現(xiàn)代性是當(dāng)代國際學(xué)術(shù)界關(guān)注的熱點問題之一，也是改革開放以來中國藝術(shù)家的自覺追求。我認(rèn)為，強化個性與簡化形式是藝術(shù)現(xiàn)代性的普適特征。強化個性的核心是表現(xiàn)自己的內(nèi)在情感，摒棄自然的模仿，揭示心理的真實；簡化形式的重點是凸顯作品的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，刪除繁瑣的細(xì)節(jié)，追求豐富的單純。一般說來，個性越強烈，形式越簡約；個性越微弱，形式越繁縟。同樣，形式越簡潔，個性越鮮明；形式越繁瑣，個性越模糊。不過，強化個性也可能形式繁瑣，簡化形式也可能情感落空。簡化形式走向抽象的極端——極簡主義，完全失去了個性，也就失去了藝術(shù)的現(xiàn)代性特征，所以極簡主義標(biāo)志著西方現(xiàn)代藝術(shù)的終結(jié)。西方現(xiàn)代藝術(shù)張揚個性，通常注意個性與國際性的一致；中國現(xiàn)代藝術(shù)重視個性，更加提倡個性與民族性的統(tǒng)一。根據(jù)中國崇尚中庸之道的文化傳統(tǒng)和審美習(xí)慣，極端的個性自我表現(xiàn)、極端的變態(tài)心理宣泄和極端的幾何抽象構(gòu)成，都很難被中國公眾理解和接受，齊白石主張的“妙在似與不似之間”的寫意精神，更符合中國現(xiàn)代藝術(shù)的民族特色和中國公眾的審美趣味。

強化個性與簡化形式也屬于中國山水畫的現(xiàn)代性特征，具體來說中國山水畫的現(xiàn)代性特征就是創(chuàng)造個性化的筆墨語言與創(chuàng)造單純化的山水意象。齊白石的花鳥畫和山水畫藝術(shù)個性異常鮮明，筆墨形式高度簡約，堪稱中國現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)和大師。他的現(xiàn)代性主要受中國傳統(tǒng)藝術(shù)寫意精神的影響。中國明清時期的詩畫理論“性靈說”主張“獨抒性靈，不拘格套，非從自己胸臆流出，不肯下筆”“丘壑從性靈中發(fā)出”，以及“畫以簡貴為尚”“筆墨簡潔處用意最微”“愈簡愈難”“愈簡愈佳”等觀點已經(jīng)蘊涵著現(xiàn)代性的基因，可能對齊白石有所啟發(fā)。建議齊白石“衰年變法”的陳師曾，肯定中國文人畫“陶寫性靈”“不求形似”的寫意精神與西方現(xiàn)代藝術(shù)“不重客體，專任主觀”的現(xiàn)代觀念的契合，可能對齊白石的現(xiàn)代性變革影響更深。齊白石的山水畫題款“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙”“自有心胸甲天下，老夫看熟（慣）桂林山”“用我家筆墨，寫我家山水”“平生不喜稠密，最恥雜湊，老年尤省少”“我畫山水，布局立意，總是反復(fù)構(gòu)思，不愿落前人窠臼”等，都表明了他創(chuàng)造個性化筆墨語言與單純化山水意象的現(xiàn)代性探索。

個性化的筆墨語言是中國畫強化個性的集中表現(xiàn)，比簡化形式更為重要。今天中國國家畫院主辦的“山水畫創(chuàng)作的時代精神與語言革新”提名展的15名參展畫家，可以說都創(chuàng)造了風(fēng)格各異的個性化的筆墨語言，具有較強的現(xiàn)代性。我比較熟悉的畫家姜寶林主張“既要筆墨，又要現(xiàn)代”“不與人同”，他的個性化筆墨語言的特色是清勁雄健，他的“積墨山水”代表作《桌山》（2011）既有近似幾何抽象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，又有積墨暈染的筆墨韻味，把南非開普敦可登臨眺望大西洋的平頂山的壯觀景象和畫家放眼世界、包容中外的開闊胸襟表現(xiàn)得淋漓盡致。杜大愷主張“不重復(fù)古人，不重復(fù)他人，不重復(fù)自己”，他的山水畫追求“行到水窮處，坐看云起時”的詩意，有些山水畫屬于筆墨色彩單純的有機抽象，有些域外寫生作品也保持著簡潔淡雅的格調(diào)。盧禹舜的域外寫生作品我也特別欣賞。

藝術(shù)需要發(fā)掘外部世界，表現(xiàn)自然的本質(zhì)，更需要發(fā)掘內(nèi)心世界，抒發(fā)自己的性靈。我們苦苦尋求的中國藝術(shù)的現(xiàn)代性，其實并不在西方，也不在外部，就在中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓——寫意精神之中，就在我們自己內(nèi)心的深處——性靈之中。這真是：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”。

（作者系中國藝術(shù)研究院研究員、《中華書畫家》雜志主編）