蘇丹

倫敦?zé)熢疲↙ondon Dust）

2015年5月1日至2016年1月10日

倫敦博物館（Museum of London），英國，倫敦

這是一個小型的照片與影片展覽，主題是倫敦城近年來的再開發(fā)與發(fā)展，以及2008年金融危機(jī)的余波。隨著地價(jià)不斷上漲，新建筑所能利用到的空間越發(fā)有限，倫敦金融區(qū)也出現(xiàn)越來越多稀奇古怪的大樓。作者布里斯·樂森伯格（Blees Luxemburg）對那些包裹在建筑工地四周的效果圖很感興趣，他將這些電腦合成、理想化的倫敦城的形象與現(xiàn)實(shí)的、未經(jīng)粉飾的鮮活影像放在一起作對比，頗有些辛辣的味道。

這種拍攝思路談不上有多么新穎，把上面這段話中的“倫敦”替換成“北京”“上?！?，一定也能在國內(nèi)找到類似的作品。但作者確實(shí)拍出了自己的風(fēng)格，而且歐洲攝影師的影像風(fēng)格與國內(nèi)攝影師還是有區(qū)別的，這需要我們到照片中去細(xì)細(xì)體會。這個展覽也告訴我們，盡管題材的新奇巧妙很重要，但如果能在一個顯得不那么別致的題材中深耕，也可以拍出讓人尊敬的作品。

事物的次序（The Order of Things）

2015年5月17日至10月10日

瓦爾特?cái)z影收藏館（The Walter Collection），德國，新烏爾姆

提到這個展覽我們要先講一下展館的主人以及這些圖片的收藏者阿圖爾·瓦爾特（Artur Walter），這位前高盛集團(tuán)合伙人從1990年代開始收藏?cái)z影作品，現(xiàn)已成為國際上最負(fù)盛名的攝影收藏家之一。瓦爾特尤其關(guān)注非洲與亞洲藝術(shù)，收藏了很多中國攝影師的作品。他的兩個收藏中心分別位于德國與紐約。

這個頗具哲學(xué)意味的攝影展，其標(biāo)題借自法國哲學(xué)家?？碌闹鳌妒挛锏拇涡颉?，其主題是考察和探討照片的次序和類型等組織系統(tǒng)如何影響當(dāng)代視覺文化。這種拗口的主題也頗具瓦爾特的個人風(fēng)格。展覽展出了1880年至今來自歐洲、非洲、亞洲和北美的攝影師的作品。自攝影術(shù)誕生以來，照片作為“見證的科學(xué)”，客觀的屬性讓其承擔(dān)了為世界、為人群分類的職能。進(jìn)入21世紀(jì)，全球化以及數(shù)碼技術(shù)的發(fā)展也深刻地改變了攝影本身，對攝影信息系統(tǒng)的重新思考也變得緊迫和具有相當(dāng)大的意義。展覽從政治和哲學(xué)的角度對世界各地的攝影作品的組織方法進(jìn)行考察，揭示了紀(jì)實(shí)攝影面臨的矛盾，以及圖片在當(dāng)代文化生態(tài)中的角色。而對于攝影師來說，在舊秩序面前傳承或者顛覆，這也是一個永久的話題。