相由心生

“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也，虛而為實，是在筆墨有無間。”中國畫以虛實相生的哲理思辨變“自然丘壑”為“胸中丘壑”，從而貫山川之形神。同時說明了，藝術(shù)不是單純地描繪客觀情景，亦不是單純地表現(xiàn)主觀情思，而是面對自然景觀，激蕩情思，“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩”，終化“胸中丘壑”為“畫上丘壑”。

寫生是一種重要的藝術(shù)實踐，它能夠加強對實景的表達，使畫家能夠觀察并捕捉所見事物的真實性。然而，寫生作品也常常面臨簡單化和過度直白的問題，使作品變得稀疏乏味。為了解決這些問題，畫家需要將內(nèi)在的精神內(nèi)涵和個人修養(yǎng)融入到作品中，從而實現(xiàn)從簡單地模仿自然山川到創(chuàng)造內(nèi)在構(gòu)想的質(zhì)性的飛躍。

20世紀，許多杰出藝術(shù)家探索了寫生與再創(chuàng)作的結(jié)合，最終超越了寫生本身，創(chuàng)作出了許多經(jīng)典之作。寫生與因心造境在傅抱石和黃賓虹的作品中也相互輝映。傅抱石率領江蘇省國畫家進行長途寫生創(chuàng)作，創(chuàng)作的“山河新貌”系列作品充滿了創(chuàng)新精神、彰顯著民族特色和時代感。黃賓虹的桂林畫作區(qū)別于傳統(tǒng)風景畫，更注重個人情感的表達。他以獨特的筆法和表現(xiàn)形式，強調(diào)了自己的審美觀點，使各地特色的自然山水在他的筆下變得更加精致和具有豐富的內(nèi)涵。

造化心源

造化天地自然也，有形影常人可見取之容易；造化有神有韻，此中內(nèi)美常人不可見。畫者能奪其神韻，才是真畫，徒取形影如案頭置盆景，非真畫也。所以中國山水寫生不是以簡單地再現(xiàn)為目的，而是強調(diào)作者與對象的互化而求心知。寫生實為天人合一的再組與再造，是宏觀性的天人交合的跡化。中國藝術(shù)旨在表現(xiàn)人的主體精神，這種主體精神可稱之為心、情、意，所以在寫生時的心境是非常重要的。所謂寓情于景、情景交融便由此而生。

“仁者樂山，智者樂水”是古代文人崇尚自然的最高境界。明人唐志契甚至認為“畫中惟有山水最為高尚”，胸中裝丘壑，筆下生煙霞。畫家在自然中感受博大、雄渾、神秘的藝術(shù)語言，移情體悟，成為自己心目中的“心象”，是由實景物象而來，但已不同于原來的實景物象了；經(jīng)過藝術(shù)的提煉，使之經(jīng)營位置處理得有情、有理、有意、有勢。

自然風景之美能對人的思想情感產(chǎn)生直接的影響。雨露時降、高山森林、大木茂枝、流源千里、高山萬仞是自然山川的物象、物理，又是情與意的自然載體。正所謂：“千巖競秀，萬壑爭流，草木朦朧其上，若云蒸霞蔚?！边@正是面對自然而觸發(fā)的審美感受。

立自然萬象于胸懷，將眼中對自然的第一感受寄情筆下，轉(zhuǎn)變?yōu)樾闹械牡诙匀唬炎匀痪坝^轉(zhuǎn)變?yōu)樾南缶坝^，把自然境界轉(zhuǎn)變?yōu)樾南缶辰?，則一氣呵成?？芍^“造化心源”是中國山水畫寫生之根本。

虛實之間

“山水大物也，鑒者須遠觀，方見一障山水之勢?！边@句話出自南宋時期畫家郭熙，“道”孕育了中國山水畫中的深刻哲理。實際上，中國山水畫的真正魅力在于它充分傳達的氣韻，其靈感源自大自然的獨特之處。山水畫家旨在捕捉景色中的靈氣、流動和空靈，而這顯然超出了簡潔模仿的自然形態(tài)。

中國山水畫中的氣韻情感不是靠繁雜的細節(jié)和復雜的結(jié)構(gòu)圖來表現(xiàn)，而是借助畫面上的空白來引發(fā)觀者的聯(lián)想和共鳴。這種空白并非空白，而是一種有生命力的存在，是靈氣在畫面中的流動。在山水畫寫生藝術(shù)創(chuàng)作中視線和視角也與一般的透視角度不同。他們的視野是流動的，像飄渺上下四方的風，能夠一目千里，洞悉自然內(nèi)在韻律。他們能夠把視線的各個元素有機地組織在一起，創(chuàng)造出充滿氣韻的藝術(shù)畫面。在這些畫家的筆下，山川、水流、云霧、森林都融入進去，共同打造出和諧的畫面。

寫生創(chuàng)作

寫生是中國山水畫創(chuàng)作的起點，它是一位畫家培養(yǎng)自己的技藝、技藝之美的好方法。通過寫生，畫家可以練就線條的功底，深化筆墨的運用技巧，研究構(gòu)圖的巧妙。但只是簡單停留在寫實的層面還無法創(chuàng)作出具有深度和內(nèi)涵的優(yōu)秀作品。當代山水畫家必須在寫實的基礎上更進一步，將個人自然的情感、獨特的審美觀和創(chuàng)新精神注入其中，方能創(chuàng)作出超越表現(xiàn)的、充滿豐富內(nèi)涵的作品，同時具備時代感。

中國山水畫創(chuàng)作是一門追求審美意境的藝術(shù)，它超越了簡單地模仿自然景物，藝術(shù)家往往將自己心中所想投射到自然山川中，只有這樣，繪畫才能進行情感交流，正如蘇軾所言：“山水不可直寫，有山有水處，可取勢，不一定皆為山也。蓋有山皆通草澤，有水皆出石門。”畫家必須抓住精神和情感，打動觀者的心靈。

另外，審美觀是山水畫創(chuàng)作中攝影師的要素。畫家的審美觀是其作品的靈魂，它源于畫家對美的獨特理解和習俗。畫家應該關注自然之美，但也要將自己的審美觀融入到其中，要創(chuàng)造出與眾不同的藝術(shù)風格。創(chuàng)新精神也是當代山水畫創(chuàng)作的重要特征。畫家不應只是沿著傳統(tǒng)的技法和題材，而應勇敢地嘗試新的表現(xiàn)方式和題材，以適應當代社會和觀眾的需求。綜觀之，寫生是山水畫創(chuàng)作的基礎，但要創(chuàng)作出豐富、有內(nèi)涵、富有時代感的作品，畫家必須在此基礎上注入情感、審美觀和創(chuàng)新精神。只有這樣，中國山水畫才能繼續(xù)煥發(fā)出新的藝術(shù)光彩，為觀者帶來更多的藝術(shù)享受。

名師簡介

賈榮志，現(xiàn)為中國國家畫院外聘研究員、中國國家畫院賈榮志工作室導師、中國傳媒大學中國畫研究院研究員、山東畫院創(chuàng)作部主任、一級美術(shù)師。