拽克

迪奧二零二四冬季男裝系列秀場(chǎng)掠影，攝影師：ADRIEN DIRAND

不對(duì)稱(chēng)剪裁、性別流動(dòng)、高級(jí)時(shí)裝與街頭潮流融匯……“對(duì)比”主題始終貫穿Kim Jones的設(shè)計(jì)脈絡(luò)。在早前的迪奧2024冬季男裝大秀上，Kim Jones選擇繼續(xù)拆解“對(duì)比”的意涵，通過(guò)將高級(jí)定制與成衣并置，映現(xiàn)出芭蕾舞大師Rudolf Nureyev互為表里的藝術(shù)人生與現(xiàn)實(shí)生活。

迪奧與芭蕾舞

在入主迪奧五周年的2024夏季男裝大秀上，KimJones首次提出“New Wave”（新浪潮）這一概念，作為對(duì)自己構(gòu)建的男裝景觀的妥帖總結(jié)?！癗ew Wave”與數(shù)十年前Christian Dior先生創(chuàng)造的關(guān)鍵詞“New Look”（新風(fēng)貌）形成巧妙對(duì)照，精準(zhǔn)點(diǎn)出兩位設(shè)計(jì)巨匠對(duì)男女裝脈流的滌故更新。

浪潮，是個(gè)裹挾著深長(zhǎng)意味的詞語(yǔ)。浪潮因?yàn)楹憔昧鲃?dòng)，所以永遠(yuǎn)未知。在觀者仍沉迷于眼前澎湃浪花之際，奔涌不息的潮水早已開(kāi)啟另一場(chǎng)奇幻漂流。因此，當(dāng)Kim Jones被問(wèn)及在迪奧的下一個(gè)五年計(jì)劃時(shí)，他給出的答案飽含未知?！拔疫€不清楚，我沒(méi)有時(shí)間思考這個(gè)問(wèn)題，我只管向前走?！盞im Jones如是說(shuō)。

Kim Jones的新一站將是何處？在2024冬季男裝大秀拉開(kāi)帷幕前，這個(gè)問(wèn)號(hào)早已高懸在大眾的心上。

情理之中，又意料之外，Kim Jones將目光投向了芭蕾舞。情理之中在于，芭蕾舞素來(lái)是時(shí)裝設(shè)計(jì)師的熱門(mén)選題。美國(guó)時(shí)尚歷史學(xué)家Valerie Steele指出，芭蕾跟時(shí)尚之所以能夠持續(xù)對(duì)話(huà)，主要是因?yàn)樗鼈儞碛泄餐膮⒄拯c(diǎn)——身體。Christian Dior先生為女性塑造的玲瓏剪影實(shí)際上也受到芭蕾舞的影響。一個(gè)鮮為人知的事實(shí)是，Christian Dior先生年輕時(shí)的導(dǎo)師之一恰好是為蒙特卡洛俄羅斯芭蕾舞團(tuán)設(shè)計(jì)服裝的Christian Bérard。1947年，“New Look ”系列驚艷面世，收緊的腰部與豐滿(mǎn)的裙擺相接，糅合成柔美浪漫的輪廓，讓人聯(lián)想到縈繞于芭蕾舞演員腰間的蓬蓬裙。紐約FIT流行設(shè)計(jì)學(xué)院博物館的副總監(jiān)Patricia Mears就在其著作《Ballerina：Fashion s Modern Muse 》中談及這個(gè)系列，她表示，芭蕾舞對(duì)Christian Dior先生的啟發(fā)是顯而易見(jiàn)的。后來(lái)，Christian Dior先生與芭蕾舞的聯(lián)系日漸緊密，他在自傳中還透露過(guò)一次驚心動(dòng)魄的芭蕾舞服設(shè)計(jì)經(jīng)歷：Christian Dior先生受Christian Bérard之托，要為《Thirteen Women》這部芭蕾舞劇設(shè)計(jì)服裝。ChristianDior先生記得，在演出當(dāng)天，當(dāng)眾人已站到舞臺(tái)準(zhǔn)備翩翩起舞時(shí)，他仍在爭(zhēng)分奪秒地在舞者背上將衣服縫合。

Christian Dior先生與芭蕾舞界更廣為人知的聯(lián)系應(yīng)該是他與Margot Fonteyn的匪淺交情。MargotFonteyn是英國(guó)皇家芭蕾舞團(tuán)的明星，同時(shí)也是迪奧高定的忠實(shí)擁躉之一，Christian Dior先生還曾為她設(shè)計(jì)婚紗。當(dāng)外界以為Margot Fonteyn會(huì)被定為本季芭蕾舞主題大秀的敘事主語(yǔ)時(shí)，Kim Jones帶來(lái)意外轉(zhuǎn)折，他將靈感觸角伸向了另一人?！拔乙恢痹谒伎及爬傥柩輪TMargot Fonteyn 和Christian Dior先生之間的關(guān)系。如果從男性化視角來(lái)解讀這段關(guān)系，便會(huì)聯(lián)想到她著名的舞伴：Nureyev?！?/p>

Kim Jones口中的“Nureyev ”全名為RudolfNureyev，他是出生于蘇聯(lián)的韃靼族芭蕾舞蹈家。RudolfNureyev曾說(shuō)，“我們韃靼的血液不知為何就是流動(dòng)得比較快，且永遠(yuǎn)準(zhǔn)備好滾燙起來(lái)?！边@種滾燙構(gòu)成了Rudolf Nureyev的人生底色。Rudolf Nureyev雖然很早就對(duì)芭蕾舞產(chǎn)生興趣，但因家境貧困，一直等到17歲才正式加入舞蹈學(xué)校，遠(yuǎn)遠(yuǎn)晚于其他芭蕾舞學(xué)生。然而，在優(yōu)異天賦和刻苦訓(xùn)練的疊加作用下，Rudolf Nureyev在年僅23歲時(shí)便登上巴黎歌劇院舞臺(tái)，成為舞壇里冉冉升起的新星，并成功扭轉(zhuǎn)了芭蕾舞中男舞者只能當(dāng)作陪襯的現(xiàn)象。在巴黎表演后，Rudolf Nureyev更是大膽決定離開(kāi)蘇聯(lián)，到西方世界繼續(xù)發(fā)展芭蕾舞事業(yè)。

在巴黎，Rudolf Nureyev結(jié)識(shí)了Kim Jones的叔叔Colin Jones。Colin Jones曾是英國(guó)皇家芭蕾舞團(tuán)的舞者，隨后轉(zhuǎn)換賽道成為著名的紀(jì)實(shí)攝影師。1966年，ColinJones為《Time Life》籌備一篇關(guān)于Rudolf Nureyev非凡人生的報(bào)道。報(bào)道中既有Rudolf Nureyev作為芭蕾舞者的跳躍之姿和高光時(shí)刻，同時(shí)也觸及了他在鎂光燈之外的日常模樣。就像Colin Jones用圖像展現(xiàn)RudolfNureyev的一體兩面，Kim Jones選擇以時(shí)裝為筆觸描繪這位傳奇芭蕾舞者的生活轉(zhuǎn)調(diào)。Kim Jones表示，“更確切地說(shuō)，這些系列聚焦于對(duì)比︰ 迪奧品牌中成衣與高定時(shí)裝的對(duì)比，舞臺(tái)上與幕后的分別，Nureyev在戲劇與現(xiàn)實(shí)的人生。這位舞蹈家的風(fēng)尚與迪奧經(jīng)典設(shè)計(jì)的風(fēng)格在此貫通融合。”

成衣主調(diào)

巴黎軍事學(xué)院的秀場(chǎng)空間內(nèi)，黑暗充斥四周，穹頂猶如一彎銀河倒懸，鑲嵌著閃爍明滅的燈海，地板上蜿蜒的纖細(xì)燈條發(fā)出淡淡微光。低語(yǔ)般的靜謐氣息在空中流淌，讓浸潤(rùn)其中的人們儼然置身于芭蕾舞者的候場(chǎng)時(shí)刻。一切都在沉默中蓄積力量，等待將輝煌銘刻進(jìn)時(shí)代的書(shū)頁(yè)。

左上：迪奧二零二四冬季男裝系列DEBUSSY禮服裙刺繡制作工藝攝影師：PRARTHNASINGH 右上：迪奧二零二四冬季男裝系列DEBUSSY禮服裙刺繡制作工藝攝影師：SOPHIE CARRE 左下：迪奧二零二四冬季男裝系列打褂和服制作工藝攝影師：SOPHIE CARRE 右下：迪奧二零二四冬季男裝系列中著名的引箔織工藝攝影師：YUTO KUDO

均來(lái)自迪奧二零二四冬季男裝系列

須臾之間，聚光燈將中央的環(huán)形走道打亮。接著，由英國(guó)作曲家Max Richter創(chuàng)作的悠揚(yáng)旋律奏響，預(yù)示著大秀的正式開(kāi)啟。這首樂(lè)曲的原型為蘇聯(lián)音樂(lè)巨擘Sergei Prokofiev的傳世之作《騎士之舞》，是芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》第一幕第二場(chǎng)中的作品。而這部芭蕾舞劇的主演恰好是本次大秀的核心人物Rudolf NureYev和Nargot Fonteyn。

新裝衣飾從陰影中魚(yú)貫而出。及膝大衣攜著低領(lǐng)口拉鏈連體衣首先進(jìn)入視線。連體衣的寬闊褲管下，模特的修長(zhǎng)雙腿鋪陳而出，腳上的皮質(zhì)芭蕾舞鞋輕泛柔光。通過(guò)這套開(kāi)秀造型，Kim Jones向觀者預(yù)告了最新系列前40套成衣的走向——與現(xiàn)實(shí)生活接壤的芭蕾舞者裝扮，摒棄浮華裝飾，以精妙剪裁和精密質(zhì)感研習(xí)優(yōu)雅。

隨著大秀推進(jìn)，更多糅合芭蕾元素的常服裝扮依次登場(chǎng)，腰間開(kāi)衩的皮革無(wú)袖背心、帶有細(xì)密紋理的貼身針織衫、緊身褲、短褲和喇叭褲等等。值得注意的是，盡管最新系列成衣刻畫(huà)的是芭蕾舞者的幕后形象，但Kim Jones仍別出心裁地為造型注入滿(mǎn)蘊(yùn)戲劇感的細(xì)節(jié)。精細(xì)曲折的荷葉邊從夾克的領(lǐng)口、袖口透出，仿佛是靈動(dòng)音符，演繹著一場(chǎng)視覺(jué)的交響樂(lè)。此外，Kim Jones還打破了上裝的固定結(jié)構(gòu)，以解構(gòu)手法打造出“四袖”細(xì)節(jié)。除了包覆手臂的雙袖，另一對(duì)額外的袖子被巧妙地添加到服裝之上，在羊毛大衣、連體衣的腰間肆意擺蕩，隨著模特的如風(fēng)步履在空中劃出優(yōu)美弧線。

在Kim Jones的設(shè)計(jì)中，剪裁始終占據(jù)著核心地位。在本季創(chuàng)作中，為了深度呼應(yīng)和生動(dòng)詮釋舞蹈這一主題，Kim Jones在確保廓形合身的前提下，采用寬松剪裁賦予衣物飄逸感，進(jìn)一步釋放出身體的無(wú)盡表達(dá)潛能。他白迪奧男裝首秀就持續(xù)推出的OBLIQLE西服夾克，本季與迪奧的傳世經(jīng)典BAR JCKET相融，進(jìn)化成腰線流暢的加長(zhǎng)雙排扣斜襟西裝，巧妙地演繹了力與柔、經(jīng)典與革新的和諧共舞。

Kim Jones此次還深植于Yves Saint Laurent的創(chuàng)意積淀，將后者標(biāo)志性的廓形、開(kāi)衩、褶裥及V字領(lǐng)口設(shè)計(jì)化作一條貫穿始終的靈感紐帶，將整個(gè)系列緊密地串聯(lián)起來(lái)。LOOK 8堪稱(chēng)對(duì)Yves Saint Laurent舊作進(jìn)行現(xiàn)代表達(dá)的典范。20世紀(jì)60年代，Yves Saint Laurent締造出JOCKEY CLLB套裝。如今，Kim Jones將這件高定作品改造成頗具男性氣質(zhì)、貼合當(dāng)下衣櫥格局的運(yùn)動(dòng)衫。JOCKEY CLUB套裝的寬大衣領(lǐng)、前襟和紐扣細(xì)節(jié)被悉數(shù)保留，運(yùn)動(dòng)衫上的線縫是需要仔細(xì)觀察才能發(fā)現(xiàn)的妙筆，只有一面有裁剪痕跡，而前襟的另一面沒(méi)有任何線縫顯露。此款運(yùn)動(dòng)衫融合了精準(zhǔn)犀利的剪裁藝術(shù)與輕盈柔韌的羊毛材質(zhì)，對(duì)外營(yíng)造出舞蹈家氣場(chǎng)的同時(shí)，對(duì)內(nèi)又為穿著者保留了舒適休閑的感受。

高定華彩

Kim Jones曾在采訪中明言，“迪奧是世界上現(xiàn)有最大的高級(jí)定制時(shí)裝屋之一，對(duì)我來(lái)說(shuō)，不把高定傳統(tǒng)融入到迪奧的男裝設(shè)計(jì)上會(huì)是個(gè)挺愚蠢的決定。”

回顧Kim Jones在迪奧的創(chuàng)作脈絡(luò)，我們不難發(fā)現(xiàn)早在創(chuàng)作首個(gè)男裝系列（2019夏季男裝系列）時(shí)，Kim Junes便已開(kāi)始嘗試從高定世界裁剪靈光。他將高定女裝的圓潤(rùn)肩線和寬松線條挪移至男性成衣，同時(shí)施用提花、刺繡工藝，將珠羅紗、皮革和羽毛等珍貴材質(zhì)轉(zhuǎn)化成華麗的層次。此后，Kim Jones持續(xù)在成衣上開(kāi)展高定實(shí)驗(yàn)，從2019年冬季男裝系列的銀羽斗篷，到2022年冬季系列的鈴蘭衛(wèi)衣，再到2023年秋季系列的花瓣背心等等。

本次大秀，Kim Jones正式將高定獨(dú)立成系列，它與成衣系列和而不同、并行不悖，像是對(duì)RudolfNureyev兩種生活理念的探索。由20套造型構(gòu)成的高定系列在大秀后段登場(chǎng)，創(chuàng)作靈感來(lái)自1995年佳士得拍賣(mài)會(huì)上的Rudolf Nureyev拍賣(mài)品目錄和迪奧的檔案，這些華服交織著藝術(shù)、歷史與時(shí)尚的精粹，讓過(guò)往輝煌記憶與現(xiàn)代創(chuàng)意巧思進(jìn)行跨越時(shí)空的對(duì)話(huà)。

璀璨奪目的Look 51當(dāng)屬高級(jí)定制隊(duì)列中的明珠，它及其配套的披肩總共耗費(fèi)了1855個(gè)工時(shí)才制作完成。這套造型的原型是Christian Dior先生在20世紀(jì)50年代打造的DEBUSSY連衣裙。那是一件全手工刺繡晚禮服，采用緊身胸衣和束膊設(shè)計(jì)，背面擁有長(zhǎng)裙擺。刺繡裝飾是這件晚禮服的精髓所在，輕盈絲線交織出嬌嫩細(xì)膩的絹紗花瓣，刺繡由深入淺形成美妙漸變，各色材質(zhì)相互映襯，綻放出攝人心魄的華彩。Kim Jones利用芭蕾舞的詩(shī)意語(yǔ)匯對(duì)這條古董裙進(jìn)行改寫(xiě)，將芭蕾舞服標(biāo)志性的低圓領(lǐng)設(shè)計(jì)嫁接其上，同時(shí)增添曼妙的長(zhǎng)披肩比擬飄逸翻飛的舞姿?！皩?duì)比”概念在這套造型里同樣有所體現(xiàn)，細(xì)膩精美的刺繡圖案之下，—條羊毛工裝連體褲躍然而出，舊與新在此碰撞交融。

Rudolf Nurevev生前曾是—位古董衣收藏家，尤其熱衷搜羅珍貴的長(zhǎng)袍、和服和披肩，并于私下穿著。在本次高定系列中，同樣可見(jiàn)前述單品的身影。其中，Look 41的銀色曳地和服借鑒了Rudolf Nureyev曾上身的一件服裝，和服采用引箔織（hikihaku）工藝—一將箔紙裁剪成條，作為緯線與其他材質(zhì)織成布匹，由在京都的10位大師級(jí)工匠花費(fèi)三個(gè)月時(shí)間手工制作而成。

除此以外，Kim Jones在高定系列中還呈現(xiàn)了許多匠心獨(dú)運(yùn)的設(shè)計(jì)單品。歐根紗著染繽紛色調(diào)輕綴于透明上衣，刺繡Toile de Jouy茹伊印花的長(zhǎng)斗篷流淌著法式浪漫風(fēng)情，鱷魚(yú)皮無(wú)袖背心彰顯野性奢華，鉆石項(xiàng)鏈為牛仔夾克煥發(fā)華麗面向。過(guò)往只在高定領(lǐng)域綻放光彩的閃鉆流蘇、亮片刺繡及珍珠鑲綴等精湛技藝，在本次男裝大秀上得到淋漓盡致的展現(xiàn)，豐富了男裝設(shè)計(jì)的細(xì)節(jié)之美。

配飾變奏

或許是為摒除雜訊、讓外界目光能夠聚焦在服裝的精巧結(jié)構(gòu)上，Kim Jones本季將斂抑色調(diào)作為新裝的主色調(diào)，黑色、灰色、米色和棕色此起彼伏。然而，伸展臺(tái)上間或亦有些許高飽和度色彩跳出，像濃郁的玫紅色、鮮靈的綠色和明艷的黃色等等，讓人眼前一亮，它們儼然肅殺冬日里悄然盛放的奇異花卉，同時(shí)又仿若掩藏在嚴(yán)謹(jǐn)舞者心中的斑斕情感，為整個(gè)系列添加反轉(zhuǎn)的驚喜。

這些明媚色彩基本來(lái)自配飾。更確切地說(shuō)，是來(lái)自熒光色小腿襪和與之搭配的芭蕾舞鞋。Kim Jones此次讓芭蕾舞鞋領(lǐng)場(chǎng)，除了是對(duì)大秀主題的呼應(yīng)，其實(shí)還是順應(yīng)鞋履市場(chǎng)變遷而作出的選擇。隨著球鞋的蒸發(fā)式降溫，男性對(duì)鞋履選擇呈現(xiàn)出兩極分化的局面。一方面，契合休閑場(chǎng)景的功能鞋熱度日益走高，另一方面，雅致的正裝鞋也有重回流行中心之勢(shì)。芭蕾舞鞋，優(yōu)雅之余又流露出閑逸氣息，早在1941年，傳奇時(shí)尚編輯DianaVreeland便提出將芭蕾舞鞋融入街頭服飾的想法。通過(guò)這場(chǎng)大秀的展演，Kim Jones試圖讓芭蕾舞鞋成為現(xiàn)代男性一個(gè)折中的鞋履選擇，適應(yīng)多元生活場(chǎng)景的變化。秀上呈現(xiàn)的芭蕾舞鞋琳瑯滿(mǎn)目，既有采用圣克利斯皮諾（SAN CRISPINO）皮革結(jié)構(gòu)的款式，也有被迪奧經(jīng)典藤格紋包覆的緞面版本，甚至還有被鉆石和寶石加持的華麗樣本，全面打開(kāi)芭蕾舞鞋的想象空間。除了芭蕾舞鞋，Kim Jones本季還推出了一款瑪麗珍運(yùn)動(dòng)鞋，該款鞋甄選真絲聚酯纖維材質(zhì)制作，搭配運(yùn)動(dòng)鞋底設(shè)計(jì)，讓穿著者在漫步間盡享風(fēng)尚流轉(zhuǎn)與足下輕盈。

與鞋履矩陣同樣矚目的，是由英國(guó)制帽大師Stephen Jones打造的頭飾。Stephen Jones于20世紀(jì)90年代跟著John Galliano參與迪奧女裝系列的創(chuàng)作，繼而開(kāi)啟了往后在迪奧超過(guò)20年的官方制帽師生涯。Stephen Jones擅長(zhǎng)將所見(jiàn)的生活場(chǎng)景，如一朵云、一個(gè)杯子、一片羽毛等等，轉(zhuǎn)化成大量極具舞臺(tái)效果的夢(mèng)幻帽飾，這些帽飾擺脫了配角地位，成為秀場(chǎng)上不可忽視的風(fēng)景。

1999年，Stephen Jones曾為迪奧女裝系列制作出一款極具韻味的天鵝絨帽飾。在本季的時(shí)裝盛宴中，這款帽飾歷經(jīng)時(shí)光流轉(zhuǎn)，以一種革命性的重塑手法實(shí)現(xiàn)了華麗蛻變，它不再是女性柔美的象征，而是涅槃重生為一款滿(mǎn)載男性魅力與藝術(shù)底蘊(yùn)的針織貝雷帽。這些精致的貝雷帽，同時(shí)也是對(duì)人體美學(xué)形態(tài)的深度詮釋。每頂貝雷帽都是在每個(gè)模特的頭上單獨(dú)制作的，細(xì)微之處無(wú)不流露出富有韻律的姿態(tài)美，恰似舞者們獨(dú)一無(wú)二的動(dòng)作軌跡。

迪奧男裝的包袋矩陣本次亦向新而生。超大尺寸的顆粒紋理藤格紋相機(jī)包與腰包等，展現(xiàn)出卓越的功能性，這些包袋不僅承載了迪奧的經(jīng)典符碼，更在觸感上還原了芭蕾舞的柔韌細(xì)膩。一款與富麗高定聯(lián)袂而至的刺繡后背包尤其引人注目。它猶如一塊織錦，從服裝上自然延伸而出。穿花納錦的絲線將日常生活中的實(shí)用包袋升華到極致，成功實(shí)現(xiàn)了從平凡到非凡的詩(shī)意跨越。

當(dāng)大秀步入尾聲，所有模特如涌動(dòng)的潮汐般再度匯聚舞臺(tái)。他們沿著舞臺(tái)的圓形路徑行走，精心構(gòu)筑出兩個(gè)層次分明、里外嵌套的同心圓。內(nèi)層的模特面向觀眾駐足凝立，隨后被一個(gè)拔地而起的旋轉(zhuǎn)平臺(tái)帶至空中，而外層的模特仍圍繞圓心徐徐漫步。平臺(tái)的旋繞與模特的流轉(zhuǎn)步伐此動(dòng)彼應(yīng)，形成了一幅動(dòng)態(tài)的立體畫(huà)卷，仿佛在向觀者展演著芭蕾舞劇中的高潮——令人屏息凝神的足尖回旋。

Kim Jones選擇在迷霧遍布的時(shí)節(jié)從芭蕾舞中尋取靈感打造系列，甚至決意與樸素克制的靜奢風(fēng)潮背向而馳，以工藝繁縟的高定呼喚盛裝打扮，蘊(yùn)含著情緒提振的深遠(yuǎn)意圖。正如美國(guó)舞蹈家Isadora Duncan所說(shuō)：“舞蹈，它是勝過(guò)一切的酒神式狂喜的表現(xiàn)。舞蹈，應(yīng)該成為光明和純潔的美好化身?！币患卵b，既是凝結(jié)著毅勇的護(hù)身甲胄，又是灌注了蓬勃希望的心靈慰藉。這些新裝將與穿著者攜手邁入生活的洪流，伴隨他們?cè)诿靼到浑s的人生劇場(chǎng)里翩躚起舞，演繹出一幕幕動(dòng)人心弦的篇章。

迪奧二零二四冬季男裝系列攝影師：BRETT LLOYD