《街區(qū)》(Neighborhood )潘超群 攝
馬格南圖片社(MagnumPhoto)是相信攝影實踐多于藝術(shù)理論的地方。
雖然“馬格南不需要藝術(shù)家”的斷言早已作古,近年來偏向藝術(shù)攝影和創(chuàng)意紀實的馬格南攝影師也更受市場和媒體的歡迎,但如果你邀請某位馬格南攝影師給出一條有關(guān)攝影的建議你最可能聽到的答案就是“多拍、盡量拍、永遠不要停下來”。
我們的課程也是這樣,從開學(xué)的第一天起就被停不下來的攝影作業(yè)包圍著。這些作業(yè)中有來自合作院校的技術(shù)性練習,比如不同光線的創(chuàng)意練習(黎明、閃光燈、硬光、“親密光線”等)、新聞事件的攝影報道(游行、音樂節(jié)、賽馬活動等);也有來自馬格南攝影師們給出的以星期為單位的短期拍攝項目;當然還有時間跨度為幾個月的中期練習和最終的畢業(yè)項目,等等。
簡而言之,在馬格南的課程里,你沒有一天不拿起相機拍攝的,攝影思維的訓(xùn)練和拓展就是通過這樣不斷拍攝獲得的。
本期中,我和大家分享幾個在課程中非常有趣,并且讓我受益匪淺的攝影作業(yè)。
馬格南攝影師托馬斯·德沃扎克(ThomasDworzak)為我們授課兩周,課程主要關(guān)于“作品與主題”以及“選擇與排序”。這兩周中他為我們布置了一個有趣的攝影練習——“隨機角落”。
這個命名為“隨機角落”的練習曾經(jīng)是馬格南攝影師們玩的一個游戲,也是托馬斯·德沃扎克正式加入馬格南后參與的第一次“集體活動”。
顧名思義,托馬斯·德沃扎克在地圖上為每個人隨機選擇了一個角落(巴黎11-20區(qū)),要求在限定點不超過100米直徑的范圍內(nèi)完成拍攝。這個任務(wù)嚴格限制地點,時間為兩周,除此之外的一切均不設(shè)限,題材、主題、媒介等均可自選,只要在第二周課程前提交不少于30張圖片即可。圖片的選擇與排序則在課堂上與托馬斯·德沃扎克一起進行,最終形成一個不超過15張圖片的個人“小作品”。
馬格南課程的教室。巴黎,法國,2023。潘超群 攝
我分到的“角落”在巴黎19區(qū)的運河邊,這里是出了名的臟亂差,拍攝中還要特別注意財產(chǎn)和人身安全。但到了目的地,這里出乎意料的沒有想象中“可怕”,而是一個非常多元有活力的小社區(qū)。在拍攝的兩周中我一共去了三次。第一次,我沒帶相機,就在運河邊走走坐坐,觀察感受了2個多小時,對環(huán)境和周圍的人群有了個大致的了解。第二次,我?guī)е鄼C試拍了一些圖片后,決定選擇寶麗來作為拍攝工具,一來是為了有實體照片方便在課程中進行選擇和編輯,二是因為這個地方給了我很強烈的不真實感,這與寶麗來的器材性頗為契合。第三次,我花了一整個下午拍攝了6盒彩色寶麗來,挑選了32張照片用來交作業(yè)。
課程中,我與托馬斯·德沃扎克一起嘗試了很多種不同組合,如采用攝影師視角、采用觀眾的視角,等等。最終我們選擇了14張圖片,組成了一組有關(guān)于“巴黎運河文化氛圍”的小故事。(ps:實體照片在這種課程中真的非常有用,比起在投影上進行編排,能看到更多更有效的思考過程和邏輯,畢竟一張小小的照片搬來搬去就很直觀很方便。)
《隨機角落》(Random Corner )潘超群 攝
托馬斯·德沃扎克在選編演示的同時,也提出了很多有意思的理論,比如“相比起好照片,出現(xiàn)在正確位置的正確照片更重要”“照片能量的平衡”“偏形式與偏內(nèi)容圖片的不同選編方式”,以及他提到的多種經(jīng)過實踐的排序技巧,都讓人有豁然開朗的感覺。
除了編輯排序,這個練習本身也給了我很多啟發(fā),比如在嚴格限定地理位置的情況下,進行觀察和拍攝的練習(感覺攝影項目的“限制性”越強,練習效果越佳)、在街頭邀請陌生人拍攝的體驗、對工具的重新思考,等等,這樣的一個小項目其實收獲遠遠大于預(yù)期。
街區(qū)是每個馬格南攝影師都會拍攝的主題,也是我們課程開始之后的第一個中期攝影作業(yè)。整個過程持續(xù)3個月左右,其間每個月都需要做一次進度展示和交流。這個項目也是為了最終畢業(yè)項目做的前期準備,同時也為了方便一些沒有長期項目拍攝習慣和經(jīng)驗的同學(xué)去感受持續(xù)拍攝同一主題內(nèi)容的節(jié)奏。
所謂街區(qū),其實核心是記錄自己生活社區(qū)的狀態(tài)。但是作為一個既不想融入也不愿意被融入的“外國人”,我視游客為我的真正鄰居。恰好我在巴黎住的公寓距離特卡德羅廣場(Pl.duTrocadéro)一步之遙。這個能夠遙望埃菲爾鐵塔的廣場,稱得上是全巴黎游客最多的地點之一,我的拍攝就是從這里開始的。
在拍攝的過程中,我逐漸對特卡德羅廣場有了更深的理解,除了標準像一般的游客,這里也有討生活的小攤小販,也有喜怒哀樂、相聚別離。所以整個項目逐漸發(fā)生了變化——更加個人化、更有超現(xiàn)實的意味。
《街區(qū)》(Neighborhood )潘超群 攝
27歲的柬埔寨裔法籍攝影師威廉·基奧(WilliamKeo)是另一位大師課的主講老師。他的課程主要分成兩個部分,第一部分是有關(guān)他自己作品的分享。雖然我不是這類攝影題材的愛好者,但也不得不欽佩他的執(zhí)著和勇氣。作為目前馬格南極少數(shù)以新聞報道類項目“過活”的攝影師,他用很大篇幅討論了有關(guān)于金錢、規(guī)劃和目標的問題,探討了攝影師如何“存活”以實現(xiàn)自己的最終目標,以及如何在當下的市場上找到自己的位置。
課程的第二部分是通過一個為期一周的攝影作業(yè)進行有關(guān)主題創(chuàng)意、圖片選擇、編輯和排序的練習。此次練習的主題是“無肖像的肖像(Portraitwithoutportrait)”,簡而言之就是要拍攝一組圖片,以非肖像的方式展現(xiàn)一個與某人相關(guān)的故事。這個攝影作業(yè)來源于他自己兩年前接到的一個工作——在不到72小時的工作時間內(nèi),報道中東地區(qū)某位已經(jīng)去世20年的政治人物。
我選擇拍攝的人物是我的太太,并且嘗試將拍攝場景局限于我們在巴黎居住的小公寓之內(nèi)。通過一部分之前已經(jīng)完成的圖片配合全新拍攝的內(nèi)容,在存在和不存在之間去發(fā)掘有關(guān)于她的生活方式,以及表達她最近暫時離開巴黎后,我的思念與不習慣。
《無肖像的肖像》(Portrait without Portrait )潘超群 攝
說實話這個題目還是挺難的,尤其是編輯部分,在完成完整敘事的同時如何融合兩部分內(nèi)容又不會過于冗長無趣是最大的挑戰(zhàn)。
有關(guān)編輯排序,從威廉·基奧身上學(xué)到的最重要的一點就是要敢于“殺死圖片(killphotos)”,哪怕是你自己非常喜歡的那些圖片,如果它們于主題無益,那么就應(yīng)該被果斷放棄,或者留到未來其他合適的主題中再使用。在攝影中,多并不等于好。
《無肖像的肖像》(Portrait without Portrait )潘超群 攝
項目中,除我之外還有兩位同學(xué)選擇拍攝的對象也是自己的女朋友(其他人選擇的都是公眾人物或者歷史人物)。非常有趣的是,最終的成片恰好反映了三種不同狀態(tài)的感情關(guān)系:有一對是剛戀愛的情侶,有關(guān)對方的一切都是那么新鮮和與眾不同的,所以圖片也充滿了色彩、探索欲和好奇心;另一對是戀愛長達40多年的“老夫老妻”,少了熱戀的浪漫和激情,卻多了經(jīng)歷時間后對對方的深刻了解和極為舒適自然的相處模式,所以圖片中充滿了不經(jīng)意的細節(jié)和松弛感。
攝影的魅力就在于此吧,源自內(nèi)心的表達,通過影像的方式呈現(xiàn),如果恰好能夠被人感知到,就是莫大的幸運和幸福了。
本期欄目就到這里,希望通過有關(guān)攝影作業(yè)的分享和討論,為大家?guī)硪恍z影的靈感。如果你感興趣,也可以試試這些攝影練習。關(guān)于馬格南你還想知道些什么,歡迎關(guān)注攝影世界微信公眾號留言。另外,請千萬不要忘記,攝影重要的是過程,而不是結(jié)果。