張佳惠　廖曦

摘要：目的：清代畫琺瑯憑借獨特的藝術(shù)美感受到廣泛關(guān)注，其種類繁多，融合了中西方特色，是多元文化融合的典范。文章從拓撲學的視角，深入分析清代畫琺瑯紋飾的拓撲圖形特征，試圖為拓撲圖形在藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用提供理論支撐。方法：收集大量清代畫琺瑯器樣本，系統(tǒng)分析其紋飾的藝術(shù)風貌，并劃分不同的拓撲圖形。結(jié)果：清代畫琺瑯紋飾呈現(xiàn)出多樣性和獨創(chuàng)性，從線的拓撲圖形到面的拓撲圖形，再到體的拓撲圖形，呈現(xiàn)出豐富的造型語言。這種分類不僅有助于深入理解清代畫琺瑯紋飾的多層次特征，還為拓撲圖形在藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用奠定了理論基礎(chǔ)。文章系統(tǒng)總結(jié)清代畫琺瑯紋飾的藝術(shù)風格，同時揭示其文化內(nèi)涵，從拓撲學的角度剖析其潛在的設(shè)計規(guī)律，對更好地理解、傳播和保護清代畫琺瑯文化遺產(chǎn)具有重要意義。結(jié)論：清代畫琺瑯紋飾的拓撲圖形研究為理解這一時期的藝術(shù)創(chuàng)作提供了新的視角。深入挖掘其拓撲學特征，更好地把握其獨特之處，能夠為當代藝術(shù)設(shè)計注入新的靈感，為清代畫琺瑯紋飾的文化傳承和創(chuàng)新提供有益參考。

關(guān)鍵詞：清代；畫琺瑯；紋飾；拓撲圖形

中圖分類號：J526.3 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）05-000-03

清代，中國的制瓷業(yè)得到了顯著發(fā)展，其中琺瑯器備受矚目。琺瑯不會氧化變色，而且具有玉的溫潤感和珠寶的光澤感，全由人工手繪的畫琺瑯，哪怕到了今天也不會被任何機器取代。

畫琺瑯是在不同的胎上涂上薄薄的一層琺瑯彩釉料，然后填補繪制圖案所需的顏色，接著放入窯中加熱后打磨制成的。通常所說的琺瑯器，其實就是畫琺瑯［1］。根據(jù)《景德鎮(zhèn)陶錄》所記載的關(guān)于畫琺瑯的資料，可以了解到畫琺瑯其實就是在金屬胎上涂上琺瑯釉送至窯內(nèi)烘燒，同時保證其表面光滑、平整，取出來再用不同的琺瑯彩料繪制，再一次放入窯內(nèi)烘燒而成。因其在視覺上具有繪畫的韻味，故被大眾稱作“畫琺瑯”。

清代畫琺瑯紋飾研究主要集中在裝飾紋樣題材上，很少有學者深入分析紋樣的架構(gòu)布局和空間布局關(guān)系?，F(xiàn)有資料中只有極少數(shù)研究涉及紋樣構(gòu)成形式。從拓撲學的視角分析畫琺瑯紋飾的布局和邏輯關(guān)系，能從更宏觀的角度出發(fā)，深入理解琺瑯器紋樣的布局結(jié)構(gòu)，這對當前裝飾紋樣的研究和創(chuàng)新具有重要意義，能夠推動相關(guān)領(lǐng)域的發(fā)展。

1 清代畫琺瑯發(fā)展

琺瑯藝術(shù)在清朝之前已經(jīng)存在，作為一門從海外引入的藝術(shù)，其深刻影響著中國的制瓷業(yè)，并且在與本地文化的結(jié)合過程中不斷發(fā)展壯大，在手工技藝等方面對現(xiàn)在的工藝產(chǎn)生了不可磨滅的影響。

康熙年間，隨著中西方貿(mào)易枷鎖的解除，歐洲的畫琺瑯開始出現(xiàn)在中國，它們大多作為貢品或禮品被送入宮廷。這些來自海外的精美工藝品引起了王公貴族的濃厚興趣，隨后北京和廣州建立了專門的琺瑯器制作工坊。這些工坊融合了掐絲琺瑯、陶瓷和玻璃制作技術(shù)，并汲取了歐洲畫琺瑯工藝的精華，制造出具有獨特風格特征的畫琺瑯器。到了雍正年間，經(jīng)濟的繁榮與社會的穩(wěn)定為制瓷技藝的發(fā)展提供了沃土，制瓷工藝在原有的基礎(chǔ)實現(xiàn)了創(chuàng)造性的突破，這不僅使得瓷器的品種更豐富，題材更廣泛，造型更多樣，設(shè)計更精妙，色彩和紋飾更絢麗，而且原料的選擇和加工也更注重細節(jié)，為乾隆時期的金屬琺瑯工藝奠定了基礎(chǔ)［2］。乾隆時期，乾隆皇帝對藝術(shù)有著濃厚的興趣，所以大力扶持琺瑯工藝。當時的工匠們結(jié)合前朝本朝、國內(nèi)國外的各種工藝技法，創(chuàng)燒出許多精巧絕倫的作品。

清代是琺瑯藝術(shù)百花齊放的時代，畫琺瑯器更是杰出代表。畫琺瑯藝術(shù)獨具特色，表現(xiàn)形式豐富多樣，是清代藝術(shù)的范例。

2 清代畫琺瑯的工藝與載體

2.1 工藝

畫琺瑯在中國制瓷文化的影響下，紋飾的題材、風格和文化內(nèi)涵，以及琺瑯色料、胎體等都得到了新的發(fā)展。中西方的畫琺瑯各有特色，歐洲畫琺瑯的胎體輕薄，但富有光澤感，而清代畫琺瑯的胎體較厚，為啞光形態(tài)，體現(xiàn)了與中國傳統(tǒng)文化相符的莊重和渾厚。畫琺瑯與一般制瓷工藝的差別集中在琺瑯色料上，畫琺瑯色料的熔點不同，因此要嚴格控制溫度進行數(shù)次煅燒?，m瑯制品對繪畫技藝的要求也非常嚴苛，只有技藝純熟的匠人使用質(zhì)量上乘的色料，才能達到色彩對比強烈的效果。此外，中西畫琺瑯工藝所處社會環(huán)境不同，了解彼此之間的差異，有助于取長補短。

清代是中國琺瑯工藝發(fā)展的重要時期。當時，琺瑯制品的工藝日臻完善，不僅器物的形制、色彩和花紋有所創(chuàng)新，而且燒制技術(shù)也取得了很大的進步。清代琺瑯制品的風格清新、明快，具有濃郁的時代特色。

畫琺瑯工藝有著悠久的歷史，然而這項珍貴的工藝在當代卻逐漸褪色。畫琺瑯工藝的創(chuàng)新迫在眉睫，可以將紋飾中的拓撲規(guī)律運用于現(xiàn)代設(shè)計，使觀賞性與實用性相輔相成。

2.2 載體

清代，畫琺瑯的材質(zhì)多樣，根據(jù)胎體使用材質(zhì)，可分為金胎琺瑯、銅胎琺瑯、瓷胎琺瑯、玻璃胎琺瑯和紫砂胎琺瑯等類型。這些不同的材質(zhì)賦予了畫琺瑯更豐富的表現(xiàn)方式。

由于金胎琺瑯的造價過高，普通人難以接受，因此其主要由內(nèi)府制作，且數(shù)量極其有限。

銅胎是畫琺瑯中最常用的胎體，因銅的熱導率較高，所以燒制過程中能夠更好地傳遞熱量，使琺瑯與胎體更好結(jié)合，且銅料價格相對較低，因此銅胎琺瑯的應(yīng)用相對廣泛。

銅胎琺瑯有兩種類型，一種是鍛打銅胎，這種工藝先使用專用的陶泥造出琺瑯器的造型模具，這個模具需要將器型的各個部分拆分開來再制成陶范，而后鍛打制好的陶范，最終制成熔點較低的合金套模。過去是將熟銅捶打成銅葉片，現(xiàn)在則是將熟銅板燒紅退火后，夾在預(yù)先制好的模具中沖壓成形。然后將器物部件的沖壓成品拼接燒焊起來，再打磨燒焊的縫隙，使其融為一體。另一種類型則是簽胎。簽胎的胎體是通過鑄造和燒焊完成的，與前者不同的是，簽胎是在胎內(nèi)用燙松香膠固定，然后采用減地起線法完成紋飾的繪制，再將整個胎體填滿色釉，進行磨光和鍍金等步驟。

瓷胎畫琺瑯是清代皇室自用瓷器中最具特色的彩瓷器，其將瓷器和畫琺瑯技藝很好地融合到了一起。除了瓷胎畫琺瑯，宮廷內(nèi)還會制作玻璃胎琺瑯和紫砂胎琺瑯。這幾種技藝的胎體制作方式基本相同。

畫琺瑯工藝非常精細，包含多道工序，不同的胎體能給畫琺瑯制品帶來不同的質(zhì)感和色澤，使其更加豐富多彩。

3 清代畫琺瑯紋飾中的拓撲圖形

畫琺瑯中的拓撲紋樣是指在琺瑯制品表面繪制的一類特殊紋樣，包括幾何圖形、花卉、動植物等元素，其形態(tài)獨特、線條流暢，具有藝術(shù)美感，體現(xiàn)出空間結(jié)構(gòu)布局和邏輯關(guān)系。

3.1 畫琺瑯紋飾中拓撲圖形的藝術(shù)特征

紋樣的屬性在于裝飾，其本質(zhì)可以概括為功能基礎(chǔ)、符號意義及審美價值三個方面［3］。不同時代的文化水平，可以通過當代裝飾紋樣反映出來。清代，畫琺瑯的裝飾紋樣不僅吸收前朝的精髓，還在類型上有了創(chuàng)新。

清代畫琺瑯紋飾憑借其特色在中國傳統(tǒng)紋樣體系中占據(jù)了一席之地?，F(xiàn)有的畫琺瑯紋飾研究也取得了豐碩的成果，這為拓撲圖形的提取打下了基礎(chǔ)。畫琺瑯紋飾按題材可分為花鳥蟲獸紋、人物故事紋、詩書畫印紋、錦地紋、西洋紋等。其中不同的紋樣類型又可以概括為適合紋樣、連續(xù)紋樣和單獨紋樣。適合紋樣就是在一定的范圍內(nèi)，即使外圍的輪廓消失，依舊能保有原有特性的紋樣。這種紋樣一般以相互交錯的形式呈現(xiàn)，同時表現(xiàn)出獨立、規(guī)整的特性。單獨紋樣則不會有邊界的限制，每一個單元都是獨立的，互不影響。單元紋樣還可以被單獨運用，有很高的自由度。連續(xù)紋樣則是將單位紋樣重新安排，常見的形式包括二方連續(xù)、放射連續(xù)和四方連續(xù)等。

拓撲圖形具有幾何特性、獨特美感及極強的表現(xiàn)力，因此被廣泛應(yīng)用到設(shè)計中。清代畫琺瑯內(nèi)部紋樣的特點是主體位于中央，而輔助紋樣環(huán)繞排列在周圍。這樣不僅明確了邊界，還起到了點綴的作用，營造出豐盈、飽滿的視覺氛圍。與此相似，在清代瓷器中，各類紋飾的布局和層次保持了一貫的穩(wěn)定，拓撲位置關(guān)系也得到了維持。以清康熙銅胎西番花蓋盤為例，在拓撲放射式構(gòu)型的盤具中，盤心為原點，環(huán)繞一圈相同的裝飾紋樣。紋樣十分精致，線條流暢，構(gòu)圖飽滿，體現(xiàn)出琺瑯器獨有的富貴感和尊貴感。

3.2 畫琺瑯紋飾中拓撲圖形的分類

首先，從紋樣的造型來看，可分為線的拓撲圖形、面的拓撲圖形和體的拓撲圖形。

其次，按照紋樣的結(jié)構(gòu)，又可以劃分為單元拓撲結(jié)構(gòu)和多元拓撲結(jié)構(gòu)。這種分類方式提供了不同的視角，有助于深入理解拓撲圖形的豐富變化和特征。前者是獨立的個體結(jié)構(gòu)，而后者則是利用拓撲結(jié)構(gòu)的特性，組成多元的結(jié)構(gòu)從而形成新的整體。按紋樣的表現(xiàn)形式又可以分為形的拓撲、意的拓撲。形的拓撲是可以通過視覺直觀感受到的，而意的拓撲是在圖形意象上所體現(xiàn)出來的跨越與顛覆的拓撲圖形。

最后，還可以從圖形的維度分為二維、三維、四維、多維，且通過圖形點、線、面、體相互影響，讓拓撲圖形實現(xiàn)超越維度的融合。

3.3 畫琺瑯紋飾中拓撲圖形的美感

3.3.1 形態(tài)美

盡管拓撲圖形不依賴具體的度量，但它們?nèi)匀痪哂袔缀蚊?。一些拓撲圖形可以呈現(xiàn)出對稱、重復(fù)和對比的特征，這是藝術(shù)中常見的美感元素。畫琺瑯紋飾中最能體現(xiàn)這一美感的是云紋。云象征著祥瑞、幸福和安寧，在畫琺瑯中，云紋通常以流暢的線條勾勒出來，給人以特殊的美感。

3.3.2 秩序美

一切感官上的東西都有內(nèi)在蘊含的數(shù)理秩序［4］。拓撲圖形所內(nèi)含的秩序與科學有緊密聯(lián)系。在拓撲圖形中，僅憑肉眼就能發(fā)現(xiàn)很多規(guī)律，以及變化帶來的秩序美。這種美透露出秩序感、嚴謹感，能看出設(shè)計師精心設(shè)計的痕跡。而螺旋紋在畫琺瑯中是一種常見的裝飾圖案，它由單一的螺旋線或多個螺旋線組合而成。這種圖案具有旋轉(zhuǎn)對稱性，能賦予琺瑯制品動感，體現(xiàn)出秩序性。

3.3.3 韻律美

畫琺瑯紋飾中拓撲圖形的秩序美是一種精確的、理性的美，而韻律美則是靈動的、感性的美。這種美不獨屬于音樂，在設(shè)計中也得到了廣泛應(yīng)用，能帶來豐富和變幻莫測的視覺效果。

3.3.4 文化美

畫琺瑯紋飾中的拓撲圖形所體現(xiàn)的思想內(nèi)涵不容忽視，其為人們搭建了深入了解清代文化的橋梁。

琺瑯制品的圖案豐富多樣，其通常取決于制作者的審美觀念。這些圖案不僅增強了琺瑯制品的裝飾性，還反映了不同文化和時代的特點。分析清代畫琺瑯拓撲紋樣，可以更好地了解清代藝術(shù)的特點和歷史背景，增強對清代藝術(shù)的認識。同時，這也可以為當代藝術(shù)家提供借鑒和啟示，使其在創(chuàng)作中更好地傳承和發(fā)揚古代藝術(shù)的精華，推動中華傳統(tǒng)文化傳承與創(chuàng)新。

4 結(jié)語

在當前社會追求多元化和創(chuàng)新的潮流下，畫琺瑯必須擺脫傳統(tǒng)束縛，突破舊有的藝術(shù)邊界。將拓撲圖形的概念引入畫琺瑯紋飾的研究中，不僅能增強畫琺瑯這一藝術(shù)形式的活力，還能使其滿足現(xiàn)代人的審美和文化需求。相信在創(chuàng)新發(fā)展的道路上，畫琺瑯將煥發(fā)出更為奪目的光芒，為人們帶來全新的藝術(shù)享受。

參考文獻：

［1］ 黃曦.清代宮廷畫琺瑯繪畫藝術(shù)研究［D］.蚌埠：安徽財經(jīng)大學，2023.

［2］ 黃建軍.清代畫琺瑯工藝［J］. 收藏家，2004（6）：12-17.

［3］ 高明菁.清宮畫琺瑯裝飾紋樣研究［D］.杭州：中國美術(shù)學院，2021.

［4］ 孫蕾.標志中的拓撲圖形研究［D］.重慶：四川美術(shù)學院，2017.

作者簡介：張佳惠（1998—），女，湖南湘潭人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達與信息設(shè)計。

廖曦（1976—），男，江蘇無錫人，博士，副教授，系本文通訊作者，研究方向：視覺傳達與信息設(shè)計、品牌形象系統(tǒng)設(shè)計、整合創(chuàng)新設(shè)計、傳統(tǒng)文化藝術(shù)的可持續(xù)設(shè)計。