張心儀

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學，景德鎮(zhèn)市 333001）

1 前言

很多人都會把青花瓷與中國聯(lián)系在一起，甚至于用瓷器的英文來命名中國：china，而青花瓷是最廣為人知且流傳最廣泛的，它如同故宮、織錦、毛筆、京劇一樣，被人們認為是“中國符號”。傳統(tǒng)青花瓷可謂是中國四大名瓷之首，同時它也是中國近千年的瓷器歷史上最具有價值的技術創(chuàng)新，目前為止發(fā)現(xiàn)最早的青花瓷出土于唐代鞏縣窯，但由于當時的技術落后、工藝不夠精細，器皿底釉呈黃色，釉面也較為粗糙，因此并沒有得到廣泛發(fā)展。直至宋代八大窯系遍布大江南北，燒制技術也逐漸成熟，于是元代生產的青花瓷開始興盛不衰。除技術成熟以外，青花文化中蘊含了博大精深的瓷繪藝術，它包含了儒家、道家等精髓的思想，融合了古人和前輩的民族情感和哲學思想，表現(xiàn)出白底藍花的質樸清雅和人們對美好生活的期待，展現(xiàn)了中華民族的傳統(tǒng)審美情感與博大的智慧文明。

2 青花紋飾的發(fā)展概述

2.1 唐宋傳統(tǒng)青花紋飾的發(fā)展

因唐宋的技術受到限制，瓷器的釉面極少出現(xiàn)純白色，大多都為泛黃或者青灰色。紋飾也多以抽象紋飾或者圖騰符號為主，大多都為傳統(tǒng)花草紋飾，例如纏枝的牡丹紋、菊花紋、以及水波型的波浪紋、圓圈紋等。

2.2 元代傳統(tǒng)青花紋飾的發(fā)展

元代燒制工藝逐漸成熟，青花瓷的釉面呈現(xiàn)乳白色，使得白底藍花對比更為清晰，整體內容更為精美，紋飾逐漸復雜化，分為主題紋飾和輔助紋飾，但常見的紋飾依然以花草紋和有象征意義的龍鳳紋為主，也有少量的以歷史故事為主題的人物內容，如“昭君出塞”、“策馬奔騰的蕭何”，而這些人物故事大多以元曲內容為主。輔助紋飾開始出現(xiàn)蓮花紋、卷草紋、水波紋等，使得整個青花瓷器構圖飽滿、層次分明，開始具有美學研究意義。

2.3 明代傳統(tǒng)青花紋飾的發(fā)展

2.3.1 永樂、宣德年間青花紋飾

明代永樂、宣德年間是明代青花發(fā)展最鼎盛的時期之一，景德鎮(zhèn)的窯工們開始了對青花瓷顏料的摸索，鄭和下西洋得到了一種新的鈷料——“蘇麻離青”。蘇麻離青內含有大量的鐵離子，使得青花發(fā)色更加穩(wěn)定鮮艷，呈現(xiàn)出濃重的青藍色，同時燒出來還有斑駁的鐵銹。圖樣也受到外來文化影響，內容非常豐富，除了常見的纏枝花卉、折枝花卉、瓜果的組合為主，構圖有疏密，注重留白，看起來既端莊穩(wěn)重，又樸素雅致，具有鮮明的時代特征?！毒暗骆?zhèn)陶錄》中也把它稱為“諸料悉精，青花最貴”。

2.3.2 成化年間青花紋飾

由于成化年間帝王開始重視景德鎮(zhèn)陶瓷產業(yè)，使得青花瓷工藝更加精巧，質地也更加潔白，呈現(xiàn)半透明狀，具有更強的審美趣味。成化年間佛教、道教等宗教盛行，青花瓷上的紋飾開始出現(xiàn)許多帶有宗教意味的紋飾，例如八寶紋、佛教的梵文、藏教的經書等內容，具有時代意義。紋飾多用內外雙勾線再填色，線條纖細，使得成化青花玲瓏秀麗，是中國陶瓷歷史上典型的青花代表之作。

2.4 清代傳統(tǒng)青花紋飾的發(fā)展

清代的青花突破了傳統(tǒng)的單色青花格式的束縛，使紋飾和陶瓷造型有機結合，形成一個整體，這樣的形式更加自然、繁多[1]。紋飾主題主要有山水人物、亭臺樓閣、長篇詩文等主題，體現(xiàn)了強烈的生活場景，充滿了生活趣味。由于康熙年間皇室的審美，青花瓷的內容偏向意境美，如同當時的水墨畫——“墨分五色”，用一種青藍色表現(xiàn)出不同層次的深淺濃淡，具有很高的審美價值。紋飾風格也從元明的繁密轉向意境清幽。

3 傳統(tǒng)青花的紋飾構成

3.1 紋飾組成

3.1.1 錦地紋樣

錦地紋樣是指用簡單的圖案重復組合排列形成的整體紋樣，使用于青花器皿的邊緣和縫隙，與主題紋飾形成層次，具有秩序、形式的美。例如：卷草紋、簡單的幾何紋、錦紋等。

3.1.2 邊繪紋樣

邊繪紋樣一般是由各種形式的小框組合形成的裝飾紋樣，由于它的繪畫形式受到器物形狀限制，一般繪于碟子、瓶口、瓶頸等部位，形成帶狀裝飾。由此來輔助主題紋樣，有襯托的作用。例如：菱形紋、波浪紋等。

3.1.3 間隔紋樣

間隔紋樣是指青花瓷繪制過程中，器物連接處的紋樣，使得主題紋飾與輔助紋飾更好的銜接，間隔紋樣在青花瓷中使用次數(shù)不是很頻繁，但也是重要的裝飾手法之一。例如：雙鉤紋等。

3.1.4 框式紋樣

框式紋樣是指把主題紋飾框在不同形狀的空間里，類似“畫框”，常見的框式紋樣有花邊框、窗格框等。框式紋樣讓多主題、多故事性的畫面更加富有層次，畫面更加整體，邏輯更加規(guī)整。

3.1.5 主題紋樣

主題紋樣指占據器皿大范圍、較為明顯的主題內容，是整個青花瓷描繪的對象，讓青花具有文化或者審美意義，表達傳統(tǒng)故事或文化傳承。例如動物主題的龍鳳紋、植物主題的花草紋等。

3.2 主題紋飾的分類

3.2.1 神話色彩

神話故事往往是青花瓷紋飾繪畫的重要內容，其中包括龍紋、鳳紋、麒麟紋、饕餮紋、鸞紋等由古人的想象和敬畏而具象形成帶有祥瑞和幸福意義的神獸。

3.2.2 動物主題

源自于自然界的生物，其中包括鴛鴦紋、魚紋、鹿紋、仙鶴紋等，寄托了先輩們祈求福氣、如意的愿望，常用幾種動物紋飾和花草紋飾組合形成一個完整的圖樣。

3.2.3 植物主題

植物主題的傳統(tǒng)青花紋飾雖然不多見，但也存在，植物紋大量用于輔助紋飾內容。常見的植物主題紋飾包括纏枝牡丹紋、蓮花紋、松樹紋、梅花紋等。

3.2.4 人物故事

人物故事大多以連環(huán)場景、故事發(fā)展順序的形式出現(xiàn)，內容包含神話傳說、歷史故事、人物傳記、戲曲等?！讹嬃鼾S說詞》中提到：“瓷品之畫，以繪人物為上，繪獸次之，花卉、山水又次之，”直截了當?shù)年U述了人物故事對傳統(tǒng)青花紋飾的重要之處。

4 結語

綜上所述，研究傳統(tǒng)青花紋飾對當代青花瓷的繪畫具有重要意義，有利于增強觀賞性和藝術性，傳承一千多年以來的陶瓷紋飾文化和中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，為當代青花藝術增加獨特的韻味。在具體的當代青花瓷的創(chuàng)作過程中，需要注重傳統(tǒng)紋飾的運用和創(chuàng)新等方面，在運用傳統(tǒng)紋飾上講究取其精華去其糟粕，在創(chuàng)新上融入繪畫作者的個人經歷、對傳統(tǒng)文化的理解以及情感表達。

傳統(tǒng)青花瓷是人類在歷經一千多年以來，在藍與白的運用中發(fā)現(xiàn)的偉大藝術，它不僅體現(xiàn)了歷史文化內涵、先輩的審美意義，而且也是陶瓷發(fā)展歷史上一門重要的藝術。至今，不同的藝術家們還在不斷探索發(fā)現(xiàn)青花瓷的技術創(chuàng)新和色彩裝飾紋樣的應用，未來青花藝術將成為百花齊放的藝術珍寶。