摘要：目的：分析中西方繪畫作品的價(jià)值和特點(diǎn)，可以為鑒賞畫作提供合適的參考與幫助。中西方繪畫藝術(shù)的代表分別是中國(guó)國(guó)畫和歐洲油畫，想要更好地比較和鑒賞中西方繪畫，就要考慮到兩種類型的繪畫風(fēng)格在發(fā)展過(guò)程中受到的來(lái)自不同時(shí)代和社會(huì)等一系列因素的影響，以及在這些因素的影響下作品所展現(xiàn)的特點(diǎn)。方法：文章通過(guò)分析中國(guó)國(guó)畫的寫意內(nèi)涵體現(xiàn)，探究西方油畫的寫實(shí)技法特色，對(duì)比中國(guó)國(guó)畫和西方油畫在審美取向、創(chuàng)作手法、創(chuàng)作內(nèi)容等方面的異同點(diǎn)。結(jié)果：中西方繪畫在構(gòu)圖和布置兩方面都存在顯著差異。中國(guó)國(guó)畫注重個(gè)人情感的表達(dá)與傳遞；西方油畫則注重寫實(shí)和真實(shí)性，在構(gòu)圖方面更加注重傳遞事物的客觀事實(shí)，表達(dá)更具科學(xué)性和客觀性。在構(gòu)圖布置方面，中國(guó)國(guó)畫和西方油畫的差異性在于西方注重立體感，而中國(guó)國(guó)畫多為平面化創(chuàng)作，表達(dá)形式和關(guān)注點(diǎn)也有明顯差異。中國(guó)國(guó)畫在布置構(gòu)圖時(shí)采用多種技巧，如虛實(shí)結(jié)合、墨色濃淡，利用對(duì)比度凸顯作品的生動(dòng)性；而西方油畫則通過(guò)構(gòu)圖布置展現(xiàn)客觀事物的本質(zhì)。結(jié)論：觀賞者在鑒賞中西方繪畫時(shí)，不能局限于作品本身的題材、表達(dá)方式、繪畫技巧、表達(dá)的主題思想等，而是要深入探究和挖掘作品蘊(yùn)含的文化底蘊(yùn)、所處時(shí)代背景和社會(huì)風(fēng)氣等客觀因素，而這也是造成中西方繪畫作品表達(dá)差異的重要因素。

關(guān)鍵詞：中國(guó)國(guó)畫；歐洲油畫；比較鑒賞

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2024）05-00-03

0 引言

繪畫不僅是一個(gè)重要的藝術(shù)門類，更是實(shí)現(xiàn)文化交流和精神共鳴的重要載體。從古至今，東西方繪畫都留存了各自文化和歷史帶來(lái)的藝術(shù)特點(diǎn)和文化內(nèi)涵。最能代表和體現(xiàn)東西方繪畫精髓的應(yīng)該是中國(guó)國(guó)畫和歐洲油畫，這兩種繪畫藝術(shù)在風(fēng)格特點(diǎn)、藝術(shù)手法以及蘊(yùn)含的歷史文化等方面都存在顯著差異。

1 中國(guó)國(guó)畫的寫意內(nèi)涵體現(xiàn)

中國(guó)國(guó)畫創(chuàng)作極為注重寫意。歷來(lái)各國(guó)畫創(chuàng)作者追求的至高境界就是在寫意的基礎(chǔ)上融入自身的靈感，通過(guò)對(duì)客觀事物進(jìn)行二次創(chuàng)作，進(jìn)而形成獨(dú)特的氣韻［1］。因此，氣韻也被看作國(guó)畫的靈魂。南齊謝赫的作畫“六法”歷來(lái)被各代畫家推崇，首先就要求作品氣韻生動(dòng)。要想作品呈現(xiàn)出獨(dú)有的氣韻，就要在寫意手法和繪畫技巧方面進(jìn)行改革和創(chuàng)新。以中國(guó)山水畫為例，常用的創(chuàng)作手法是留白，山水畫講究的留白，指的是整個(gè)作品的畫面不會(huì)全部鋪滿景物，而是保留部分空白。以《富春山居圖》為例，整幅畫作幾乎有一半的畫面沒(méi)有放置景物，這種排版不僅能展現(xiàn)出山水相間的錯(cuò)亂景致，還可以讓觀賞者在賞畫時(shí)體會(huì)到海天一色的大氣與暢快。再如，著名的《千里江山圖》《百駿圖》等，也都以留白為創(chuàng)作手法，將作者與觀賞者的感受相融，從而激發(fā)觀賞者的想象力。

此外，在景物的層次處理方面，中國(guó)山水畫并不像歐洲油畫那樣有嚴(yán)格的比例要求，作者通常將遠(yuǎn)處景物置于畫面較高的地方，近處景物放置于較低處，遠(yuǎn)近高低、錯(cuò)落有致、互相搭配，再加上中國(guó)國(guó)畫特有的對(duì)水墨的運(yùn)用手法，可以將整個(gè)畫面渲染得更加虛無(wú)縹緲，給觀賞者留下無(wú)限的想象空間。以宋代著名畫家范寬的《溪行山旅圖》為例，其是一幅水墨山水畫，畫面中的一處描繪的是一條兩側(cè)生長(zhǎng)著樹木的山間小道，周圍山石樹木聳立，鱗次櫛比，兩個(gè)旅者帶著牲畜和貨物在山間小路奔走，畫面高處是山崖峭壁，崖頂山林茂密，一道瀑布順著懸崖峭壁飛流直下。整個(gè)畫面具有較強(qiáng)的層次感，利用了留白手法進(jìn)行隔斷。

此外，值得注意的一點(diǎn)是，國(guó)畫中的寫意重點(diǎn)在于寫。欣賞國(guó)畫作品時(shí)可以發(fā)現(xiàn)，很多作品的題名并非“某人畫”，而是“某人寫”。對(duì)這個(gè)“寫”的理解需要深入了解中國(guó)書法與繪畫之間的聯(lián)系。中國(guó)藝術(shù)講究“書畫同源”，其具有多層含義，其中之一就是繪畫的表現(xiàn)都能被視作書法性表現(xiàn)［2］。繪畫所使用的輪廓線和墨塊都能被看作另類的書法線條。這些創(chuàng)作方式體現(xiàn)了畫家的手法，是中國(guó)國(guó)畫具備寫實(shí)精神的重要基礎(chǔ)。除了前文提到的不同技法外，中國(guó)山水畫通常還會(huì)留有題跋，這是中國(guó)山水畫的特色之一。題跋的內(nèi)容大多表露了作者創(chuàng)作的緣由，或者引用的詩(shī)詞典故［3］。中國(guó)國(guó)畫具有不同類型的寫意風(fēng)格，考驗(yàn)著畫師對(duì)各種繪畫技法的理解和掌握，再加上畫師本身的素養(yǎng)和對(duì)理想的追求，隨著繪畫的完成，技法、情感、態(tài)度等元素都會(huì)呈現(xiàn)在作品中，因此多數(shù)國(guó)畫作品都承載著歷史人文與家國(guó)情懷。觀賞者能感受到這些作品蘊(yùn)含的文化和情感，以及展現(xiàn)出的獨(dú)特氣韻。

2 歐洲油畫的寫實(shí)技法特色

相較于中國(guó)國(guó)畫而言，歐洲油畫追求的是對(duì)元素的寫實(shí)和再現(xiàn)。這與時(shí)代背景有關(guān)，首先自文藝復(fù)興開始，就有宗教改革、資本主義經(jīng)濟(jì)萌發(fā)以及自然科學(xué)開始發(fā)展，在這復(fù)雜的時(shí)代背景下，歐洲油畫的選題和創(chuàng)作都更加貼近寫實(shí)主義，突出對(duì)人性和自然的崇拜與歌頌［4］。其次，歐洲油畫創(chuàng)作不同于中國(guó)國(guó)畫重留白，其多采用滿鋪手法，色彩運(yùn)用也較為大膽。最后，創(chuàng)作內(nèi)容各不相同。歐洲油畫在比例和布局方面更加追求科學(xué)性，創(chuàng)作多采用明暗對(duì)比等手法，以豐富畫面層次。隨著文藝復(fù)興的開始，西方出現(xiàn)很多能夠熟練運(yùn)用此等創(chuàng)作手法的畫家，如達(dá)·芬奇，他是文藝復(fù)興時(shí)期最著名的畫家之一，在解剖學(xué)方面造詣?lì)H深，深入了解和掌握了建筑與光影，由此能在繪畫領(lǐng)域取得突出成就。19世紀(jì)，俄羅斯畫家希施金偏愛創(chuàng)作森林主題的繪畫，如《橡樹林邊》等，這些作品不僅真實(shí)記錄了畫家眼中的風(fēng)景，更是通過(guò)靜態(tài)寫實(shí)手法將森林描繪得栩栩如生。俄羅斯風(fēng)景畫家列維坦也力求描繪出最真實(shí)的自然風(fēng)景，并且會(huì)凸顯個(gè)人情感，將憂郁的氣質(zhì)融入風(fēng)景畫作中，使觀賞者在觀賞畫作時(shí)產(chǎn)生悲傷的情感。從這些西方大師的作品可以看出，歐洲油畫注重將自然景物作為創(chuàng)作對(duì)象。

除了風(fēng)景畫之外，肖像畫也能體現(xiàn)出歐洲油畫的寫實(shí)特點(diǎn)，甚至比風(fēng)景畫表現(xiàn)得更好。這類畫作的特點(diǎn)是清晰展現(xiàn)人物特有的動(dòng)作和表情。以名作《蒙娜麗莎》為例，蒙娜麗莎的微笑不僅讓當(dāng)時(shí)的觀賞者沉醉其中，也讓后來(lái)的觀賞者為之傾倒。《教皇英諾森十世》刻畫的人物更加細(xì)致入微，連教皇本人都對(duì)此贊嘆有加?！兑寡病酚芍嫾覀惒蕜?chuàng)作，但倫勃朗并沒(méi)有延續(xù)傳統(tǒng)的肖像畫風(fēng)格，而是作了一幅展現(xiàn)特定人物的場(chǎng)景畫：夜色朦朧，一群民兵聚集在氣派的建筑門前，民兵姿態(tài)各有不同，能讓觀賞者真切感受到緊迫的氛圍。整幅畫作好像抓拍一樣，定格了人物的動(dòng)作，畫家并沒(méi)有進(jìn)行靜態(tài)描寫，而是將人物與周圍的環(huán)境融合在一起，使整個(gè)畫面充滿緊迫感和沖擊力，為繪畫帶來(lái)了全新的視角。這幅作品在當(dāng)時(shí)獲得了認(rèn)可和贊美，但也受到了許多批判，許多畫作中的原型人物就自己的位置、神態(tài)、動(dòng)作等向倫勃朗表達(dá)了不同的看法。雖然爭(zhēng)議頗多，但毋庸置疑，這幅作品是歐洲寫實(shí)主義油畫發(fā)展的里程碑。

3 中國(guó)國(guó)畫和歐洲油畫的異同點(diǎn)

中西方繪畫在構(gòu)圖方面有較大差異。中國(guó)國(guó)畫注重對(duì)思想的表達(dá)，畫家創(chuàng)作時(shí)也更加注重自身感受，作品更像是畫家思想感情的載體，會(huì)將更多的注意力放在如何布置整幅畫上。歐洲油畫更加關(guān)注客觀真實(shí)性，注重對(duì)事物的真實(shí)表達(dá)，因此更注重對(duì)事物的選擇［5］。

中國(guó)國(guó)畫構(gòu)圖會(huì)采用多種技巧，如虛實(shí)結(jié)合、注重墨色濃淡等，利用對(duì)比凸顯作品［6］。中國(guó)許多油畫家借鑒西方油畫的構(gòu)圖特點(diǎn)，使最終呈現(xiàn)出的作品擁有更好的視覺(jué)效果。中國(guó)國(guó)畫和歐洲油畫創(chuàng)作使用的顏料也有顯著差異。中國(guó)國(guó)畫的色彩使用經(jīng)歷了從濃墨重彩到淡雅水墨的轉(zhuǎn)變，繪畫時(shí)用到的顏料繁多，如石綠、石青等。不同顏料對(duì)塑造畫面風(fēng)格和氛圍有不同的作用，素淡、清雅的顏料帶給作品的是儒雅、輕靈的氣韻和氛圍。歐洲油畫相較于中國(guó)國(guó)畫來(lái)說(shuō)，色彩更為豐富多彩，能帶給觀賞者較大的視覺(jué)沖擊。一些中國(guó)油畫畫家在創(chuàng)作時(shí)將國(guó)畫的色調(diào)融入其中，同時(shí)利用油畫獨(dú)有的色彩和手法，增強(qiáng)畫面的視覺(jué)沖擊力。例如，著名畫家何多苓創(chuàng)作時(shí)常常選用灰色。在他看來(lái)，灰色具有浪漫沉穩(wěn)的特點(diǎn)和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，不僅能準(zhǔn)確表達(dá)情感，還能帶來(lái)更突出的視覺(jué)效果。

中國(guó)油畫的發(fā)展經(jīng)歷了創(chuàng)作手法的融合，發(fā)展出具有中國(guó)韻味的流派，這些流派的作品在色彩表達(dá)方面又能夠體現(xiàn)出畫家對(duì)寫意風(fēng)格的重視，向觀賞者傳遞寧?kù)o祥和的氛圍和舒緩的情感。這正是中國(guó)國(guó)畫與歐洲油畫異同點(diǎn)最好的反映。

隨著中國(guó)國(guó)畫與歐洲油畫風(fēng)格的融合，歐洲油畫畫家在創(chuàng)作時(shí)也開始將客觀事物與主觀情感聯(lián)系起來(lái)，不再像傳統(tǒng)油畫那樣只注重反映客觀事物，而是更注重表達(dá)主觀情感。與此同時(shí)，受到國(guó)畫的熏陶和影響，一些中國(guó)油畫畫家在創(chuàng)作時(shí)也選擇借助線條展現(xiàn)藝術(shù)氛圍感，這不僅能使整幅畫作具有縹緲虛幻的意境，還可以展現(xiàn)出現(xiàn)代藝術(shù)感。盡管中國(guó)國(guó)畫和歐洲油畫創(chuàng)作過(guò)程中的側(cè)重點(diǎn)不同，寫意和寫實(shí)兩方面有所偏倚，但兩者并不是相互對(duì)立的。對(duì)此，應(yīng)該相互借鑒創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，相互融合，共同推進(jìn)世界繪畫藝術(shù)的發(fā)展。以中國(guó)國(guó)畫中的工筆花鳥畫為例，其特點(diǎn)就在于具有很強(qiáng)的寫實(shí)性，如代表作品《寫生珍禽圖》。清朝宮廷畫即注重運(yùn)用寫實(shí)手法，許多記錄皇家活動(dòng)的畫作展現(xiàn)出中西方繪畫技法的初步融合。

中國(guó)國(guó)畫與歐洲油畫使用的工具也各不相同。中國(guó)國(guó)畫獨(dú)有的工具包括筆、墨、紙、硯等，這些工具正適用于中國(guó)國(guó)畫獨(dú)有的寫意風(fēng)格，利用它們能創(chuàng)作出經(jīng)典寫意國(guó)畫作品。歐洲油畫的繪畫工具通常有畫布、油畫刀以及各類顏料等，這些工具組合在一起，能使畫面更具肌理感和厚重感。油彩能將客觀事物的原貌塑造出來(lái)，并且其材質(zhì)具有特殊性，所以油畫作品能夠長(zhǎng)久保存。總之，中西方文化和時(shí)代背景的差異使畫家作畫時(shí)選用的工具有所不同，而不同的作畫工具創(chuàng)作出的畫作風(fēng)格也存在顯著差異［7］。

4 結(jié)語(yǔ)

鑒賞中西方繪畫作品時(shí)，觀賞者不能拘泥于作品本身的題材、技法、表達(dá)的意義和情感等方面，而是要探究作品蘊(yùn)含的文化底蘊(yùn)、創(chuàng)作的歷史背景和社會(huì)風(fēng)氣等客觀因素。畫家創(chuàng)作的目的不僅在于展現(xiàn)好看的畫面，還在于表達(dá)自身的思想和情感，以及對(duì)于特定歷史背景、社會(huì)風(fēng)氣的反映。繪畫不僅是一種藝術(shù)形式，還是時(shí)代發(fā)展的見證。

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作者簡(jiǎn)介：孫銘蔚（1999—），女，遼寧大連人，碩士在讀，研究方向：美術(shù)。