摘 要：中國古詩詞歌曲作為文學與音樂完美融合的藝術表現(xiàn)形式，內(nèi)涵豐富、意境深遠，兼具較高的學術價值與藝術價值，彰顯了我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨特魅力，對聲樂藝術的繁榮發(fā)展起到了積極的推動作用。古詩詞歌曲在各大藝術院校以及大型演出實踐活動中應用廣泛，其蘊含的深厚文化底蘊與人文素養(yǎng)值得我們深入探究。通過對中國古詩詞歌曲進行深入分析研究與演唱實踐，能讓演唱者在演唱過程中更清晰地領略作品的豐富內(nèi)涵以及作曲家的創(chuàng)作構思。本文選取李硯的兩首古詩詞作品《鳳求凰》和《白頭吟》展開演唱分析，采用理論與實踐相結合的方法，深入體會作品的文學韻味與藝術風格，探索作品的演唱技巧，挖掘作品的藝術魅力，并深度剖析歌詞與旋律的寫作內(nèi)涵，旨在為演唱者提供有益的參考。

關鍵詞：古詩詞歌曲；藝術特征；審美韻味

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）36-00-03

一、中國古詩詞歌曲的發(fā)展概述

中國古詩詞歌曲，作為文學與音樂精妙融合的藝術典范，其發(fā)展脈絡依時間線索可清晰劃分為兩大范疇。其一為古代詩詞歌曲，亦稱“古曲”，這類歌曲源自古代流傳的詞曲，多出自詩人手筆，是華夏文化瑰寶中璀璨的明珠。其二則是近現(xiàn)代古詩詞歌曲，此類別以中國古代傳統(tǒng)文體的詩詞為歌詞藍本，由近現(xiàn)代作曲家譜曲而成，涵蓋廣泛，作品豐富，不僅傳承并發(fā)揚了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，更承載著深遠的意義與價值。本文精選的兩首古詩詞歌曲《鳳求凰》與《白頭吟》，正是以古代傳統(tǒng)文體為詞，現(xiàn)代作曲家李硯譜曲的佳作，完美展現(xiàn)了古今交融的藝術魅力。

在創(chuàng)作背景上，《鳳求凰》這首名賦，相傳源于司馬相如彈琴唱出的同名歌辭，深情表達了他對卓文君的愛慕之情，而漢樂府古題《白頭吟》，則傳為卓文君得知司馬相如欲納茂陵女子為妾后所作，字里行間透露出她對純真愛情的向往與對愛情專一的堅守，現(xiàn)被收錄于《樂府詩集》。步入21世紀，中國內(nèi)地新生代作曲家李硯，在中國古詩詞歌曲創(chuàng)作的熱潮中，先后為這兩首經(jīng)典賦予了新的音樂生命，并于2018年、2020年成功發(fā)行。這兩首作品巧妙融合了古代文學體裁與現(xiàn)代作曲技法，以簡練的音符精準捕捉并傳達了原作的情感與韻味，深受廣大聽眾喜愛。

這兩首歌曲在歌詞寫作上頗具共性，均擅長運用比興手法，語言精練而意境深遠，深刻表達了作者的思想情感。同時，每句結尾的字韻設計巧妙，遵循“押平聲韻”的原則，為作品增添了深厚的文化底蘊。《鳳求凰》圍繞“鳳凰”這一主題，蘊含多層寓意：鳳凰作為古代神話中的神鳥，象征著吉祥與幸福，司馬相如以鳳自喻，將卓文君比作凰，寓意二人之間的美好愛情；同時，“簫韶九成，鳳凰來儀”的典故，更將鳳凰與音樂緊密相連，司馬相如借此表達對卓文君的愛意?！栋最^吟》則以短短八十字，生動刻畫了卓文君勇敢、果斷的性格以及對愛情的堅定立場。在封建社會中，面對夫君納妾的常事，她雖深愛丈夫卻不愿妥協(xié)，敢于發(fā)聲，展現(xiàn)了女性獨立自主的精神風貌。

二、古詩詞歌曲《鳳求凰》《白頭吟》的藝術特征

古詩詞歌曲《鳳求凰》為并列單二部曲式結構，由前奏、A段、連接、B段、間奏、反復部分與結束句組成。古詩詞歌曲《白頭吟》為并列單三部曲式結構，由前奏、A段、連接、B段、連接、C段、間奏、反復部分與尾聲組成，共33個小節(jié)，全曲采用了民族調式，其調式調性為D羽七聲雅樂調式。作曲家李硯在創(chuàng)作古詩詞歌曲《鳳求凰》《白頭吟》時，巧妙地使這兩首作品在旋律上相關聯(lián)，融會貫通，將這兩首作品的本義表達得淋漓盡致。同時，又符合我國古代傳統(tǒng)文體的吟誦習慣。

第一，兩首作品在調式調性上都采用了民族調式，為D羽七聲雅樂調式，調式色彩為小調，其旋律所表達出的情緒往往帶有柔和、憂傷的感覺，具有豐富的情感色彩。同時，加入偏音變徵和變宮，使作品更具傳統(tǒng)文體特有的韻味。除此之外，將西方作曲技法與民族音樂元素相結合，也使作品更具民族特色。第二，兩首作品的旋律較為簡單，經(jīng)常以同一主題材料，采用模進、加花變奏、裁剪等手法進行發(fā)展。同時，作品的節(jié)拍主要為4/4拍，其節(jié)奏型以八分音符、四分音符和二分音符為主，其節(jié)奏簡單規(guī)整，除了每一小句的最后一個字，基本上都是一字一音，簡單的旋律充分表達了歌詞本身。第三，作品旋律的走向與歌詞所要表達的思想感情以及情緒息息相關，同時又符合古人吟誦的習慣與邏輯，高低錯落，有起有伏，將作品本身所要表達的思想感情體現(xiàn)得淋漓盡致。

三、古詩詞歌曲《鳳求凰》《白頭吟》的審美韻味

在演唱不同聲樂體裁或風格的作品時，音色的選擇與運用需精心考量。例如，演唱民歌體裁作品時，聲音位置宜相對靠前，以展現(xiàn)明亮、清脆的音色；而演唱藝術歌曲時，聲音位置則應稍微靠后，追求圓潤的音色效果，此外，咬字、氣息等方面也各有其特定要求?！而P求凰》與《白頭吟》作為古詩詞歌曲體裁，風格相近，均蘊含深厚的文化內(nèi)涵。在演唱這類作品時，更應注重內(nèi)在美的傳達，避免聲音過于直白或明亮。具體而言，演唱時應使聲音通道更為開闊，整體聲音位置感可稍微靠后，但同時仍需保持前方集中的小位置點，以營造出吟誦的感覺。如此一來，聲音將帶有圓潤而暗淡的色彩，卻又不失古詩詞歌曲本身所特有的獨特韻味。

（一）咬字歸韻與行腔

作為古詩詞歌曲，《鳳求凰》與《白頭吟》在演唱時需尤為注重咬字歸韻與行腔的精細處理，以確保歌詞本身的韻味得以充分展現(xiàn)[1]。

在《鳳求凰》中，平仄韻腳與歌詞韻律的運用頗為精妙。全曲共八句，每句由兩小句構成。其中，每句前半句均以“兮”字收尾，該字時值約占兩拍，落在元音“i”上，形成閉口音。演唱時，應注意避免咬字過死，保持腔體打開，豎向咬字。同時，“兮”字的聲母“x”屬于五音中的牙音，且?guī)в懈袊@意味，因此需強調字頭咬字，并適當加入齒部力量以阻擋氣流，隨后迅速松開，使聲音落在“i”上，此外，該作品中還有“見”“翔”“求”“佳”“墻”“將”等多個牙音字。而后半句的最后一個字則多落在韻母“ang”上，如“忘”“狂”“凰”“墻”等，這些開口音字同樣占時值兩拍。演唱時，應帶著哼鳴感咬字，注意歸韻不宜過快，可適當拉開字頭與字腹，再平穩(wěn)落在“ng”上，如此方能更好地體現(xiàn)作品的韻味。在聲母方面，除牙音字外，《鳳求凰》中以齒音為聲母的字亦占有相當比例，如“人”“之”“日”“思”“衷”等。演唱時，應加強字頭咬字，并依靠氣流的阻擋來清晰發(fā)音，避免字音含糊，從而影響作品的整體韻味。

《白頭吟》同樣由八句構成，每句含兩小句。其咬字方式與《鳳求凰》有所不同，更側重于干脆利落的表達，以契合女主人公面對愛情時果敢、決絕的態(tài)度。全曲多次出現(xiàn)齒音與牙音字。例如，齒音有“山”“上”“水”“竹”“簁”等，大多以“sh”為聲母，與《鳳求凰》中齒音的發(fā)音要求相似；牙音則包括“雪”“皎”“間”“君”“決絕”等字。演唱時，在強調字頭的同時，避免咬死字音，并使用相對較弱的氣息，此外，在韻母歸韻方面，還需注意保持腔體的打開。如前兩句中多次出現(xiàn)的以“ue”結尾的字，如“月”“雪”“絕”等閉口音字，演唱時應保持打哈欠的狀態(tài)，豎向咬字，并在咬住字后迅速松開。在作品的高潮部分，也有許多閉口音字，如“凄”“啼”“離”等，其咬字要求與前者相同，而在開口音字方面，如“皚”“山”“上”“皎”“兩”等，大部分落在“ai”“an”“ang”等韻母上，且時值較短，常一字一音。演唱時，應在咬住字頭后迅速歸韻，抬笑肌，以打哈欠的感覺和哼鳴狀態(tài)掛住位置，便于演唱者更好地處理咬字歸韻。

盡管兩首作品在咬字的具體要求上存在差異，但它們在節(jié)奏、速度以及一字一音等方面卻有著諸多共同點。整體而言，兩者的速度雖不算快，但在演唱過程中仍需留意字與字之間的轉換。由于一句話中可能同時包含開口音與閉口音，因此在轉換字音時，更應關注腔體與位置的整體統(tǒng)一性，唯有如此，方能更為精準地詮釋作品的內(nèi)涵與韻味。

（二）氣息的運用

《鳳求凰》與《白頭吟》這兩首作品多為一字一音，速度偏慢，以大線條的音樂旋律為主，音符高低錯落。在演唱時，很容易出現(xiàn)氣息不足或因字、音符變化導致提氣等問題。因此，在演唱這兩首作品時，首先要掌握正確的吸氣方法，即打哈欠式吸氣，將氣息吸至肺部深處，同時用丹田發(fā)力，與橫膈膜形成對抗，找到發(fā)力點，使氣息能夠流動循環(huán)[2]。在演唱過程中，需要注意句與句之間的氣口，提前做好準備。同時，要保持氣息的穩(wěn)定性，用腰腹的力量將氣息牢牢拽住，此外，隨著音區(qū)的變化和情緒的層層遞進，對氣息的控制要求也越來越高。在情緒推動時，要加強氣息的流動與推動，給予更大的支撐力，以更好地表達作品的意境與情感。

在《鳳求凰》中，旋律多為跳進式進行，需要保持腔體與高位置的統(tǒng)一，并加強氣息的流動性，以避免聲音不統(tǒng)一和氣不夠等問題。特別是在歌詞最后一句“不得於飛兮”中，“兮”字落在高音區(qū)的長音上，需要根據(jù)強弱要求給予氣息不同強度的壓力，以展現(xiàn)對氣息的高超控制能力，從而更好地表達作品內(nèi)涵。

而在《白頭吟》中，歌詞多為兩個字加三個字的結構。在演唱時，可以在第二個字上稍作停頓，做到聲斷氣不斷、聲斷情不斷。這需要氣息控制的配合，讓氣息均勻消耗，從腹部發(fā)力，均勻不斷地輸送氣流，以更好地體現(xiàn)作品的韻味。

（三）意境與情感的表達

《鳳求凰》與《白頭吟》作為古詩詞歌曲，文學性強，內(nèi)在情感細膩豐富，因此在演唱時應更加注重情感的細致表達?！而P求凰》體現(xiàn)了司馬相如對卓文君的深切傾慕，營造出一種充滿愛意的濃厚氛圍。在演唱時，應準確把握歌曲的情緒變化，層層遞進[3]。A段的第一句和第二句，應做到相對的靜謐，與前奏營造的唯美意境相接，帶有訴說的感覺進行歌唱，點明歌曲主題。第三句則需要運用氣息的配合，做一個情緒上的推動，表達對女主人公更加強烈的愛慕之情。第四句情緒稍緩，為進入全曲的高潮做好鋪墊。B段進入高潮后，情感的表達更為強烈，應通過加強氣息與咬字的配合，使情緒得到進一步的釋放，表達上更加大膽而真摯。在“不得於飛兮，使我淪亡”這一句中，要特別注意“兮”字的處理，做一個弱收，與后半句“使我淪亡”的情緒緊密相連。在歌曲反復部分的結束句中，雖然歌詞、旋律與B段相同，但在處理上應有所不同，“兮”字要做漸強處理，干脆利落地收束，而后半句則做漸慢、弱收的處理，節(jié)奏與速度更為自由，給聽眾帶來一種意猶未盡的感覺。

《白頭吟》則體現(xiàn)了卓文君在得知司馬相如有二心并想要納妾時的悲憤之情，同時也表達了她對專一愛情的美好向往與渴望，以及反對這件事的決絕、果敢態(tài)度[4]。整首作品在咬字上應堅定、干脆，不能粘連或往后拖，以塑造出果敢、決絕的人物形象。A段與B段共四句，以對純潔愛情的比喻開始，演唱時應體現(xiàn)出悲傷與凄涼中夾雜著決絕的基調。在第三句和第四句，情緒上要做遞進處理，為進入高潮做好銜接。其中，“今日”“明旦”“躞蹀”等字都標記了重音記號，應通過加強咬字來強調這些詞語，體現(xiàn)出女主人公對待這件事的堅定態(tài)度。進入C段后，整體情緒要更加強烈，這四句中有起有伏，與旋律音區(qū)相呼應。第一句和第三句是“起”，應唱得激昂有力；第二句和第四句是“伏”，應唱得深沉而內(nèi)斂，既體現(xiàn)了女主人公的悲憤情緒，又體現(xiàn)了她對美好愛情的向往與渴望。

四、結束語

中國古詩詞歌曲，作為當今藝術的瑰寶，歷經(jīng)數(shù)千年的歷史沉淀與發(fā)展，在不同時期的背景下展現(xiàn)出了不同的韻味與風格。這些作品不僅極具文學性與藝術性，還對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和民族聲樂藝術的發(fā)展起到了積極的推動作用，其意義深遠[5]。本文主要采用了理論與實踐相結合的方式，對《鳳求凰》和《白頭吟》這兩首古詩詞歌曲進行了深入的研究。通過挖掘歌詞的文學性與音樂的藝術性，并結合作者自身的演唱體會，全面細致地分析了如何更好地詮釋這兩首作品。盡管它們的旋律簡單，篇幅短小，但要真正唱出歌曲的內(nèi)涵與韻味，不僅要求演唱者具備較高的專業(yè)能力，還需要深厚的文學底蘊作為支撐。這兩首作品是司馬相如與卓文君之間絕美愛情故事的延續(xù)，在文學內(nèi)涵、音樂特征與演唱表達上有許多互通之處，作品構思巧妙，魅力無限，值得我們用心去體會。

參考文獻：

[1]郭勁風.古詩詞藝術歌曲《鳳求凰》《白頭吟》的藝術特征與演唱分析[D].云南師范大學，2022.

[2]孫樾.李硯古詩詞聲樂作品的音樂風格和演繹——以《鳳求凰》《白頭吟》為例[D].華東師范大學，2023.

[3]孫曼寧.古詩詞藝術歌曲《鳳求凰》創(chuàng)作與演唱分析[D].廣西師范大學，2023.

[4]汪珺.古詩詞藝術歌曲《白頭吟》的演唱分析[J].黃河之聲，2022，（17）：78-81.

[5]徐舒暢.古詩詞藝術歌曲《鳳求凰》的演唱分析[D].山東師范大學，2022.

作者簡介：何金諾（2002-），女，山東滕州人，碩士研究生，從事中國近現(xiàn)代音樂史研究。