［摘 要］風景畫作為西方美術創(chuàng)作的一個種類，希臘化之前主要依附瓶畫和壁畫而生，其內容主要源自文學作品，有神圣的田園畫和表現(xiàn)農事的風俗畫兩類，至拜占庭帝國時期和歐洲中世紀，風景畫又以手抄本的新形式出現(xiàn)，其內容不單是貴族的日常生活及私人別墅的內部裝飾，還有對農村月份勞作的稱贊。15世紀以前，風景畫的主題從宗教的神性中脫離出來，顯現(xiàn)了新現(xiàn)實主義的思想，這一新思想為之后文藝復興的到來揮動了旗幟，也為風景畫走向獨立奠定了基礎。

［關鍵詞］風景畫；田園詩；手抄本；自然主義

一、風景畫研究概述

西方學術界通常將古代希臘、羅馬稱為古典時代或古典世界，本文的古典時期特指古代希臘和羅馬時期。西方傳統(tǒng)風景畫起源于希臘化時代和古羅馬時期的藝術。羅馬人熱衷于探索美麗的自然風景藝術，有牧歌和田園詩兩大主題。古典著作家老普林尼和維特魯威曾言簡意賅地討論過風景畫，從文藝復興時期很多著作家對他們的評論中不難看出，他們都支持新類別藝術的發(fā)展。基督教盛行時期，風景畫在傳統(tǒng)基礎上增加了圣人隱居的主題，他們描繪的無非是禁欲主義的殘酷或是甜美的寧靜（恢復曾失去的純真靈魂）。文藝復興時期理論家撰寫的著述則表現(xiàn)了由裝飾的風景壁畫所帶來的慰藉。整個16世紀風景藝術家描繪的，如果不是悠閑自得的貴族田園生活的場景，那一定是貴族觀察田間耕種勞作帶來的滿足感。

喬瓦尼·保羅·洛馬佐（Giovanni Paolo Lomazzo）作為首個討論有關風景美學的作家，在他的《繪畫藝術的論文》（Trattato dell'arte della pittura）中對“特權之地”（Privileged places）和“可愛之地”（Place of delight）作了重要的區(qū)分。所謂的“特權之地”，即華麗的建筑名勝、一望無際的風景和帶山石的壁畫，而“可愛之地”概括為噴泉、田野和花園。這樣劃分的不同類別的景觀，不免略顯混亂，甚至有喧賓奪主之勢。更加明朗的區(qū)分在17世紀的理論家那里得到確立。羅歇·德·皮勒（Roger de Piles）所創(chuàng)立的類別有英雄式的、理想的、田園式的以及鄉(xiāng)村的風景，其中英雄式的風景還算高雅，但從整個風景畫層次結構來看，仍屬次要地位。安德里·費利比恩（Andre Felibien）甚至把英雄式的風景置于略高于水果或花卉的靜物畫的地位。理想主義風景畫受到北歐理論家，像卡勒爾·凡·曼德爾（Karel van" Mander）、塞繆爾·凡·霍赫斯特拉滕（Samuel van Hoogstraten）和杰拉德·德·萊雷西（Gerard de Lairesse）等人的推崇。

18世紀風景畫研究被賦予了新的美學思想，埃德蒙·伯克（Edmund Burke）有關“崇高”觀念的論文有著廣泛的影響力，威廉·吉爾平（William Gilpin）和尤維達爾·普賴斯（Uvedale Price）則倡導另外的典范——“如畫”（Picturesque）觀念，這種類別介于崇高和美麗之間。

1817年，巴黎皇家繪畫和雕塑學院為歷史風景畫增設了新的羅馬大獎，這個傳統(tǒng)的學術體系到19世紀就銷聲匿跡了。約翰·康斯太勃爾和約翰·羅斯金對自然景觀問題頗為關注，撰寫了一些有關風景畫的著述。至20世紀早期，產生了許多有關風景畫的批判性著述，作家們嘗試去關注風景畫的風格發(fā)展和如何看待大自然等問題?？夏崴埂た死耍↘enneth Clark）的《風景入畫》（landscape into Art）（1949）一書討論了風景畫代表人類自然觀念的形成，他認為風景畫是人對自然的再現(xiàn)，反映人類內心的自我投射，是對自然的回應。另外，一些學者將學術興趣放在了風景畫起源方面，為此，馬克斯·J.弗里德倫德爾（Max J. Friedlander）和恩斯特·貢布里希（Ernst Gombrich）提出了反對觀點。20世紀60年代以后，學者們的風景畫研究顯現(xiàn)出不同的關注領域和方法，有的將風景畫的研究放置在社會經濟背景中，像承辦商所追求的（社會財富、地位以及社會等級）那樣，還有的將更多的注意力放在了理論文本和風景畫藝術家創(chuàng)作的人文背景上，其他的一些研究放在了尋求藝術和文學的平衡，挖掘角色的象征和比喻意義方面等。

二、古典時期風景畫的發(fā)展

希臘化時代到來之前，希臘的畫家們熱情地關注著人類自身的價值，對大自然的興趣表達得很少。希臘時代的瓶畫（6世紀中葉，巴黎盧浮宮）保留了生動、旖旎的自然痕跡，由單個人物和些許的樹木裝飾而成，其中盤虬臥龍的樹枝上有駐足的蟬和低徊盤旋的鳥兒構成的畫面，也是絕無僅有的。從古代希臘遺跡墻上的繪畫我們只能瞥見當時的冰山一角，其中作品《潛水者》（Diver）源自希臘佩斯敦的一個墓碑，營造了非比尋常的戶外自由感和空間感，而在馬其頓的菲利普二世的墓碑上，檐壁描繪的是狩獵的樹林。風景在伊特魯里亞藝術中占主導地位。

希臘化時代自然景色的繪畫一直存有爭議。而同時代的希臘詩人提奧克里圖斯（Theocritus）（公元前308年—公元前240年）創(chuàng)立的田園詩《詩畫》（Idylls），影響了之后風景畫的創(chuàng)作。提奧克里圖斯描述了西西里島農牧民的住處，涓涓的小溪、成蔭的綠樹還有絢麗的蜂蜜酒，一派遠離城市的春天美景，這類園林和園藝風景畫是藝術家的首選主題。古希臘科林斯地區(qū)紀念上帝的浮雕（公元前3世紀晚期，慕尼黑古代雕塑展覽館），繪制的神木、宗教建筑、雕像、供奉上帝的禮物和祭壇等，被同時代的畫家稱為神圣的田園畫。

公元前1世紀羅馬詩人贊美鄉(xiāng)村美景的詩篇，為此后風景畫的出現(xiàn)提供了典范。維吉爾（Virgil）被認為是西方第一個創(chuàng)造了與紛亂繁忙的羅馬正好相反的理想化的鄉(xiāng)村美景或烏托邦景象的藝術家。他的《牧歌集》是一部以鄉(xiāng)間生活為題材的田園詩集，其形式受到了提奧克里圖斯的希臘詩《詩畫》的極大影響。《牧歌集》向世人展示了維吉爾的文學造詣。維吉爾的好友、羅馬著名詩人賀拉斯（Horace）曾評價《牧歌集》：“維吉爾詩中的柔和與機智，是繆斯的贈予?！?維吉爾的第二部作品《農事詩》（Georgics）是對美德及簡樸生活方式的歌頌，其中描述了壯觀的農業(yè)景觀，象征人們祈求和平和文明，也象征人們祈求享受這份寧靜有序的生活。而實質上，《農事詩》的主題充滿了沖突，而非田園詩一般閑適灑脫，其中包括人與自然（耕地）的沖突、歷史與現(xiàn)實的沖突。維吉爾的這部作品也極大影響了后世詩人畫家對于田園和農耕的興趣。古羅馬的詩人和作家們還推崇鄉(xiāng)間別墅，以之為理想，提出了孤獨和沉思的主題。詩人賀拉斯在他得到梅塞納斯贈與的田產后完成的著名的《詩集》中寫道：“不知忙碌的人才是幸福的。”2他歌頌閑情逸致，宣揚遠離世俗紛擾、保持內心寧靜和知足常樂的生活理想。其抒情詩集一度引領了歐洲文學的發(fā)展。3小普林尼描述了自己在托斯卡納別墅的場景，那似乎是描繪出來的罕見的美麗風景，而不是一個真正的實景，綠色陰暗的房間墻壁被描繪成了鳥兒棲息在枝頭的壁畫，特定的構圖和形式所展現(xiàn)的思想性和意境的微妙關聯(lián)有孤寂、寧靜感。

以風景畫的方式表達對農村的喜愛，在1世紀中期成為一種風尚。當時的羅馬畫家采用錯覺的藝術手法裝飾別墅，所繪的畫面上延伸出的門窗給人身臨其境的感覺。這些裝飾所花的費用令理論家們瞠目結舌。理論家們逐漸接受了這種采用錯視覺手法把荷馬史詩《奧德賽》（Odysseia）中的場景繪制到墻壁上的做法：風景的空間采用空氣透視法，以人物為中心，并用奇形怪狀的石頭堆砌別墅（通常都是靠近沿?；蛏碁渲袀窝b的柱體形式源于希臘化時代。另外，尼羅河的景色描繪也很受人們歡迎。在普萊奈斯特（古城）的幸運女神廟內布滿了壯觀的尼羅河馬賽克裝飾，可以領略尼羅河泛濫之際，潛伏在蘆葦叢中的鱷魚和河馬的場景。

奧古斯都時代出現(xiàn)了不同類型的風景畫，其中包括“圣地—田園景象”（Sacro-idyllic）和帶人物的建筑景象。奧維德的作品《變形記》以一種新的文學語境（常備劇目有仙女、山神、小樹林和寺廟），進一步闡述了神話中的風景。維特魯威（Vitruvius）在《建筑十書》專著中記述了走廊的裝飾有“渡口、海岬、海岸、河流、噴泉、海峽、神殿、樹林、山、羊群及牧羊人等景色”1。老普林尼在《自然歷史》（Natural History ）中提到了畫家斯圖蒂思（Studius）（生活在奧古斯都時代），并且進一步豐富了維特魯威的描述，甚至將別墅生活的場景和景色描繪得淋漓盡致：

斯圖蒂思介紹了最讓人著迷的繪畫風尚，墻上掛滿了鄉(xiāng)村房舍、肖像及花園風景畫，以及樹木、山丘、魚塘、河渠、河流、海岸和任何人都向往的圖片，一群人在鄉(xiāng)間散步，或是乘坐海上帆船，或是騎驢或是趕車回家的草圖，又或是釣魚、打鳥、狩獵，甚至還有一起釀酒的場面的概圖。他的作品涉及了泥濘的道路上的男人，步履蹣跚拉著肩并肩討價還價的女人，在一些圖畫旁邊他非常幽默、風趣地設計了一些諸如此類的趣聞軼事，還介紹說使用圖片來裝點海濱城市的露臺。2

舉世聞名的莉薇婭別墅（奧古斯都的妻子莉薇婭在他去世后隱居于此）（House of Livia），是以神話中的風景裝飾的。其中《有伊娥與朱諾的風景》（Landscape with Juno and Io）中的農村景色，以旅行者、小塔、一排排神圣的樹、小橋以及鄉(xiāng)村的神社等構成，人物占據其中很小的一部分，卻使人肅然起敬甚至感到畏懼，其中窄窄的灰色和黃色帶狀裝飾，暗示了日常生活和神圣的場景相互交融。類似的題材在公元前1世紀的浮雕中容易看到，就像那些來自法爾內塞別墅的浮雕，不由讓人聯(lián)想到斯圖蒂思作品中的描述：一個精致的浮雕顯示了一棵高大的樹遮蔽了質樸的圣殿，此時旅行者正漫步在橋上，垂釣者做好了一切準備耐心等待魚兒上鉤。一幅來自公元前1世紀意大利的博斯科特雷卡塞（Boscotrecase）別墅的畫，畫面中對風格的探索微乎其微，對圣地—田園景色的主題的描繪卻大費周章，畫中有兩塊背景色，一塊以白色為背景，一塊為襯托小護身符而將背景繪成了黑色。這些作品暗示了動蕩的城市使田園風景失去了往日的和平，也揭示了人們內心對避難所的渴望。這不由令人回憶起田園詩人忒奧克里托斯的心境。

此外，花園景色的主題也很受歡迎，羅馬郊區(qū)第一門區(qū)（Porta Prima）莉薇婭的花園別墅展現(xiàn)了繽紛的大自然，別墅內充滿錯覺的墻壁和繪有花園的壁畫布滿了房間的每個角落。1世紀晚期和2世紀的別墅中的風景裝飾更為豪華富貴，建筑也更為奢侈。藏于那不勒斯國家考古博物館的兩件作品《斯塔比的海景》（View of a Harbour from Stabiae）和《海邊的城市》（City by the Sea ），展示了意大利海濱琳瑯滿目的建筑，包括凱旋門、廟宇、柱子、雕像等。這些建筑的風景圖像在2世紀仍很受歡迎。

三、拜占庭帝國時期和歐洲中世紀風景畫的發(fā)展

基督教興起之后，基督教思想漸漸大行其道，物質世界不再被視為愉悅感官的源泉，而是作為精神世界的真實反映，古典時期中的自然風景一去不復返。一幅拜占庭時期的半月形馬賽克作品《牧羊人》（Good Shepherd）（425年，拉文納，加拉·普拉西提阿陵墓），其柔和的光線及陰影營造的空間感頗有象征意味，天堂般的風景便繪于意大利克拉塞的圣阿波利納雷教堂內。中世紀插畫手抄本《維也納創(chuàng)世紀》（Vienna Genesis）和《烏特勒支詩篇》（Utrecht Psalter）記載了拜占庭后期的馬賽克作為古典錯覺藝術復興的媒介，就像位于巴勒莫（Palermo）的巴拉丁大教堂（Palatine Chapel）那樣，著重強調高大而形式化的樹木及動物的修飾。《烏特勒支詩篇》是《圣經》中的一個詩篇部分的抄本，其插圖風格顯然是受到古希臘羅馬藝術的影響。首先，這是一部單色的抄本及插圖，所有文字和插圖都是用褐色的墨水繪成，其次，《烏特勒支詩篇》中的插圖風格采用的是一種速寫式的筆法，用簡單明快的線條洋洋灑灑地勾勒出各種大場景，所有插圖都是開放式的，沒有任何羅馬式的外框，也沒有裝飾紋樣，畫面和文字內容結合緊密，人物和場景的布局構圖也顯得很有創(chuàng)意。1

對于中世紀的基督教徒來說，這個世界就是一流放之地。月份勞動圖描繪了連續(xù)不斷的勞作，這是人類墮落后所遭受的懲罰。中世紀繪畫以宗教人物為主，很少有風景繪畫。唯有《春天的花園》給人以安慰，猶如天堂再現(xiàn)。13世紀的風景繪畫呈現(xiàn)出自然悅人的新氣象，圣弗蘭西斯（St. Francis）教堂中的壁畫美景被視為對上帝的歌頌，就像圣弗蘭西斯教堂的名作《太陽頌》（Canticle to the Sun）中頌揚太陽“你維護和管理我們，使土地長出各色瓜果和綠草”1。然而，13世紀在盧卡、比薩及錫耶納等地圣弗蘭西斯教堂的壁畫都是對鳥類說教的場面。波納文圖拉·貝林吉耶里（Bonaventura Berlinghieri）在圣弗蘭西斯教堂繪制祭壇畫時保留了拜占庭的樣式。

月份勞作（每個月份以應時應景的任務為特征）是這一時期風景畫的主題。畫面上教堂雕刻工的形象替代了中世紀早期的勞動者，且14世紀工匠們塑造勞工形象時還添加了富麗堂皇的自然景色。《勒特雷爾圣詩集》（Luttrell psalter）描繪了鄉(xiāng)村活動的生動性和愉悅感。普塞勒（Jean Pucelle）為《貝勒維爾日課經》（Belleville Breviary）作的插圖，其景觀隨著季節(jié)變化應時而作。普塞勒最為著名的作品是現(xiàn)藏紐約大都會博物館的《埃夫勒的讓娜的日課經》（The Hours of Jeanne d'évreux），作于1324年—1328年，也是他巔峰時期的作品。安伯基歐·洛倫采蒂（Ambrogio Lorenzetti）所繪壁畫《政府的影響力》（Effects of Good Government），采用了富麗堂皇的表現(xiàn)手法，記錄了錫耶納城市及遠郊鄉(xiāng)村的新現(xiàn)實主義風光，傳達了強烈的愛國情懷。拜占庭藝術中扭曲的巖石消失了，優(yōu)雅的獵人騎馬從田間勞動的農民身邊掠過，邊走邊欣賞著鄉(xiāng)村連綿起伏的丘陵、蜿蜒曲折的道路、城鎮(zhèn)及湖泊等景觀，成為法國南部和意大利北部的城堡及宮殿的裝飾風尚。法國南部阿維尼翁教皇宮的塔便是以打獵場景裝飾的，意大利北部特倫特的城堡時鐘塔內的《月歷圖》（The Months）是由一位名不見經傳的藝術家繪制的。這些繪畫反映了貴族日常的生活場景，其中還有在一月份與農民互擲雪球的場景。署名標題的景觀常伴有精美的刺繡裝裱，與此對應的，是大幅的鄉(xiāng)野勞作、種植等現(xiàn)實生活場景。那時候意大利的很多風俗傳統(tǒng)出現(xiàn)在壁畫中，如中世紀的《健康手冊》（Tacuinium Sainitatis）或是健康表，包括受天氣影響的風俗畫景觀。畫家們還得到了贊助人的支持。列支敦士登（Liechtenstein）的喬治王子是特倫特河畔最著名的贊助人之一?！白分稹钡闹黝}一直到15世紀仍受歡迎，尤其是在維斯康蒂（Visconti）和斯福爾扎（Sforza）家族的城堡及狩獵小屋中大放光彩。那些溫馨明媚的風景畫在安東尼奧·皮薩內洛（Pisanello）和貝諾佐·戈佐利（Benozzo Gozzoli）筆下顯得富麗堂皇。

在法國萌發(fā)的風景畫新思想最早體現(xiàn)于手抄本繪畫中，如法國圣日耳曼奧塞爾教堂繪制的中世紀的月歷畫，這是畫家雅克馬爾·德·埃丹（Jacquemart de Hesdin）的得意之作。林堡三兄弟（Limbourg Brothers）是14世紀末15世紀初法國著名泥金手抄本畫家，他們依幼到長分別是赫爾曼·林堡（Herman Limbourg）、讓·林堡（Jean Limbourg）和保羅·林堡（Paul Limbourg），迄今能確認出自他們之手的幾部手抄本繪畫無疑代表了法國手抄本繪畫的最輝煌之作?！蹲蠲罆r鑄書》月歷圖是他們最為著名的作品，一共12幅。該月歷圖包括一年12個月中人與自然相處的情景，畫面華麗并且非常注重細節(jié)，尤其是色彩絢麗而明亮（哥特式藝術風格特征之一），用于繪畫的顏料非常昂貴。該月歷圖是細密畫，畫面里的許多細節(jié)需要用放大鏡觀看。畫中的人物都在從事合于季節(jié)時令的勞動。在中古藝術中，這些勞動場景已經成為一種適時的繪畫傳統(tǒng)。林堡兄弟將許多細節(jié)湊在一起，成為人類在大自然中生活的俯瞰圖。譬如2月份的月歷圖以一種充滿抒情的氣氛來描繪陰沉沉的農村冬天的生活，這是西方藝術中第一幅雪景圖。在這幅畫中有一群羊擠在草堆中，一些饑餓的鳥在農場上尋找食物，還有一名少女正在哈氣吹著凍僵的手，她要趕到暖和的茅屋里去和她的同伴會合。

宮廷場景仍保持了14世紀高雅的藝術風尚，但在15世紀農村的場景中滲透了更多的現(xiàn)實主義風格。中世紀晚期有關風景題材表達得最完美的是《封閉的庭院》（Hortus conclusus），這一主題至15世紀仍受到貴族的青睞。萊茵河畔大師的《天萃庭》（Paradise garden），表現(xiàn)的是古典詩歌中的“可愛之地”，芬芳的鮮花、歡唱的鳥兒、冰涼的泉水、濃郁的樹蔭成為封閉的圣母花園。文藝復興早期的弗朗切斯科·彼特拉克、但丁、薄伽丘等人文主義奠基者，都效仿維吉爾用拉丁文創(chuàng)作田園詩，從而復興了田園主義的傳統(tǒng)。1至文藝復興后期和巴洛克初期，風景畫表現(xiàn)孤寂隱居主題變得極為普遍和豐富，這些主題最早源自阿卡迪亞式田園牧歌理想，這在很大程度上啟發(fā)了西方藝術最初的想象和表現(xiàn)。阿卡迪亞式的理想風景所暗示的安詳與寧靜似乎為孤獨冥思創(chuàng)造了理想環(huán)境，這與人們習慣于追求悠閑雅致和隱士生活的簡單樸素不謀而合。

結語

希臘化之前風景畫依附瓶畫和壁畫而生，在各種類美術創(chuàng)作中處于次等地位。藝術家創(chuàng)作的風景畫主題也常以文學作品為榜樣，無論是神圣的田園畫，抑或是表現(xiàn)農事的風俗畫都如此。發(fā)展至拜占庭帝國時期和中世紀，風景畫又以手抄本的新形式出現(xiàn)，其內容不單是歌頌貴族瑣碎的日常生活，如打獵場景，或是私人別墅金碧輝煌的內部裝飾，還有對農村月份勞作的稱贊。15世紀之前的風景畫從主題內容看，是從神圣的宗教中脫離出來，逐步展露出新現(xiàn)實主義的萌芽。這些新思想為之后文藝復興的到來揮動了旗幟，也為風景畫走向獨立奠定了基礎。