屠寧寧

20世紀(jì)的前十年，現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)正風(fēng)起云涌地在西方一路狂飆，幾乎涉及所有藝術(shù)領(lǐng)域，包括美術(shù)、文學(xué)、詩(shī)歌、音樂(lè)、建筑、哲學(xué)等各門類無(wú)不受其影響。一個(gè)英才迭出的時(shí)代，中國(guó)此時(shí)也因這遙遠(yuǎn)的發(fā)聲，聞風(fēng)而起。1919年林風(fēng)眠遠(yuǎn)赴巴黎，開(kāi)始接觸巴黎畫(huà)派的新風(fēng)氣。在西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的盛宴上，林風(fēng)眠與當(dāng)時(shí)進(jìn)步思潮在藝術(shù)上作出了東方回應(yīng)。

林風(fēng)眠把藝術(shù)的問(wèn)題首先歸納為必先知道藝術(shù)的根源是什么。在他發(fā)表的文章《中國(guó)繪畫(huà)新論》中收集了包括法國(guó)、德國(guó)、英國(guó)以及他自己提出的6種對(duì)中國(guó)美術(shù)史的斷代學(xué)，并展開(kāi)論證。由此可見(jiàn)，林風(fēng)眠的視野盡可能地試圖從涵蓋整個(gè)人類文明基點(diǎn)出發(fā)，以便作出客觀的比較。其次，林風(fēng)眠在中國(guó)藝術(shù)教育的領(lǐng)域中，不但憑借建立美院的經(jīng)驗(yàn)，開(kāi)創(chuàng)融合中西不同藝術(shù)及其教育體系的新可能，還運(yùn)用他大量授課的內(nèi)容和發(fā)布的理論，因人施教地來(lái)為學(xué)生們指引藝術(shù)思考的方向。

林風(fēng)眠作品《仕女》。

最后且最重要的是，林風(fēng)眠不但介紹了西方現(xiàn)代藝術(shù)在形式創(chuàng)作上具有的多元可能性；更是用他獨(dú)特的藝術(shù)作品，來(lái)實(shí)踐中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中對(duì)現(xiàn)代性發(fā)展之路的探索，成為中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的重要母版和開(kāi)篇之作。跳出國(guó)畫(huà)或西洋畫(huà)的分類，在統(tǒng)一的正方形紙本上，用筆墨和油彩疊加，開(kāi)創(chuàng)融合中西藝術(shù)語(yǔ)言的各種實(shí)踐。這種實(shí)踐的最高意義，最終確立了林風(fēng)眠開(kāi)創(chuàng)性的風(fēng)格：將西方繪畫(huà)的色塊邏輯和構(gòu)成形式，與中國(guó)傳統(tǒng)筆墨及意境、情趣深度交融。解構(gòu)中帶著氣韻，透視中帶著賦彩……借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)的自由構(gòu)圖方式，林風(fēng)眠用線條分割畫(huà)面，使得圖像形成立體派解構(gòu)的畫(huà)面構(gòu)成。

如果說(shuō)林風(fēng)眠的靜物作品總帶著馬蒂斯的色彩沖擊的野獸派風(fēng)格，那這批畫(huà)作最大特點(diǎn)是畫(huà)面上的白色線條。那源自中國(guó)書(shū)法中的傳統(tǒng)筆法，林風(fēng)眠式“飛白”，成為整個(gè)畫(huà)面的精彩之處。對(duì)西方傳統(tǒng)油畫(huà)中明暗立體的技法學(xué)習(xí)，將厚厚的白色水粉放在層層渲染的最上面。嘗試對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中“留白”的反其道而行之。借以讓最底層的“留白”跳出二維空間，成為最上一層的做法，打亂了觀眾對(duì)三維空間的閱讀。白色在傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的閱讀，成了西洋油畫(huà)形態(tài)的塑造。

不遵循科學(xué)的依據(jù)，是為了讓藝術(shù)突破形式的模版。林風(fēng)眠借用的是中華文明中對(duì)自然的經(jīng)驗(yàn)，借用的是“天、地、人”的古老智慧。人物的描繪是林風(fēng)眠觀察生活中女性的美，而在創(chuàng)作時(shí)又將腦海中的形象融合再現(xiàn)，化成概括的人物形象。這里的美，沒(méi)有具體的人物，往往通過(guò)線條的提示成為觀眾尋找記憶中的印象。藝術(shù)理論中提到的“得意忘形” 不是拋棄形象，而是成為藝術(shù)家感知的表達(dá)，更是觀眾鑒賞時(shí)對(duì)情感的共情。

林風(fēng)眠始終在調(diào)合，不只是對(duì)東西方藝術(shù)技法的調(diào)合，還應(yīng)該看到更深邃之處，他試圖對(duì)情感和理性進(jìn)行一種調(diào)合。其先進(jìn)向前的目光，將他對(duì)時(shí)代的敏感性，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)和中國(guó)畫(huà)融合的實(shí)踐積累，傳授給了他的學(xué)生們?！叭诤现形鳌遍_(kāi)新藝術(shù)先河的現(xiàn)代藝術(shù)形式，林風(fēng)眠創(chuàng)化出的新形式和新審美，看似篡改了東方的傳統(tǒng)，顯得“新舊”兩邊都不討好，但作品中的現(xiàn)代性并沒(méi)有與當(dāng)下各種流派產(chǎn)生任何違和感，所有流派都將其納入旗下地盤。林風(fēng)眠融合東西的藝術(shù)作品，作為現(xiàn)代藝術(shù)中的東方回應(yīng)，成為時(shí)代與眾不同的存在。

信息

永恒的愛(ài)——19世紀(jì)歐洲經(jīng)典藝術(shù)展

近日，“永恒的愛(ài)——19世紀(jì)歐洲經(jīng)典藝術(shù)展”在上海海派藝術(shù)館舉辦。該展聯(lián)合羅丹藝術(shù)中心（中國(guó)館），以“永恒的愛(ài)”為主題，甄選數(shù)十件19世紀(jì)歐洲經(jīng)典雕塑、繪畫(huà)、家具等，包括奧古斯特·羅丹、朱塞佩·克羅夫、喬萬(wàn)尼·安東尼奧·拉布斯、卡爾·約翰·斯坦豪賽爾、瑪?shù)偬m·莫羅、讓·巴普蒂斯特·卡爾波等眾多歐洲藝術(shù)大師的杰作。