙香、金仲仁外，少有優(yōu)秀者，俞振飛的加盟無疑增強了小生表演力量。俞振飛與程硯秋合演京戲，如《春閨夢》《紅拂傳》《鴛鴦冢》等；為程硯秋拍習(xí)昆曲，整理《游園驚夢》《思凡》《琴挑》劇目，教授其《刺虎》《水斗》《斷橋》等劇目。二人合作珠聯(lián)璧合，互相借鑒，互相拓展，彼此提升，有力地推進了京、昆藝術(shù)的融合與發(fā)展。

因為與名角合作演出《牡丹亭》，俞振飛的藝術(shù)生涯發(fā)生了巨大變化，使他有機會實現(xiàn)從票友到職業(yè)戲曲演員的身份轉(zhuǎn)變，最終成為京昆兩門抱的雙棲戲曲演員。

與梅蘭芳合演《游園驚夢》

如果說與程硯秋合演《游園驚夢》改變了俞振飛藝術(shù)發(fā)展的方向，那么，與梅蘭芳合演，則讓他登上了個人藝術(shù)生涯的頂峰。

1924年1月，俞振飛與梅蘭芳在一場宴會上初遇。俞氏父子各自歌吟《長生殿》中的一支曲子，令梅蘭芳印象深刻，梅蘭芳認(rèn)為俞氏所唱的昆曲才是真正的昆曲。1932年春，梅蘭芳移居上海，與俞振飛生活在同一個城市，他請俞振飛為之拍曲，梅、俞之間的藝術(shù)交流由此深入。俞振飛認(rèn)為《慈悲愿·認(rèn)子》中的唱腔對梅蘭芳唱京戲有幫助，特意推薦給梅蘭芳，梅蘭芳欣然接受。1934年2月，在上海新光大戲院，俞振飛與梅蘭芳首次合作演出《游園驚夢》，《申報》評論梅蘭芳扮演的杜麗娘“繪形繪聲，曲曲傳出，劇藝至此，嘆觀止矣”，評論俞振飛扮演的柳夢梅“極深情纏綿之能事，加以翩翩風(fēng)度，宛轉(zhuǎn)歌喉，一時無出其右”。

1945年，梅蘭芳從香港回到上海。為了倡揚昆曲藝術(shù)，他于11月底12月初在美琪大戲院舉辦13場演出，力邀俞振飛參演，俞振飛與梅蘭芳演出了《游園驚夢》。此后，俞振飛加入梅劇團。1949年9月，俞振飛與梅蘭芳、李玉茹、梅葆玖在上海中國大戲院演出《游園驚夢》；1950年1月，俞振飛與梅蘭芳、梅葆玖等在上海中國大戲院演出《游園驚夢》；等等。俞振飛搭班梅劇團，帶去了昆曲表演的精致和高雅，為京劇小生表演增添了光彩。

影響最大的事件是1959年12月俞振飛與梅蘭芳、言慧珠合作拍攝昆曲電影《游園驚夢》，該片的拍攝為古老的昆曲藝術(shù)注入了新鮮血液，是戲曲史上一件大事。在拍攝該片前，俞振飛與梅蘭芳合演《游園驚夢》，梅蘭芳是主角，俞振飛是配角。該片拍攝完畢后，俞振飛完成了由配角到主角的蛻變。以后俞振飛再演《牡丹亭》，盡管依然飾演柳夢梅，但不再是配角，而是主角。梅蘭芳在《舞臺生活四十年》里明確記載他和俞振飛合作后個人唱腔發(fā)生的變化，他說：“俞派的唱腔，有‘啜、疊、擻、嚯、撮五個字的訣竅。講究的是吞吐開闔，輕重抑揚，尤其重在隨腔運氣，的確是有傳授的玩藝兒。我跟他們研究之后，雖說不能很深刻地全部了解，就拿已經(jīng)體會到的，運用在表達情感方面，似乎比從前又豐富了一些。這對我后來表演昆戲，是有很大幫助的?！边@段話肯定了俞振飛對于昆劇表演藝術(shù)的貢獻，也說明了其在昆曲界的重要地位。

在京劇形成時期，昆曲和徽調(diào)、漢調(diào)、梆子腔等孕育了京劇的雛形。民國時期，當(dāng)昆曲藝術(shù)陷入困頓之際，京劇藝術(shù)反哺昆曲藝術(shù)，體現(xiàn)出京劇與昆曲共生、互利的關(guān)系。俞振飛昆曲造詣精深，與程硯秋、梅蘭芳合演《牡丹亭》，彼此發(fā)揮強項，互相提攜，互為補充，展現(xiàn)出京昆共生的復(fù)合狀態(tài)，共同營造出《牡丹亭》演劇史上京昆相融的獨特景觀。

與言慧珠合演《牡丹亭》

言慧珠學(xué)習(xí)昆曲較晚，約在中華人民共和國成立之初，向朱傳茗學(xué)《游園驚夢》《斷橋》等折子戲。1956年11月，“南北昆會演”在上海舉行，作為南方昆劇名家的俞振飛參加了展演，和言慧珠合演了《長生殿·驚變》《長生殿·埋玉》《斷橋》等，讓人欣賞到俞、言合作的獨特韻味。1957年5月，俞振飛出任上海市戲曲學(xué)校校長，言慧珠出任副校長。言慧珠做出改京從昆的決定，轉(zhuǎn)型成為專職的昆曲演員，后來成為俞振飛舞臺上的專業(yè)搭檔。

1957年12月，為紀(jì)念湯顯祖逝世340周年，俞振飛與言慧珠聯(lián)袂演出全本戲《牡丹亭》。該版本由蘇雪安改編，朱傳茗作曲、制譜，共有《閨門訓(xùn)女》《游園驚夢》《寫真離魂》《跌雪投觀》《魂游冥判》《叫畫冥逝》《回生婚走》《硬拷迫認(rèn)》八出。俞、言合演的全本《牡丹亭》成為經(jīng)典版，在昆曲界傳承幾十年。1959年12月，昆曲電影《游園驚夢》開拍，言慧珠參與演出，飾演春香，有機會近距離觀察和學(xué)習(xí)梅蘭芳的做派。

言慧珠飾演的杜麗娘，在身段方面，繼承了梅蘭芳端莊、華貴的特點，又展現(xiàn)出女性特有的嬌美，形成具有個人特色的表演風(fēng)格；在演唱方面，忠實地繼承了俞家唱，字清、板正、腔純，唱得細(xì)膩、精致，令人驚艷。她的學(xué)習(xí)昆曲的經(jīng)歷與程硯秋、梅蘭芳不同。程硯秋、梅蘭芳與俞振飛合作演出《游園驚夢》時，他們已有昆曲基本功，俞振飛按照南昆的唱法修正程、梅二人的唱法。而言慧珠隨朱傳茗學(xué)習(xí)昆曲，其唱法從一開始就屬于南昆唱法，接著再習(xí)俞氏唱法，是藝術(shù)上的加持和提升。所以說，俞、言版的《牡丹亭》在功法方面最能體現(xiàn)俞氏特色。從這個角度看，俞振飛與言慧珠合演《牡丹亭》，盡管柳夢梅是配角，但在藝術(shù)造詣和表演氣場上，俞振飛完全占據(jù)了主導(dǎo)地位，不是主角，勝似主角。

作為上海市戲曲學(xué)校的校長，俞振飛培養(yǎng)了一大批京昆表演人才，以小生行論，著名的有蔡正仁、岳美緹等。蔡正仁的舞臺做派、藝術(shù)氣質(zhì)神似俞振飛，被譽為“小俞振飛”。岳美緹先學(xué)閨門旦，后經(jīng)俞振飛舉薦，改學(xué)小生，是昆曲界第一位女小生。1961年12月，俞振飛、言慧珠帶著上海戲校京昆班畢業(yè)生赴港演出，這撥新秀演出的劇目《牡丹亭·游園》《牡丹亭·驚夢》《百花贈劍》等均來自俞、言兩人的口傳心授。

民國時期，昆曲衰微，小生行凋敝。在“傳”字輩昆曲演員表演的行當(dāng)里，實力最強的是閨門旦、老生、丑行，小生行較弱。俞振飛下海成為職業(yè)戲曲演員，無形中強化了京昆小生行的實力，為恢復(fù)昆曲小生行的地位發(fā)揮了重要作用。俞振飛在上海市戲曲學(xué)校培養(yǎng)新生代小生表演力量，接續(xù)了明清時期才子佳人以生旦行為主的傳統(tǒng)，推動了戲曲小生行當(dāng)在當(dāng)代的復(fù)興，為以后《牡丹亭》演出的興盛奠定了基礎(chǔ)。

謝雍君，中國藝術(shù)研究院戲曲研究所研究員。