摘 要：宋代繪畫是我國繪畫藝術(shù)宮殿中的瑰寶。文章從宋代繪畫的時代背景和美學原則出發(fā)，闡釋宋代文人畫和院體畫兩種主要繪畫類別的特點與內(nèi)涵。通過對相應(yīng)的代表性繪畫作品的述評，賞析其繪畫方式、哲學思想和藝術(shù)精神，從而進一步揭示宋代繪畫所反映的時代特征和精神境界。

關(guān)鍵詞：文人畫；院體畫；藝術(shù)風格；時代精神

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2024.24.036

1 宋代繪畫之時代背景

1.1 文化土壤

宋代是我國書畫藝術(shù)發(fā)展的輝煌時期，精美的書畫作品層出不窮，體現(xiàn)了當時士大夫階層的精神境界與藝術(shù)造詣。宋代繪畫分為山水畫和院體畫兩種。宋代是山水畫的黃金時代，北宋李成、郭熙、范寬、米芾并稱“李郭范米”四大家，南宋后期的畫家馬遠和夏圭也是文人山水畫的集大成者?！段魃叫新脠D》《千里江山圖》等都是我國古代不朽的繪畫精品，描繪了寧靜悠遠的山水之境，體現(xiàn)了畫家渴望避世、隱居的理想和情懷。宋代開設(shè)畫院，畫院也參加科舉，畫家均依照《芥子園畫譜》學習，院體畫發(fā)展達到高峰。宋徽宗的《瑞鶴圖》、張擇端的《清明上河圖》都是其中的經(jīng)典作品，精于工筆，描繪細致。這些精美的藝術(shù)作品具有重要的歷史、藝術(shù)、科學價值，反映了宋代社會的物質(zhì)文化和精神文明，是我國寶貴的物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

宋代繪畫在我國繪畫史上具有舉足輕重的地位。宋代統(tǒng)治者實施“崇文抑武”的國策，社會具有較為寬松的言論環(huán)境與政治自由，為文化的繁榮創(chuàng)造了條件；且宋代經(jīng)濟發(fā)展的成就令人矚目，促使社會安定，也為文化的發(fā)展奠定了前所未有的基礎(chǔ)。在這些積極的社會條件和經(jīng)濟條件下，宋代統(tǒng)治者與士大夫階層對繪畫審美的追求，進一步推動了宋代繪畫的繁榮和發(fā)展，使繪畫不僅成為了朝廷選拔的重要內(nèi)容和重要文化事業(yè)，并且成為了文人階層實現(xiàn)自我價值和理想的重要途徑，從而造就了宋代繪畫藝術(shù)的輝煌成就。

1.2 美學原則

宋代繪畫究其本質(zhì)而言，依舊遵循謝赫《古畫品錄》中的“六法”之說，以“氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”①為一以貫之的重要美學原則。

氣韻生動，指畫具有生動的活力。畫面的虛、實主體在此方面都有一定作用，讓整個畫面成為一個整體，形成人與背景的有機關(guān)系，因而讓畫面有一種“動起來”的動勢。

骨法用筆，對應(yīng)肉法用筆。即畫人要畫出他的骨，骨決定了結(jié)構(gòu)的本質(zhì)，是結(jié)構(gòu)的根本和構(gòu)成外形最基本的結(jié)構(gòu)因素。

應(yīng)物象形，指表現(xiàn)內(nèi)容應(yīng)與真實事物相似。

隨類賦彩，古典的色彩觀念。這種色彩觀念與西方條件色不同，其是一種固有色概念。即用單一顏色代表一類事物，如樹綠山青，根據(jù)固有印象上顏色。

經(jīng)營位置，指美術(shù)作品中畫面的位置和構(gòu)圖。

傳移模寫，即通過自己的認識將三維世界傳移到二維平面上，是一種以二維模仿三維的畫法。此種繪畫原則不是完全表現(xiàn)客觀世界，而是有所選擇地向二維壓縮，從而超越客觀世界，在畫中加進作者的理解、概括、取舍。切忌栩栩如生、不加篩選地與客觀世界相同。

1.3 藝術(shù)面貌

宋代繪畫影響深遠，其藝術(shù)效果展現(xiàn)了高雅的大宋風范。在唐代寫實繪畫的基礎(chǔ)上，中國寫實繪畫在宋代達到頂峰，即所謂“無我之境”，此后逐漸向追求更為自我表現(xiàn)的寫意方向發(fā)展。到了元代，在宋代寫實文人畫的基礎(chǔ)上，一種全新面貌的水墨寫意文人畫成為文人畫的主流，即所謂“有我之境”。宋代書法藝術(shù)形式開始影響繪畫，之后的明清時期繪畫向書法靠攏，逐漸成為一種筆墨游戲。宋畫在創(chuàng)作思想上，體現(xiàn)了道家“天人合一”的理念，反映了作者出世、避世、隱逸山林的生活理想。

文人畫和院體畫是宋代風格分明的兩種繪畫類別。文人畫，又被稱為“士大夫畫”，是中國畫的一種，泛指中國封建社會中文人士大夫所作之畫?！拔娜水嬍侵府嬛袔в形娜饲槿ぃ嬐饬髀吨娜怂枷氲睦L畫?！雹谖娜水嬕允闱檫_意為主，注重意境與韻味，畫作崇尚自然，縹緲而空靈。院體畫亦稱“院體”“院畫”，一般指宋代翰林圖畫院及宮廷畫家的繪畫③。院體畫主要以服務(wù)宮廷為主，法度嚴謹，刻畫細膩，設(shè)色富麗堂皇。寫實是院體畫的最主要風格，畫作力求展現(xiàn)事物的本身狀態(tài)。

2 宋代繪畫之藝術(shù)賞析

2.1 院體畫

院體畫大多為工筆畫，題材多為花鳥等，呈現(xiàn)出富貴氣象，符合北宋皇家的審美趣味。院體畫的代表性作品有宋徽宗的《瑞鶴圖》、張擇端的《清明上河圖》、李唐的《萬壑松風圖》、李公麟的《五馬圖》、武宋元的《朝元仙仗圖》、米芾的《瀟湘奇觀圖》和《蜀素帖》等。

《瑞鶴圖》（圖1）是宋徽宗趙佶所作絹本設(shè)色畫，現(xiàn)藏于遼寧省博物館?！度瘊Q圖》繪彩云繚繞之汴梁宣德門，上空飛鶴盤旋，鴟尾之上有兩鶴佇立，互相呼應(yīng)。畫面僅見宮門脊梁部分，突出群鶴翔集，莊嚴肅穆中透出神秘吉祥之氣氛④。《瑞鶴圖》構(gòu)圖運用想象中的視點表現(xiàn)空中的瑞鶴。光的處理采用中國畫的散射光效果，畫面通過作者精心構(gòu)思創(chuàng)作表現(xiàn)出來，筆法與構(gòu)圖均精妙嚴謹、細致入微。

《出水芙蓉圖》（圖2）為吳炳所作，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。一朵盛開的粉紅色荷花占據(jù)整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下?lián)屟鄱鴬Z目，布局、設(shè)色端莊大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質(zhì)表現(xiàn)得十分完美。

蓮瓣的描繪技法類似后世的“沒骨”法，不見勾勒之跡，渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質(zhì)感。畫家的寫實功力極為扎實，每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感都安排得無懈可擊。至于瓣上紅絲、蕊端膩粉，也一一仔細料理，微妙之處，嘆為神工⑤。

這兩幅作品均為宋代院體畫中精品之作，體現(xiàn)了宋代繪畫的哲學思想和藝術(shù)精神。院體畫作為宋代宮廷藝術(shù)形式，其藝術(shù)表達受到社會變革和哲學思潮的影響。北宋興起至南宋成熟的“程朱理學”思想，直接影響著繪畫作品的內(nèi)容與表現(xiàn)，是北宋院體畫精神的學理基礎(chǔ)。理學思想是一種新儒學，合儒、道二家思想為一體，以繪畫作品而言，既體現(xiàn)儒家的理性精神，注重現(xiàn)實主義，又兼具道家的浪漫主義自由藝術(shù)精神，崇尚自然，以“自然美”為最高形式的美。北宋院體畫以理學影響下的“新理性精神”為主導，遵循理學格物致知的認識論，追求究窮物理，故而工筆細膩、上色考究。同時畫作又注重人與自然的關(guān)系問題，“民吾同胞，物吾與也”，追求天人合一的藝術(shù)境界，體現(xiàn)了當時文人士大夫階層天地之間立其心的精神品格。

2.2 文人畫

北宋時期由于科舉制度的不斷完善和政府重文輕武的政策，文人階層形成，文化發(fā)達，審美水平較高，為文人畫的發(fā)展提供了土壤。文人畫反映了當時簡約的文人氣度，其審美特點具備極簡主義的文人審美風格。宋文人畫作品包括李成《讀碑窠石圖》、范寬《溪山行旅圖》和《雪景寒林圖》、馬遠《踏歌圖》、夏圭《溪山清遠圖》等。承前啟后，影響深遠。

北宋范寬以《溪山行旅圖》（圖3）名聞天下，此畫現(xiàn)藏臺北故宮博物院，是我國繪畫之瑰寶，為后人一再摹寫。此畫通幅所表現(xiàn)的是一種山川凝重、森然逼人的陽剛之美，讓人產(chǎn)生高山仰止、心向往之的無限敬仰⑥。本畫使用雨點皴法統(tǒng)率全局，體現(xiàn)出山的莊嚴偉大。觀摩此畫，看山頂蒙茸草樹時，立腳在高空；看松山琳宇（道院）之時，人在山巔；看路下巨石之時，人在廟中⑦。畫面給人一種從容的美感。

此畫在繪畫方式上不采用現(xiàn)代透視學的方法，沒有一個統(tǒng)一的透視焦點，從表現(xiàn)效果上具備宋代文人山水畫的共性特征。此時的山水畫逐漸向?qū)懸夥较虬l(fā)展，文人畫的創(chuàng)作同宋代陶瓷藝術(shù)一樣，風格典雅含蓄、自然古樸，崇尚簡約之風。

創(chuàng)作文人畫時的要點是對畫中正形和副形的把握。正形是指山、石等畫面上有形的物，副形指畫面中的空白區(qū)域，表現(xiàn)水、煙、氣等。山水畫表現(xiàn)更注重副形，本質(zhì)上在不斷地做減法，減去不必要的物象，體現(xiàn)出繪畫的氣與韻，創(chuàng)設(shè)出寧靜而悠遠的意境與氛圍，給人空靈、自然的審美感受。

馬遠和夏圭是南宋后期的畫家，是繼北宋“李郭范米”四大家后山水畫進一步發(fā)展到南宋時的代表作家。馬遠又名“馬一角”，《踏歌圖》（圖4）為其文人畫的代表作品。

初看《踏歌圖》，像是一幅表現(xiàn)自然山川風貌的山水畫，而其實際是一幅描繪人間生活的風俗畫。畫面通過兩組點景人物相互呼應(yīng)、相互襯托，以對6個村民的描繪，把“踏歌”歡愉快樂的情緒推向了極致。畫面人物線條挺拔剛勁，人物動態(tài)活潑有趣，都顯示了馬遠不凡的技藝。人物的描繪在畫中雖然只占很小的空間，但畫家運用“以小見大”的表現(xiàn)手法，將畫面氣氛充分渲染。本幅畫也體現(xiàn)了宋山水畫做減法的特性，在技法上用筆墨的深淺拉動空間的遠近。畫家在處理畫中的山石時，運用斧劈皴的筆法，以毛筆的側(cè)鋒平掃，表現(xiàn)陡峭的山勢和堅硬石頭的質(zhì)感。整幅畫作在渲染節(jié)日歡快氣氛的同時，也體現(xiàn)出山間寧靜的氛圍。

由宋山水到明清山水，繪畫受書法藝術(shù)的影響逐步加深，成為一種筆墨游戲。宋文人山水畫已經(jīng)借用了書法的形式趣味，從寫實的表現(xiàn)形式向書法的趣味趨近，表現(xiàn)為對畫面上不同線關(guān)系的處理和線動勢的表現(xiàn)，線條往往力透紙背而富于變化。

從題材上看，文人畫多表現(xiàn)文人追求漁隱等隱逸的生活。而畫中體現(xiàn)的往往是一種非現(xiàn)實的、并不存在的生活方式，作者通過畫作把它化為存在。這種審美取向在詩詞的表現(xiàn)中也同樣如此。唐王維所述“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照”中蘊含的出塵脫俗的精神境界，至宋代也依然為文人們所心馳神往，為文人雅士共同的精神追求。

宋代文人山水畫在內(nèi)容的選擇上體現(xiàn)了道教的浪漫主義自由藝術(shù)精神，繪畫中描繪的人物往往就是畫家想象中的自己。通過繪畫，表現(xiàn)了作者自身的渴望出世、天人合一的理想境界。

3 結(jié)語

宋代是我國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的一個高峰期，也是我國美術(shù)史上由寫實向?qū)懸廪D(zhuǎn)型的一個重要時期。宋代院體畫以宮廷為土壤，既有維護封建統(tǒng)治秩序的一面，也有對人與自然關(guān)系的表達，前者是儒家精神的宗旨，后者是道家精神的體現(xiàn)⑧，二者統(tǒng)一形成了北宋院體畫的藝術(shù)精神。而文人畫則植根于宋代文人士大夫階層，他們將繪畫看作如同文學一樣，是表達自我情懷和感受的載體。因此，文人畫強調(diào)繪畫抒情自適的一面，體現(xiàn)當時文人雅士對天人合一、寧靜悠遠的精神境界的向往，追求意境和韻味，蘊含道教精神內(nèi)核。

宋代繪畫作品承載著當時的社會風俗、文化信仰和精神追求，是士大夫階層審美意趣與生命理想的體現(xiàn)。宋代宮廷院體畫、文人山水畫的繁榮，書寫了中國美術(shù)史上重要的一筆，更反映著宋代程朱理學、道教思想的交融與碰撞，體現(xiàn)出了宋人的藝術(shù)追求和時代精神。

注釋

①謝赫.古畫品錄[M].北京：京華出版社，2000.

②陳師曾.中國文人畫之研究[M].杭州：浙江人民美術(shù)出版社，2016.

③伍英.中國古代繪畫[M].北京：中國商業(yè)出版社，2015.

④何飛龍.2000年以來國內(nèi)宋徽宗《瑞鶴圖》研究述評[J].美與時代（下），2019（1）：87-90.

⑤馬俐，吳強.窮理入微 異體變革：宋代宮廷花鳥畫藝術(shù)特征與美學成因探究[M].沈陽：東北大學出版社，2019.

⑥馬海英.美的理想：《溪山行旅圖》解讀[J].貴州大學學報（藝術(shù)版），2003（4）：90-92.

⑦李霖燦.中國美術(shù)史[M].北京：中信出版社，2018.

⑧陳凌霄.北宋文人畫與院體畫的雙重性及審美趣味[J].中國文學批評，2019（4）：69-77，159.