摘 要：在中國古典詩詞與現(xiàn)代音樂藝術融合的交響聲中，《大江東去》作為一首充滿深厚文化底蘊與審美價值的古詩詞藝術歌曲，不斷散發(fā)出獨特的魅力。本文探討了《大江東去》在曲式結構、旋律線條、和聲配置及情感詮釋上的藝術特點，旨在揭示其審美意蘊和文化價值。在文化藝術融合方面，本文解析了該歌曲如何巧妙融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的音樂元素，實現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術表現(xiàn)形式的完美契合，進一步解讀《大江東去》所反映的歷史哲思和時代精神，通過對詩詞語言的深度挖掘，展示了作品濃厚的人文精神和審美追求。整體而言，通過深入的理論研究與實踐探討，《大江東去》的藝術特征及審美意蘊得到了系統(tǒng)的呈現(xiàn)，為古詩詞音樂化處理和藝術創(chuàng)作提供了有益的參考和寶貴的經(jīng)驗。

關鍵詞：古詩詞藝術歌曲；《大江東去》；藝術特征；審美意蘊

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）36-00-03

一、《大江東去》創(chuàng)作背景

（一）歷史與文化背景

《大江東去》是我國著名音樂家青主于1920年創(chuàng)作的一首富有民族特色與時代氣息的古詩詞藝術歌曲，是我國早期藝術歌曲的代表作之一。它融合了中國傳統(tǒng)詩詞的意境美與西方音樂的創(chuàng)作手法，呈現(xiàn)出獨特的藝術魅力。該作品以蘇軾的名篇《念奴嬌·赤壁懷古》為歌詞，通過音樂語言生動地再現(xiàn)了詩中雄渾磅礴的意境和蘇軾豁達樂觀的人生態(tài)度。

20世紀初期是中國近代社會劇變和文化轉型的關鍵時期，西方文化與中國傳統(tǒng)文化相互交融。在這樣的大背景下，青主作為留學歐洲多年的音樂家，深受西方音樂的熏陶和影響，同時他又對中國傳統(tǒng)文化有著深厚的情感和獨到的理解。正是在這樣的時代背景和個人經(jīng)歷下，青主創(chuàng)作出《大江東去》這首融合中西特色的古詩詞藝術歌曲。

歌曲取材于北宋大文豪蘇軾的詞作《念奴嬌·赤壁懷古》，作品深刻地表達了蘇軾對歷史興衰和人生際遇的感慨。作曲家在創(chuàng)作中，既繼承了蘇軾原作的意境和情感，又賦予了新的時代內(nèi)涵。他巧妙地將中國古典詩詞與西方聲樂、鋼琴伴奏等元素相結合，開創(chuàng)了中國古詩詞藝術歌曲的先河。

從廣闊的社會文化語境來看，《大江東去》的誕生體現(xiàn)了中國知識分子在新文化運動影響下的文化與民族意識覺醒。隨著當時西方文化的滲入，作者身處這一環(huán)境中，創(chuàng)作《大江東去》既是他個人情感的表達，也折射出那個時代我國知識分子的家國情懷和文化追求。這首歌曲的問世，標志著中國近代音樂創(chuàng)作實現(xiàn)了由單純模仿西方到主動吸收融合的轉變，具有重要的歷史意義[1]。

（二）作曲家的創(chuàng)作動機

青主在創(chuàng)作《大江東去》時的內(nèi)心世界對這首歌曲的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。據(jù)相關資料顯示，作者在創(chuàng)作這首作品時正處在他的人生低谷期，懷才不遇、仕途坎坷，內(nèi)心充滿了悲憤與哀傷。在這種悲憤與哀傷的情緒下，作者希望通過重新演繹蘇軾的千古名篇《念奴嬌·赤壁懷古》來抒發(fā)自己的不平之鳴，表達內(nèi)心的苦悶與彷徨。作曲家在創(chuàng)作中注入了自己的情感體驗，進而賦予了這首詩詞全新的生命力。

此外，青主在德國留學期間接受了系統(tǒng)的西方音樂教育，這樣的經(jīng)歷也深刻地影響了他的創(chuàng)作理念和手法。他希望能夠借鑒西方藝術歌曲的表現(xiàn)手法，將中國傳統(tǒng)詩詞的意境美與西方音樂的表現(xiàn)力相結合，創(chuàng)造出既富有民族特色又不失國際視野的中國藝術歌曲?！洞蠼瓥|去》正是這一理念的成功實踐。

綜上所述，青主在創(chuàng)作《大江東去》時，一方面是出于對蘇軾詩詞的欣賞和個人情感的需要，希望借此抒發(fā)心中郁結；另一方面則是有意識地將中西音樂文化相融合，開創(chuàng)中國藝術歌曲的先河。這首歌曲是青主個人藝術追求的結晶，同時也反映了那個時代中國知識分子的文化自覺和使命擔當[2]。正是在這樣的時代背景和創(chuàng)作動機下，一首氣勢恢宏、跌宕起伏的《大江東去》誕生了，它見證了中國藝術歌曲從無到有、從小到大的發(fā)展歷程。

二、藝術特征分析

（一）構思與結構特色

《大江東去》采用了三段式結構，全曲分為引子、A段、間奏、B段、C段和尾聲六部分。三個主要樂段在節(jié)奏、調式、和聲方面形成鮮明對比，而尾聲部分則再現(xiàn)了主題片段，使作品形成有機整體。這種結構上的布局充分體現(xiàn)了作曲家對詩歌情感和意境的深刻理解，同時也展現(xiàn)了他融匯中西方音樂創(chuàng)作手法的能力。

青主在旋律創(chuàng)作上充分吸收了中國民族音樂的元素，采用了具有抑揚頓挫、柔情婉轉的特點的旋律線條。這種旋律寫作手法不僅與蘇軾原詩的意境相契合，也讓歌曲充滿了濃郁的民族風味。同時，作曲家還巧妙地運用了歐洲19世紀后期民族樂派常用的大小調交替技法，使得旋律更加豐富多彩，也讓中西方音樂元素在作品中和諧統(tǒng)一。

在鋼琴伴奏上，作曲家使用了大量的柱式和弦及半音進行，并且通過力度的變化來表達歌曲的情緒。尤其在前奏及鋼琴與聲樂同時出場的段落，伴奏聲部采用較強的力度并充分保留時值，既表現(xiàn)出長江雄渾磅礴的氣勢，又與蘇軾詩中超凡脫俗的意境形成鮮明對比。這種手法不僅豐富了歌曲的音樂表現(xiàn)力，也讓鋼琴伴奏成為體現(xiàn)作品主題和情感的重要載體。

總的來說，作曲家在《大江東去》中通過精心的結構設計、細膩的旋律處理以及創(chuàng)新的鋼琴伴奏織體，完美地詮釋了蘇軾原詩的藝術意蘊，同時也展現(xiàn)出中西方音樂創(chuàng)作技法融合的成功范例。這些鮮明的藝術特色不僅提升了作品的審美價值，也為中國藝術歌曲的發(fā)展開辟了廣闊的前景[3]。

（二）音樂主題與情感表達

音樂主題與情感表達是《大江東去》這首古詩詞藝術歌曲的核心要素。歌曲開篇的柱式和弦、力度變化、半音進行，體現(xiàn)出滾滾長江與蘇軾個人境遇之間的情緒對比。第一句歌詞“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”中，青主采用了不諧和的減五度調中心的轉化技法，將e小調調性轉到降B大調，再結合第9至15小節(jié)間奏中連續(xù)的強力模進，充分展現(xiàn)出戲劇性與感慨性的獨特氛圍。

這種大膽的曲調設計與詩詞意境巧妙結合，使得《大江東去》呈現(xiàn)出一種蒼涼悲壯而又澎湃激昂的情感基調。作為一位身處亂世卻懷才不遇的文人，蘇軾對歷史上的風流人物充滿敬仰之情，同時也在詩詞中寄托了自己的人生感慨。作曲家顯然對詩人的這種復雜心緒有著深刻的理解和把握，通過藝術化的處理，使得音樂在抒情與敘事之間自由轉換，既表達出蘇軾的滿腔豪情，又體現(xiàn)出詩人內(nèi)心的彷徨與無奈。

此外，歌曲中優(yōu)美而又飽含深情的旋律也是音樂主題的重要載體。作曲家并未使用繁復的技巧，而是以樸實無華的音樂語言娓娓道來，使歌者可以在演唱中充分展現(xiàn)自己對詩詞的理解與感悟。歌曲中悠揚而略帶憂傷的曲調，一方面烘托出詩人的孤寂心境，另一方面也喚起了聽眾對歷史的追思與人生的感懷。正是這種樸素真摯的情感表達，使得《大江東去》呈現(xiàn)出一種亙古不變的藝術魅力，使人們在欣賞音樂的同時，也能夠對蘇軾筆下的壯闊河山、歷史風云產(chǎn)生強烈的共鳴[4]。

三、豐富的審美意蘊

（一）傳統(tǒng)與時代的交融

通過借鑒西方藝術歌曲創(chuàng)作技法，《大江東去》在表現(xiàn)手法上進行了創(chuàng)新嘗試，將現(xiàn)代作曲手法與中國古詩詞意境融為一體，彰顯了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融之美。在音樂主題與情感表達方面，作品通過不同聲部的交替呼應，營造出氣勢磅礴的場景，抒發(fā)了詩人蘇軾豪邁奔放的思想感情。鋼琴伴奏采用不規(guī)則的切分節(jié)奏型，與人聲形成鮮明對比，既有對詩歌意境的烘托渲染，又體現(xiàn)了別具一格的音樂表現(xiàn)力。

從審美意蘊的角度來看，這首歌曲繼承與弘揚了中華民族優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，展現(xiàn)出詩詞之美與音樂之美的完美結合。作品以古詩詞入曲，傳達出濃郁的文化氣息和歷史底蘊，并且作曲家運用西方作曲技法對傳統(tǒng)題材進行了全新詮釋，使得作品呈現(xiàn)出鮮明的時代特色。這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融，既體現(xiàn)了對民族音樂文化的傳承與發(fā)展，又彰顯了中國當代音樂創(chuàng)作的活力與創(chuàng)造力[5]。

對于聽眾而言，欣賞《大江東去》不僅能感受到詩詞的意境之美，領略作品的藝術魅力，還可以引發(fā)情感共鳴和審美體驗。歌曲以蘇軾的千古名篇為基礎，用音樂體現(xiàn)出傳統(tǒng)文學的藝術魅力，表達了中華民族不屈不撓、自強不息的精神。這種傳統(tǒng)與時代相交融的表現(xiàn)手法使聽眾在欣賞音樂的同時，也感悟到作品所蘊含的深刻內(nèi)涵，從而獲得情感的凈化和精神的升華。

總之，《大江東去》是一部將傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美交融的藝術歌曲佳作。它不僅展現(xiàn)了中國藝術歌曲的獨特魅力，更體現(xiàn)出中華民族的文化自信和創(chuàng)新精神。這首歌曲的藝術價值和審美意蘊，必將在中國當代音樂發(fā)展史上留下濃墨重彩的一筆。

（二）多方面的審美體驗

《大江東去》的審美體驗主要體現(xiàn)在多個方面。首先是壯闊的歷史感，作品通過描繪奔流不息的長江和波瀾壯闊的歷史場景，不僅僅是對自然景象的描寫，更是歷史文化的象征，寓意著時光的流轉和歷史的演進，給予聽眾清晰的畫面感及強烈的情感共鳴。其次是深刻的人生哲理。從赤壁之戰(zhàn)激起浪涌的波瀾景象，到人生如夢，舉杯祭奠當空明月，表達了詩人對過去歲月的無限感慨及對人生的深刻思考，通過作曲家的譜曲，告訴世人應看淡榮辱得失，珍惜當下。最后，作品體現(xiàn)的豪放之美也是審美意蘊的重要部分[6]。作品通過開始時“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”的豪邁氣勢，展現(xiàn)出對古代英雄的敬慕之情和對歷史的思考，詞的音律自由灑脫，情懷豪壯，情感奔放，展現(xiàn)了豪放派詞人的獨特魅力。

從欣賞者的角度出發(fā)，聽眾不僅能領略其精妙絕倫的音樂之美，更能感悟到千百年來中華民族面對苦難和挫折始終不屈不撓、自強不息的精神品格，歌曲激發(fā)起聽眾內(nèi)心深處的文化認同和家國情懷，喚起民族自尊心和文化自信心，作曲家將中國古典詩詞的意象美、節(jié)奏美、韻律美通過西方的作曲技法淋漓盡致地展現(xiàn)出來，具有強烈的感染力，體現(xiàn)出古詩詞藝術歌曲在弘揚中國傳統(tǒng)文化、提升國民審美情趣、培養(yǎng)愛國主義情操等方面的重要作用[7]。

總之，《大江東去》的審美意蘊體現(xiàn)在多個方面，它既是波瀾壯闊的歷史畫卷，又是深刻思考的人生哲理，更是豪情萬丈的藝術風格，這些元素共同造就了《大江東去》獨特的審美體驗。

《大江東去》作為我國藝術歌曲的開篇之作，作曲家在繼承傳統(tǒng)的基礎上，大膽吸收西方先進的創(chuàng)作理念與技法，使得這首歌曲既有傳統(tǒng)詩詞的意蘊美，又有富有現(xiàn)代音樂語言的表現(xiàn)力，這種中西合璧、古今交融的創(chuàng)作風格是我國早期藝術歌曲的一大特色?！洞蠼瓥|去》這首歌曲的出現(xiàn)，不僅開創(chuàng)了我國藝術歌曲的先河，同時也以它獨特的藝術特征和豐富的審美意蘊，展現(xiàn)出了獨特的藝術魅力[8]。

在藝術特征上，《大江東去》這首藝術歌曲對古詩詞的意境進行了全新詮釋和藝術再現(xiàn)，歌曲借助鋼琴伴奏中大量運用半音技法，充分呈現(xiàn)出作品所要表現(xiàn)的壯闊氣勢與悲壯情感，營造出一種現(xiàn)代與傳統(tǒng)并置的風格特征。同時，作曲家將古典詩詞與西方現(xiàn)代作曲技法相結合的創(chuàng)作手法，不僅體現(xiàn)出作曲家對中國傳統(tǒng)文化的繼承和弘揚，也展現(xiàn)了他對西方現(xiàn)代音樂語言的借鑒和融合，使得《大江東去》既保留了原詩詞的意境美，同時又通過新穎的音樂表現(xiàn)形式，賦予了作品全新的藝術魅力。歌曲在旋律、節(jié)奏、力度等方面的處理，都與詩詞的內(nèi)在情感息息相關，音樂語言簡潔而富于表現(xiàn)力，將蘇軾原詩詞中悲壯的情懷表現(xiàn)得淋漓盡致。

在審美意蘊上，《大江東去》既傳承了中國古典詩詞的意境之美，又體現(xiàn)出現(xiàn)代藝術歌曲創(chuàng)作的審美追求。作品在繼承傳統(tǒng)的基礎上進行了全新的藝術表達，彰顯了中華民族的文化自信和藝術創(chuàng)新精神。歌曲通過音樂語言再現(xiàn)了蘇軾面對國家危難時的悲憤之情，引發(fā)現(xiàn)代聽眾對民族精神的情感共鳴，喚起了人們對中華民族的認同感和自豪感。

四、結束語

青主創(chuàng)作的古詩詞藝術歌曲《大江東去》以其獨特的藝術特征和深刻的審美意蘊，在中國歌曲史上具有里程碑式的意義。作品不僅展現(xiàn)了中西音樂文化交融的藝術特色，也彰顯出中華民族悠久燦爛的文化底蘊。這首歌曲的傳唱必將促進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚，為建設社會主義文化強國貢獻力量。

參考文獻：

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作者簡介：李楊（1990-），男，遼寧北鎮(zhèn)人，碩士研究生，從事中國近代音樂史研究。