摘 要：本文聚焦于中國西北地區(qū)傳統(tǒng)民歌“花兒”的唱腔與中國民族聲樂技法的融合及創(chuàng)新。首先，剖析了“花兒”唱腔的歷史淵源及其獨特的藝術特質(zhì)，著重探討了其音樂結(jié)構(gòu)、旋律特征和情感表達方式。其次，結(jié)合民族聲樂的基本技法，探討了“花兒”唱腔在現(xiàn)代演繹中的技巧適配與表現(xiàn)創(chuàng)新。本文通過對李華演繹《花兒與少年》的具體實例分析，闡明了民族聲樂技巧對“花兒”情感表達的作用，特別是在氣息控制、共鳴運用和音色調(diào)控等方面的創(chuàng)新實踐。最后，本文還探討了“花兒”唱腔在現(xiàn)代音樂形態(tài)中的創(chuàng)新探索，尤其是在音樂劇等新興藝術形式中的融合實踐。研究結(jié)果表明，民族聲樂技法的融入不僅增強了“花兒”唱腔的表現(xiàn)力，也為傳統(tǒng)民歌的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型提供了新的思路。

關鍵詞：“花兒”唱腔；民族聲樂技法；情感表達；藝術創(chuàng)新；融合探索

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）36-00-03

“花兒”唱腔作為中國西北地區(qū)傳統(tǒng)民歌的重要代表，其獨特的藝術形態(tài)和情感表達深深植根于當?shù)氐臍v史文化及民俗生活之中。隨著時代的發(fā)展，如何使這一具有地方特色的民間藝術與中國民族聲樂技法相互融合，成為現(xiàn)代聲樂研究和演繹的重要議題。民族聲樂技法的豐富性和多元性為“花兒”唱腔的創(chuàng)新與發(fā)展提供了新的機遇。

一、《花兒》唱腔的藝術特色分析

（一）“花兒”唱腔的起源與發(fā)展

“花兒”這一別具一格的民間藝術，其起源可追溯至春秋戰(zhàn)國時期?！对娊?jīng)》中“擊鼓而歌”以及《禮記·郊特牲》的相關記述，被視為“花兒”的早期雛形。人們通過質(zhì)樸的吟唱來抒發(fā)對生活、自然和愛情的感受。自秦漢以后，民族融合推動了“花兒”與各地民歌的結(jié)合，并向西北地區(qū)傳播。南北朝時期，“花兒”在少數(shù)民族中扎根，與當?shù)匚幕嗷ソ蝗?。到了唐宋文化昌盛時期，“花兒”的傳播區(qū)域擴展至內(nèi)蒙古、新疆等地，并因受到不同文化的影響，其風格變得更加多元，例如，吸收了蒙古族長調(diào)和維吾爾族音樂的特色。元代，“花兒”傳入西藏并流傳至內(nèi)地，融入了藏族音樂的韻味，其唱腔變得更加豐富多樣。明清時期，“花兒”成為西北民眾生活中的重要組成部分，演唱形式及歌詞內(nèi)容均得到進一步拓展。近現(xiàn)代以來，“花兒”在保留傳統(tǒng)的基礎上，結(jié)合現(xiàn)代音樂元素進行創(chuàng)新，符合時代的審美標準。其發(fā)展與河湟地區(qū)的農(nóng)耕文化及多民族聚居環(huán)境密切相關，既反映了農(nóng)民的情感，又融合了多民族的音樂元素，展現(xiàn)出多元一體的文化格局。

（二）音樂結(jié)構(gòu)與旋律特點

“花兒”的音樂結(jié)構(gòu)多樣，常見的有四句式、兩句式和六句式。如《河湟花兒》這類四句式的結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出“起-承-轉(zhuǎn)-合”的特點，節(jié)奏與旋律相互配合，形象地表達出豐富的情感。以《山花兒》為代表的兩句式結(jié)構(gòu)簡單直接、干脆利落，通過旋律的變化增強情感表達，具有很強的感染力。六句式結(jié)構(gòu)相對復雜，如《花兒與少年》，是在四句式的基礎上進行擴充，能夠細致入微地展現(xiàn)情感的變化和敘事。其旋律具有獨特的特點，如《好花兒令》中常見的鄰音重復，增強了旋律的穩(wěn)定性與韻律感，便于記憶。音樂的級進與跳進相結(jié)合，如《大眼睛令》，級進使旋律更加流暢，跳進則形成情感上的沖擊，展現(xiàn)出西北人民的性格特點。同時，旋律受到西北方言聲調(diào)的影響，與歌詞緊密結(jié)合，突出了鮮明的地域特色。

（三）唱腔表現(xiàn)中的情感表達

“花兒”通過歌詞、旋律的起伏以及節(jié)奏的變化來抒發(fā)豐富的情感。其歌詞來源于生活，樸實無華且直截了當，常以借景抒情的方式呈現(xiàn)愛情、生活感悟以及對家鄉(xiāng)的熱愛，如《上去高山望平川》《一對白鴿子》。旋律的起伏至關重要：歡快時以級進和小跳進為主，悲傷時則會出現(xiàn)大幅度的跳進，如《花兒與少年》《眼淚花兒把心淹了》。節(jié)奏的變化同樣不容忽視：歡快時節(jié)奏明快緊湊，哀傷時節(jié)奏緩慢悠長，如《尕馬兒令》《五更月》?！盎▋骸痹谇楦斜磉_方面具有顯著的地域特色，受到西北地域文化的影響，高亢的旋律彰顯出豪邁的性格，如《河湟花兒》。歌詞中飽含方言俗語，描繪了西北的風光和人情世故，融入了對家鄉(xiāng)和親人的思念，如“黃河沿上牛吃水”等。在西北的民俗活動中，“花兒”是重要的表演形式，傳遞著節(jié)日的歡樂、對新人的祝福，增進了民族情感。

二、中國民族聲樂技法的基本特征與發(fā)展

（一）民族聲樂的基本技法概述

在民族聲樂范疇中，氣息的運用是核心技法。我國民族唱法遵循“氣動則聲出”“氣沉丹田”的觀念，力求吸氣深入、存氣豐富、運氣充足、用氣靈活。演唱者應當依照歌曲的節(jié)奏以及情感需要，精確把控氣口。例如，在節(jié)奏繁雜的《茉莉花》里，在附點音符、切分音長音之后或者情感的高潮位置，精妙地增設臨時氣口，諸如“麗”字的長音之處，采用偷氣、搶氣等手段保證氣息的平穩(wěn)與連貫。與此同時，以腹式呼吸為主導的胸腹式聯(lián)合呼吸方式，給發(fā)聲提供了穩(wěn)固的支撐。在演唱《我愛你，中國》的高音部分時，此種呼吸方法能夠讓演唱者將氣息深深吸入腹部，把控呼氣達成聲音在強弱、虛實、長短方面的變化的效果。

發(fā)聲和共鳴的技巧也極為重要。民族唱法規(guī)定聲帶主動靠攏閉合，向下阻擋氣流，轉(zhuǎn)化為聲波，同時保持聲帶彈性與平衡以增強共鳴。共鳴腔體包括胸腔、喉腔、咽腔等。頭腔共鳴賦予聲音明亮穿透力，如演唱《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美》高音時，借助特定技巧使聲音從眉心傳出；胸腔共鳴增添聲音厚度，詮釋《父親》等深情歌曲時效果顯著；口腔共鳴影響聲音清晰度與圓潤度，按特定狀態(tài)張開口腔，以咬字吐詞為基礎奠定共鳴根基；咽腔作為關鍵銜接構(gòu)成“三叉腔”，助推泛音共鳴，讓聲音通暢甜美。演唱時需依據(jù)歌曲特性和自身嗓音條件，全面均衡運用各共鳴腔體，塑造垂直柱狀共鳴通道，展現(xiàn)獨特民族風格。

（二）中國民族聲樂的表現(xiàn)風格與演唱方式

我國民族聲樂的表現(xiàn)風格多種多樣，質(zhì)樸的風格以《茉莉花》為典型。該曲運用簡潔的語言和自然的旋律，描繪出江南的美麗景色，傳遞出真摯的情感。由于其貼近生活，因而具有廣泛的傳唱度。細膩的風格例如《孟姜女》，憑借精致的旋律與細膩的歌詞，借助裝飾音、婉轉(zhuǎn)的音程，把復雜的情感細致地展現(xiàn)出來，對演唱者的技巧和情感理解有較高的要求。豪放風格的《山丹丹開花紅艷艷》，依靠激昂的旋律、寬廣的音域以及大跳的音程，展示出磅礴的氣勢，傳遞出豪邁的情感，凸顯出陜北人民的熱情和革命信念。在演唱方式方面，獨唱考驗個人的技巧與情感表達能力。例如，宋祖英在演唱《辣妹子》時，依靠精湛的技藝，將角色形象活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)出來。合唱則注重集體的協(xié)作，多聲部相互交織，營造出豐富的和聲。例如，《在太行山上》通過高音、低音聲部的相互配合，展現(xiàn)出宏大的場面和團結(jié)的力量。對唱則以《劉?？抽浴窞槔ㄟ^兩人或者兩組人的互動，一問一答，增添了歌曲的趣味性與互動性，營造出歡快的氛圍[1]。

三、《花兒》唱腔與中國民族聲樂技法的融合探索

（一）《花兒》唱腔在技巧層面的適應與融合

傳統(tǒng)的“花兒”演唱中，歌手通常依靠天然的嗓音和簡易的發(fā)聲形式，這種唱腔雖質(zhì)樸，但往往難以全面展現(xiàn)聲音的豐富程度與穿透力量。伴隨民族聲樂技法的引入，歌手們開始運用不同的共鳴腔室來調(diào)節(jié)發(fā)聲。尤其在高音區(qū)域，頭腔共鳴的精妙使用，讓聲音更具敞亮與穿透力；而在中低音范圍，則借助胸腔共鳴來強化聲音的敦實感，促使整體音質(zhì)更為豐腴。呼吸技法在《花兒》唱腔中的運用，也是其技法融合的核心要點之一。傳統(tǒng)演唱大多依賴自然呼吸，但在演唱長音或高音時，這種方式常顯得氣息不夠穩(wěn)定。民族聲樂中的胸腹式聯(lián)合呼吸法，通過深度吸氣并將氣息存儲于腹部，進而提供持續(xù)不斷的氣流支撐，使得演唱者能夠在高難度的音符和長音中維持聲音的穩(wěn)固性與連貫性。同時，音準把控的嚴謹掌握，也是民族聲樂技法對《花兒》演唱的一大助力。

以某位同學詮釋《花兒與少年》為例，其民族聲樂技法的運用得到了充分彰顯。演唱高音段落時，她靈活運用了頭腔共鳴，尤其在進入高音“花兒里俊不過紅牡丹”時，體會到聲音仿佛從眉心部位發(fā)出，借助頭腔共鳴，使高音更為明晰、敞亮，且極具穿透力。她通過輕微的頭部顫動來增強聲音的明亮程度，而非單純依靠喉部發(fā)聲，使高音部分的情感更為生動，呈現(xiàn)出歌曲歡快激昂的心境。在中低音部分，如演唱“白牡丹白得耀人眼”，她通過放松肩膀，將氣息調(diào)整至胸腔，令聲音質(zhì)地變得更為深沉且厚實。她用手輕置于胸部，感知胸腔中的振動，從而調(diào)節(jié)共鳴強度，保證低音部分具備足夠的沉浸感和表現(xiàn)張力。

此外，在演繹進程中，該同學還運用了胸腹式聯(lián)合呼吸，促使歌曲中的長音部分順暢自然。例如，在演唱“少年是陽世上的奇男”時，深吸一口氣，通過腹部擴張來儲存氣息，并在呼氣時通過腹部肌肉的控制，使氣息平穩(wěn)而流暢。這不僅保障了高難度長音的持續(xù)性，還有效規(guī)避了氣息不足所引發(fā)的聲音顫抖。在演唱較快節(jié)奏的部分，如“看去容易摘去難”，她巧妙運用偷氣和搶氣技法補充氣息，使歌曲的節(jié)奏感和情感表達更加強勁。通過這些技法的綜合運用，這位同學成功地呈現(xiàn)了《花兒與少年》唱腔的多層級情感，進一步增強了歌曲的藝術吸引力。

（二）民族技法對“花兒”唱腔表達方式的影響

民族聲樂技法為“花兒”唱腔的情感表達賦予了更細致、多元的呈現(xiàn)方式，極大提升了其藝術成效和感染力。傳統(tǒng)“花兒”唱腔情感表達相對直接、純粹，主要依賴嗓音高亢和旋律簡易變化。然而，隨著民族聲樂技法的融入，這一傳統(tǒng)風格得到拓展，歌手能運用更精巧的技巧構(gòu)建情感層次，使情感表達更加細膩、多維。例如，氣息的把控、共鳴腔體的運用、裝飾音的處理以及音色的調(diào)節(jié)，成為強化情感表達的重要途徑。在傳統(tǒng)“花兒”中，旋律通常平直且節(jié)奏單一，而民族聲樂技法的融入則讓歌聲在音高、音色和情感表達上更加豐富[2]。

《下四川》這首歌曲圍繞腳戶哥遠行的艱難和對家鄉(xiāng)的惦念展開，傳統(tǒng)演繹形式情感單調(diào)且直接。在這首歌曲中，民族聲樂的氣息掌控與音色技巧的應用讓情感更為豐沛。歌曲起始部分“一溜溜山，兩溜溜山，三溜溜山呀，腳戶哥下了四川”，歌手通過把控氣息，為“山”字的演唱增添了厚重感與悠長感，使開頭情感沉穩(wěn)深沉。演唱“山”字時，歌手運用沉穩(wěn)的氣息支撐，使每個“山”字飽滿有力，展現(xiàn)出連綿山脈的遙遠與艱辛?！跋铝怂拇ā辈糠?，歌手巧妙運用滑音技法，將音調(diào)從高處滑向低處，使旋律靈動，流露出腳戶哥離鄉(xiāng)的無奈與不舍。這樣的處理讓歌曲情感轉(zhuǎn)折自然且富有層次，此外，“心想著你，喝油也不長肉了”段落中，歌手通過精細調(diào)節(jié)音色抒發(fā)思念之情。在“心想著你”一句中，歌手延長“想”字的時長，并運用顫音技巧，使思念之情更加細膩感人。顫音的細微變化為音符賦予濃厚的情感起伏，進一步增強了歌曲的情感層次和感染力。這段演繹不僅強化了情感傳遞，也讓觀眾更能感同身受地體會到腳戶哥對親人的深切懷念。

（三）融合過程中的創(chuàng)新性探索

“花兒”唱腔的創(chuàng)新摸索中，現(xiàn)代化與傳統(tǒng)技法的融合成為關鍵路徑。這一進程不僅涉及音樂元素革新，更涵蓋演繹模式轉(zhuǎn)變，使“花兒”唱腔更具時代特性與新的表現(xiàn)力、感染力。現(xiàn)代音樂技術與表演形式的參與，讓傳統(tǒng)“花兒”藝術在形式和內(nèi)容上均獲充實與提高。現(xiàn)代音響技術的使用，豐富了演奏與演唱的表現(xiàn)力，更好地展現(xiàn)了“花兒”唱腔的情感波動。傳統(tǒng)與現(xiàn)代樂器的結(jié)合，增添了旋律的多元性，拓展了情感表達的途徑。更為重要的是，演繹形式的創(chuàng)新讓“花兒”這一民間藝術在當代舞臺上煥發(fā)新活力。其中，音樂劇等新興藝術形式的融合成為“花兒”唱腔創(chuàng)新的重要方式[3]。

以音樂劇《花海雪冤》為例，該劇將傳統(tǒng)“花兒”唱腔與現(xiàn)代音樂劇表演形式相融合，展現(xiàn)了創(chuàng)新性探索的成功運用。劇中角色通過演唱“花兒”抒發(fā)情感與內(nèi)心掙扎，且與劇本、舞臺、表演等元素有機融合，構(gòu)成全新表現(xiàn)形態(tài)。劇情設定上，主人公陷入困境時，“花兒”旋律低沉遲緩，無奈悲痛得以展露；希望解脫時，旋律高亢激昂，情感高效釋放。情感起伏通過唱腔節(jié)奏、音色變化等方式鮮活呈現(xiàn)，凸顯故事悲歡離合，增添人物情感層級。人物刻畫方面，女主角溫婉細膩的“花兒”唱腔展現(xiàn)內(nèi)心世界，聲音輕柔、音色美妙，體現(xiàn)善良溫柔；男主角豪邁爽朗的唱腔展現(xiàn)堅毅勇敢，寬廣音域使其形象陽剛突出。不同風格演唱使人物更立體，增進觀眾情感共鳴。舞臺呈現(xiàn)上，《花海雪冤》將歌唱、舞蹈、表演融為一體，強化情感表達。悲傷段落，演員緩慢舞步和悲傷神情烘托哀傷氛圍；喜慶部分，歡快舞蹈與振奮音調(diào)傳遞喜悅希望。這些表演手段使“花兒”唱腔情感更直觀傳達，演出更具吸引力[4]。

四、結(jié)束語

通過對“花兒”唱腔與民族聲樂技法融合的探究，本文展現(xiàn)了傳統(tǒng)民歌在現(xiàn)代演繹中的藝術革新，還深入研討了民族聲樂技法在情感表達和音色塑造方面的深刻作用。無論是氣息把控、共鳴運用還是音色調(diào)適，“花兒”唱腔在演唱技法上都呈現(xiàn)出獨特魅力。在現(xiàn)代藝術形式多樣化的大環(huán)境中，傳統(tǒng)民歌與現(xiàn)代技術的融合為其注入了全新的活力，拓展了藝術展現(xiàn)空間。

參考文獻：

[1]董卿基.青海河湟花兒與小調(diào)比較研究[D].中央民族大學，2007.

[2]林怡.地方方言與民族聲樂演唱的巧妙結(jié)合——以甘肅省洮岷花兒為例[J].北方音樂，2013，（02）：1.

[3]孫思宇.花腔技巧在中國民族聲樂作品中的演唱研究——以《花兒為什么這樣紅》為例[D].湖北師范大學，2024.

[4]吳麗霞，余夢瑤.咽音訓練在“花兒”演唱中的作用[J].散文百家，2021，（13）：167-168.

作者簡介：王婕（1988-），女，甘肅蘭州人，碩士研究生，教授，從事音樂表演（聲樂演唱、藝術教學等）研究。