龍是中華民族的象征，龍紋裝飾傳統(tǒng)由來已久，歷久彌新。它時而粗獷威武，時而精細纖巧，時而樸素簡潔，時而色彩斑斕……

2024年是甲辰龍年，作為中華民族古老圖騰的典型標志，龍的意象形體自誕生起，便被賦予豐富的文化內(nèi)涵和精神指向。龍的民族性和社會價值的指涉性，突出表現(xiàn)在中華兒女是“龍之傳人”的敘事范式。數(shù)千年來，中國社會在龍文化理念的加持下，以抽象演繹和具象呈現(xiàn)為藍本，通過藝術(shù)加工、美學創(chuàng)造等多維形式，將虛擬化的“龍”形思想嵌入到生活視覺領(lǐng)域，不僅可觀可感，而且若隱若現(xiàn)。尤其是在歷朝歷代傳承至今的實體器物中，能工巧匠極盡創(chuàng)新之能事，將龍的文化意識體現(xiàn)得淋漓盡致，彰顯出極強的藝術(shù)轉(zhuǎn)化力。

龍袍上的皇家氣象

封建社會歷來推崇君臣有別、長幼有序，這種嚴格的等級制度體現(xiàn)在服飾上則是龍袍的符號化標識對皇權(quán)至上的渲染。由于龍是威嚴與權(quán)力的象征，貴為天子的皇帝以龍紋為裝飾，將其刻畫在各類生活器具上。龍袍作為帝王外在形象的呈現(xiàn)載體，有著深厚的歷史淵源和文化底蘊，著龍袍以正其身在整個封建王朝更是屢見不鮮?，F(xiàn)藏于沈陽故宮博物院的清太宗皇太極御用黃色團龍紋常服袍就是眾多帝王龍袍里的典范。相比于清代皇帝留存下來的各類朝袍，皇太極的這件御用龍袍可謂大道至簡。袍身縱長130厘米，面料為明黃色織錦緞，整體造型為圓領(lǐng)、大襟、馬蹄袖，云紋、團龍共嵌其上，袍領(lǐng)、袖間皆以藍地云龍紋緞鑲邊，是目前皇太極遺存文物里難得一見的傳世珍品。

袍服通體以傳統(tǒng)的香黃色為底襯，僅在領(lǐng)口和袖口處施以龍紋，其余部分不著一墨，不僅精致淡雅，而且樸素簡約。其雖無其他龍袍滿紋繡制展現(xiàn)出的雍容華貴，卻能引人注目，映入眼簾盡是“可遠觀而不可褻玩焉”的莊重。倘若仔細觀瞻可以發(fā)現(xiàn)，袍服上的織金云龍紋刻繪得細致入微，龍的形體蒼勁有力、栩栩如生，意在詮釋“宛若在天，卻又遙不可見”的美學設(shè)想。

這件常服袍作為清初皇帝御用服飾里的一枝獨秀，無論是形制用料的選取，還是紋飾色彩的設(shè)計，均與入關(guān)后的宮廷服飾有著較大不同。嘉道時期的龍袍多以滿繡龍紋為主導，禮服和吉服上繡制的無一不是五彩龍紋圖，色澤艷麗，富麗堂皇，前后胸部與左右兩肩處均是一條正龍，典型代表是清月白地緙絲五彩金龍單朝袍。如道光帝御用的夏季朝服通身由38條形體不同、造型各異的彩龍組成，其中有9條正龍，18條團龍，11條行龍，分布于披領(lǐng)、肩袖、腰帷等處，并將山水、日月、星辰、鳥獸附著其上，與素凈干練的皇太極朝袍相比，呈現(xiàn)出強烈的視覺反差。這反映出清代不同時期的社會發(fā)展源流和文化流變趨勢。

龍紋作為黃袍上的構(gòu)筑元素，一直以來寄予著統(tǒng)治階級江山永固的美好期許。由于龍的通靈寓意，其被廣泛視為驅(qū)邪避兇、降災賜福的神獸。而且，龍是十二生肖中唯一不具備客觀實在性的虛擬構(gòu)想物，因此有著與眾不同的天然神秘性。也正是基于這種“神龍見首不見尾”的文化意識，古人偏好以龍為藝術(shù)塑造范本，秉承“不似似之”或者“不似之似”的表現(xiàn)手法入詩入畫，通過在服飾上繪制龍紋以展現(xiàn)皇家氣象也便是順其自然的事。

瓷上游龍若驚鴻

從史料來看，龍的圖騰文化最早可追溯至三皇五帝時期?！妒酚洝の宓郾炯o》記載，皇帝大敗炎帝和蚩尤，先巡閱四方，后合符釜山，并創(chuàng)造龍圖騰。其后，龍的形象漸漸生活化，大到樓臺殿舍、門宇廣廈，小到配飾裝幀、文玩擺件，龍以無所不包的影響力滲透至社會民生之中。尤其是在瓷文化盛行的宋元時期，龍的實用功能得到延續(xù)，并發(fā)揮著信息傳遞、文化傳播、歷史傳承等多重作用。

元代是瓷文化革故鼎新的轉(zhuǎn)折期。其時，隨著社會生產(chǎn)力的不斷提高和科學技術(shù)的極大進步，瓷器的制作工藝日漸精良，紋飾的藝術(shù)張力呈現(xiàn)出多點擴散的特征。龍紋因大氣厚重的審美風格，以及不拘一格的表現(xiàn)形式，成為元代宮廷畫師競相描摹的主要素材。

現(xiàn)藏于故宮博物院的元藍釉白龍紋盤即是元代藍釉瓷器中的上乘之作。圓盤以簡約見長，胎體并無煩瑣的工藝設(shè)計，平底、折沿、淺壁，與隨處可見的普通瓷盤幾無差異。不同之處是，盤體通身施以藍釉，釉面光滑勻稱，沁色圓潤，入眼可見如藍寶石一樣柔和的光澤。尤其是盤體藍釉上以白色泥料塑貼而成的白龍，采用大寫意的繪制筆觸勾勒而出，粗獷奔放，形神兼?zhèn)?，盡廣大而至精微，頗有出神入化的韻味。

元藍釉白龍紋盤的點睛之處在于盤內(nèi)刻畫的龍形，細頸修長，三爪昂首，形如水上游龍，翩若驚鴻，投射出高貴典雅之美，堪稱景德鎮(zhèn)瓷器中藍釉金彩的代表。而且，元青花是青花瓷的集大成者，顏色搭配強調(diào)對比性，作為流行色的白色與鈷藍，視覺呈現(xiàn)給人以清新脫俗之感。

元代龍紋的繪制講求虛中見實、實中有虛，是本真與虛幻的復雜聚合。龍形的匠心十足，落實到瓷器上更加飄逸灑脫、大氣磅礴。龍爪往往偏于銳利，極具鋒芒卻又不失矯健，既有“鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文”的逶迤氣概，又具備“斯須九重真龍出，一洗萬古凡馬空”的皇家風度，留給歷代藏家無盡的想象和渺遠的遐思。

元代龍紋張弛有度的個性化展示，在青釉為主的瓷器中較為常見。一方面，受前朝審美影響和文化滲透，蒙古族對龍圖騰的信仰根深蒂固；另一方面，元代文人畫在著墨方式上講究筆意與涵養(yǎng)的融合，即層次感分明又不過分夸張。元代龍紋雖然有較大的留白空間，構(gòu)圖則沉穩(wěn)有力，因此成為后人在藝術(shù)加工中競相模仿的重要借鑒。

龍紋裝飾與漆器之美

何為漆器？在漢文化的語言表達中并無統(tǒng)合性定義。一般來說，漆器是經(jīng)過制胎式脫胎，再髹底漆、打磨、推光、裝飾等工序制作而成的一種工藝美術(shù)品?！俄n非子·十過》一章中說：“堯禪天下，虞舜受之，作為食器，斬山木而財之，削鋸修之跡，流漆墨其上，輸之于宮以為食器?！蔽鳚h文學家揚雄在《蜀都賦》中也對漆器的華麗外表進行過形象描述，說其是“雕鏤器，百伎千工，東西鱗集，南北并湊”。可見，漆器作為一類食具，不僅擁有悠久的歷史，而且制作工藝煩瑣復雜，廣受大眾青睞。

無獨有偶，龍紋的典雅以及富有的裝飾性價值在漆器制作中亦是層見迭出。從考古出土的具體實物看，古代漆器上的龍紋變化多端，并無統(tǒng)一定式。如西周時期的漆器龍紋以淺雕為主，漢代的龍紋則傾向于寫實。南北朝受佛教文化的影響，龍紋表現(xiàn)得更具動態(tài)感。但無論是哪一種表現(xiàn)手法，將龍紋與漆器相結(jié)合，以此傳遞美美與共的思想情趣，是古人在藝術(shù)創(chuàng)作過程中追求萬千華麗集于一身的自我闡釋。特別是明代漆器上的龍紋裝飾，融百家之長，創(chuàng)獨家之新，具有很強的致用觀和富貴之象。

陳列于故宮博物院里的明嘉靖剔彩雙龍捧壽紋委角方盤，是龍紋漆器里的大雅之作。這件方形漆盤橫縱口徑均為21厘米，盤心開光處雕有兩條海水江崖捧壽龍，盤邊以花卉紋作襯托，委角處的六角花錦上壓雕翔鶴紋飾。盤上龍口噴張，龍須上揚，眉宇清晰可辨，龍鱗呈現(xiàn)火焰狀，給人以居高臨下的威嚴氣勢。

明世宗嘉靖是明朝第11位皇帝，在位時間長達45年，謚號肅皇帝。治國期間，嘉靖帝嚴以馭官，寬以治民，整頓朝綱，抗擊倭寇，一度開創(chuàng)了“嘉靖中興”的繁盛局面。這種嚴苛的為政方式使得明代的文化氛圍趨于謹慎之風，形如上述的龍紋漆盤，做工精致規(guī)整，方圓有序，淺淡處簡明扼要，關(guān)鍵處鞭辟入里，龍爪和龍鱗分外突出，鏤雕和浮雕形成明顯的差異，散發(fā)出獨有的珠光寶氣，在明代漆器中格外顯色。

嘉靖時期的龍紋鏨刻風格對后世統(tǒng)治者影響至深。例如，明萬歷黑漆描金嵌銀螺鈿龍紋箱，沿襲嘉靖時代的龍紋裝飾工藝，龍身上有鱗，背部有鰭，鰭又分組而立，姿態(tài)威猛，威風凜凜，是粉彩類龍紋漆器實物中不可多得的精品。

聞一多先生曾指出，與其說龍是多個圖騰糅合而成具有象征意義的虛擬形象，不如說是龍的精神文化在文明社會里的多向度衍射。龍的形象塑造廣泛沉淀于民族信仰、家國情懷和知識演化中，進而發(fā)展為具象的圖案，并在文學創(chuàng)作、詩畫演繹、民俗探賾的道路上交替更迭，歷經(jīng)千年而不衰。在歷代統(tǒng)治者看來，這是文化基因作用于現(xiàn)世倫理，繼而引發(fā)社會共情的必然邏輯遵循。

文化具有不以人的意志為轉(zhuǎn)移的軟價值特質(zhì)，當這樣的文化與具象的實物彌合在一起，便會產(chǎn)生出其不意的美感。形如龍的意象指涉，恰恰是把中華傳統(tǒng)美學精神與當代審美追求漸進式結(jié)合的行動規(guī)范。龍紋融于生活，并被人類加以利用，古今同理，概莫能外，這也其是藝術(shù)魅力之所在。

劉中才，中國散文學會會員。