康欣/四川工業(yè)科技學院

0 引言

近現代以來，隨著社會變革和文化交流的不斷深化，中國民間美術色彩在表現形式和表達方式上發(fā)生了顯著變化。新的材料、工藝和繪畫技法的引入豐富了民間美術的創(chuàng)作語言。同時，社會的多元化和現代化使得民間美術在表達主題和情感時呈現出更加多元的特點。中國民間美術色彩不僅反映了人們對生活的理解和追求，更是中國文化傳統(tǒng)的生動表達。這一源遠流長的藝術傳統(tǒng)為后來的文化創(chuàng)新和跨界融合提供了豐富的資源，使中國民間美術色彩成為當代設計和創(chuàng)作的靈感之源。

1 中國民間美術色彩起源和發(fā)展

中國民間美術色彩的起源可以追溯到古老的文化傳統(tǒng)，這個豐富而多元的藝術體系在漫長的歷史中逐步發(fā)展演變。與文人畫和宮廷藝術相對比，民間美術以其深厚的民族特色和生活氣息而獨樹一幟。在中國古代，民間美術的根源可以追溯到原始社會，與人們的日常生活、勞動活動密切相連。在這個階段，美術與實用性緊密結合，例如剪紙、刺繡等傳統(tǒng)手工藝品，展現了最初的藝術跡象。古代陶器上的圖騰符號和巫術色彩也是民間美術在古老文化中的重要表現形式，這些藝術元素承載著人們對自然、神靈和生命的敬畏。[1]隨著社會的不斷進步和文化的交流融合，民間美術逐漸形成了獨特的特色。在農耕時代，人們通過陶器上的裝飾和巧妙的織物圖案，將實用性與審美完美融合。這些藝術品不僅滿足了日常生活的需要，更展示了人們對美的追求。中國民間美術在歷史長河中經歷了豐富的發(fā)展階段。在封建社會時期，宗教、神話、傳統(tǒng)節(jié)日等因素的影響深深地烙印在民間藝術的色彩中。繪畫、雕塑、工藝品等各種形式的民間藝術在農村鄉(xiāng)間廣泛流傳，形成了各具特色的地方性藝術風格。

2 中國民間美術色彩的特點

中國民間美術色彩鮮艷而充滿生氣，通常采用紅、黃、藍等飽和度高的色彩，強調對生命和繁榮的追求。這些鮮艷的色調既反映了大自然的豐富色彩，又體現了人們對美好生活的向往。同時，色彩運用中融入了典雅的元素，使其在表達熱烈情感的同時，不失莊重與文雅。民間美術色彩常伴隨著富有寓意的符號和圖案，這些圖案往往承載著文化、宗教或民間傳說的內涵。

例如，龍、鳳、麒麟等神獸常被運用，寓意吉祥和幸福（圖1）。這些圖案的使用不僅在裝飾中起到美化的作用，更傳達了對傳統(tǒng)文化的傳承和尊重。中國民間美術色彩中常常體現對自然景色和農耕生活的熱愛。山水畫、花鳥畫等在民間藝術中占據重要地位，展現了人們對大自然的敬畏之情。農耕元素如莊稼、農具也常被巧妙地融入繪畫和手工藝品中，強調了對土地和農業(yè)的依賴與尊敬。民間美術色彩在手工藝品中的表現尤為豐富，傳統(tǒng)的剪紙、刺繡、木雕、陶藝等工藝展現了中國民間藝術家的高超手藝。這些工藝品通常以精湛的技巧和精致的裝飾，體現了對細節(jié)的關注，呈現出一種獨特的審美趣味。民間美術色彩還經常與節(jié)令和習俗相聯系。在傳統(tǒng)節(jié)日和慶典活動中，人們通過裝飾和繪畫運用特定的色彩，以傳達對節(jié)令的熱切祝愿和慶?；顒拥南矏?。

圖1 麒麟

3 中國民間美術色彩和現代平面設計之間的關系

3.1 相似的視覺感受

中國民間美術色彩以其飽和度高、充滿生氣的特點而著稱。傳統(tǒng)的紅、黃、藍等色調在中國傳統(tǒng)繪畫、陶藝、刺繡等藝術形式中占有重要地位。這些色彩不僅令人印象深刻，更傳達著豐富的情感和文化內涵。同樣，現代平面設計也傾向于運用飽和度高的色彩，以引起觀者的注意并激發(fā)情感共鳴。色彩的強烈對比和飽滿的表現力使觀者在感官上產生強烈的沖擊，這一特征正是中國傳統(tǒng)色彩與現代設計的共通之處。

例如，中國傳統(tǒng)山水畫、花鳥畫，用大量自然元素傳達著人與自然和諧共生的理念，體現中國人對自然的深刻熱愛。在現代平面設計中，設計師也常常通過引入一些自然類的視覺元素，如風景、動物、植物等圖案，表達對自然界的熱愛和敬畏，也在設計中形成一種生機勃勃的感覺，使作品更具活力。

中國傳統(tǒng)文化深厚而博大，民間美術正是這一文化體系中的重要組成部分。現代平面設計在吸收中國傳統(tǒng)視覺元素的基礎上，進行創(chuàng)新和發(fā)展，形成具有當代氣息的作品。傳統(tǒng)手工藝、繪畫技法等在現代設計中得以巧妙融合，既傳承了傳統(tǒng)文化的精髓，又注入了新的時代感。

3.2 現代平面設計靈感來源于民間美術色彩

現代平面設計師常常從中國傳統(tǒng)藝術中汲取元素，并賦予其新的生命。圖案、色彩、線條等元素在設計中得以改編和重新組合，形成獨特而現代的作品。這種創(chuàng)新不僅展示了設計師的個性和審美追求，也使傳統(tǒng)藝術元素得以傳承和發(fā)展?，F代平面設計不拘泥于特定的風格，而是傾向于將不同的藝術風格融合，形成多元而獨特的創(chuàng)作。[2]中國民間美術色彩所具有的豐富多彩、傳統(tǒng)與現代相結合的特點為設計師提供了廣泛的創(chuàng)作空間。設計師可以靈活地運用傳統(tǒng)元素，使其在現代設計中煥發(fā)新的生命力。傳統(tǒng)手工藝是中國民間美術的重要組成部分，而現代平面設計中對傳統(tǒng)手工藝的創(chuàng)新運用更是為設計注入了獨特的藝術價值。手工繪畫、刺繡、雕刻等技藝在設計中得以發(fā)揚光大，使作品更具質感和藝術性。中國傳統(tǒng)文化中充滿了豐富的符號和寓意，這些文化符號在現代平面設計中得到了當代演繹。設計師通過對傳統(tǒng)符號的重新解讀，使其更符合當代審美需求，為作品賦予了新的文化內涵。

4 中國民間美術色彩在現代平面設計中的運用

4.1 運用純色彰顯設計個性

在中國民間美術中，黑色和白色是最為普遍運用的色彩。諸多中國傳統(tǒng)水墨畫以白色為底、黑色為創(chuàng)作色彩，展現出深厚的文化底蘊。這種傳統(tǒng)色彩的靈感在現代平面設計中得到廣泛應用，特別是黑白兩色，它們的簡潔性和鮮明性為設計帶來了獨特的個性化表達。黑白在中國傳統(tǒng)文化中承載著深刻的象征意義，代表著陰陽、動靜、生死等哲學概念。這些傳統(tǒng)的文化元素被成功地融入現代平面設計中，創(chuàng)造出既具有傳統(tǒng)深度又符合當代審美的作品。黑白的對比強烈而簡潔，讓設計在保留傳統(tǒng)文化精髓的同時展現出現代的時尚感。

在現代平面設計中，黑白色彩被視為主色調，因其簡約而強烈的特點，成為突顯設計個性的理想選擇。企業(yè)在設計logo 時普遍偏向于使用黑白，因為這種簡潔的搭配不僅能夠凸顯企業(yè)的獨特性，還能夠傳達出高雅、沉穩(wěn)的品牌形象，這種個性化的設計選擇讓品牌更易于被觀眾記憶和辨識。黑白的搭配在現代平面設計中被廣泛運用，不僅因為其簡約，更因為其能夠創(chuàng)造出高雅的格調。黑白的對比產生強烈的視覺效果，使設計更加引人注目。這種語言表達方式在平面設計領域不僅滿足了審美需求，更注入了設計的深層次情感與意境，展現出一種獨特的美感。將民間美術色彩融入現代平面設計，是樸素與華麗的巧妙結合。

傳統(tǒng)的黑白色調在現代設計中得到重新演繹，通過創(chuàng)新的手法和設計理念，使樸素的色彩變得豐富多彩，突顯了設計的華麗感。這種結合不僅保留了傳統(tǒng)文化的純粹性，同時也展示了設計的時尚性和創(chuàng)新性。這種搭配不僅具有簡約和獨特的視覺效果，也融合了傳統(tǒng)與現代的設計理念。通過對中國民間美術色彩的巧妙運用，設計師能夠創(chuàng)造出兼具樸素與時尚、華麗與簡約的作品，為平面設計注入更為多元和富有個性的色彩元素。

4.2 調整色塊提升視覺效果

以調整色塊的形式來提升視覺效果是中國民間美術色彩在現代平面設計中的重要應用之一。中國民間美術色彩注重對色塊的精心搭配與調整，這在傳統(tǒng)的繪畫、刺繡以及陶藝中都得到了充分展現。色塊的組合不僅傳達著特定的文化內涵，還反映了古代藝術家對于平衡與和諧的追求?，F代平面設計汲取了這一傳統(tǒng)，通過對色塊的調整，突顯設計的整體和諧感，為作品賦予更深層次的文化底蘊。受到中國傳統(tǒng)繪畫的啟發(fā)，設計師可以巧妙地在色塊的運用中創(chuàng)造出深邃的立體感和動態(tài)感，使作品更具吸引力。中國民間美術注重在色塊的運用中表達層次感和細節(jié)，如剪紙、刺繡作品中常見的層層疊加，細致入微的處理?，F代平面設計也借鑒了這種層次感的思維方式，通過巧妙安排色塊的大小、形狀和位置，使設計作品呈現出層次分明、立體感強烈的效果，從而吸引觀者深入欣賞。中國民間美術色彩在對情感的表達上常常通過色塊的運用來傳遞特定的情緒和情感。[3]現代平面設計同樣注重通過色塊的調整來影響觀者的情感體驗。

例如，通過選擇柔和的色調和漸變效果，設計師可以打造出溫馨、柔和的氛圍；而通過強烈對比的色塊運用，則能傳遞出激烈、緊張的情感。在品牌設計中，通過對色塊的精心調整，可以創(chuàng)造出獨特而易識別的品牌形象。中國傳統(tǒng)色彩的影響使得設計師更注重運用具有本土特色的色塊組合，通過獨特的調整方式打造出能夠在激烈市場競爭中脫穎而出的品牌形象。通過繼承傳統(tǒng)的色彩理念，設計師們在現代創(chuàng)作中更加注重對色塊的巧妙調整，以達到更豐富、更引人入勝的設計效果。這種融合傳統(tǒng)與現代的設計理念，不僅賦予了平面設計更深層次的文化內涵，也推動了設計領域的不斷創(chuàng)新與發(fā)展。

4.3 色彩對比突出設計主題

中國民間美術色彩的豐富運用在現代平面設計中體現出了獨特的創(chuàng)作手法，其中色彩對比作為一項重要的設計元素，能夠突出設計主題，引起觀者的關注與共鳴。在中國民間美術中，紅色被廣泛運用，并被視為吉祥、喜慶的象征。在現代平面設計中，設計師經常通過巧妙搭配紅色，使其成為設計的焦點，從而突出設計主題，尤其在表達喜慶和歡慶的場景中更為常見。而在民間美術色彩中，設計師常常將綠色與紅色相結合，通過兩者的對比使紅色更為突出，這種色彩對比的創(chuàng)作方式在現代平面設計中得到繼承與發(fā)展，成為一種獨特的設計手法，能夠引起觀者的視覺沖擊，從而有效地傳達設計主題。

在作品《春節(jié)》中，筆者通過將紅色作為主色調，搭配粉紅色和黃色，運用中國民間傳統(tǒng)手工藝“剪紙”的形式，較為貼切地表達了新春佳節(jié)喜慶的節(jié)日氣氛，同時與春天生機盎然的氛圍相得益彰（圖2）。在平面設計中，合理設置色彩的冷暖對比、純度對比、明度對比等，都能夠增強視覺效果，使作品更具吸引力。筆者通過運用傳統(tǒng)紅色與黃色的對比、明度關系的處理等手法，突出設計主題，使作品更加生動有趣。這種繼承與創(chuàng)新的結合，豐富了作品的表現力與藝術性。

圖2 作品《春節(jié)》

4.4 民間美術與現代藝術的結合

在平面設計領域，有效地融合民間美術色彩與現代藝術成為提升作品藝術性和辨識度的重要手段。這種有機結合不僅為作品注入文化底蘊，也使設計更具吸引力，從而促進平面設計行業(yè)在快速發(fā)展的社會環(huán)境中獲得長久、穩(wěn)定、健康地發(fā)展。民間美術色彩承載著豐富的文化內涵，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。通過合理運用這些色彩，設計師能夠在作品中注入深厚的文化底蘊，使作品更具歷史感和民族性。這樣的設計不僅令觀者產生共鳴，同時也為現代藝術注入了傳統(tǒng)的情感和意義。民間美術與現代藝術的結合為作品增色不少。通過巧妙融合傳統(tǒng)的手工藝術與現代設計技術，設計師能夠創(chuàng)造出更具藝術性的作品。隨著社會的飛速發(fā)展和信息技術的進步，平面設計行業(yè)面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。新型傳媒的涌現使得觀眾對于設計的要求更為苛刻，因此，設計師需要不斷提升自身的創(chuàng)造力和競爭力。

民間美術與現代藝術的結合為設計師提供了一個創(chuàng)新的思路和手段，通過引入傳統(tǒng)元素，設計作品能夠更好地適應當今多元化的需求。設計師在創(chuàng)作過程中應重視將民間美術色彩有機地融入現代藝術中?？梢酝ㄟ^對古老藝術形式的重新解讀，將傳統(tǒng)的顏色搭配與形式語言融入到當代設計中，以創(chuàng)造出富有時代感的作品。這樣的融合既尊重了傳統(tǒng)，又使作品更具有現代審美，使設計更具時代性和藝術性。結合民間美術色彩與現代藝術，不僅可以為作品注入新的靈感和創(chuàng)意，還能夠吸引更廣泛的受眾。通過持續(xù)創(chuàng)新，使設計作品更符合當代審美觀念，為行業(yè)的可持續(xù)發(fā)展奠定基礎，也為平面設計行業(yè)的可持續(xù)發(fā)展提供了新的思路和方向。

5 結語

綜上所述，通過對中國民間美術色彩在現代平面設計中的深入研究，我們不僅揭示了這一獨特文化元素的起源和特點，更表明了它在設計創(chuàng)作中的獨特價值。在不斷追求新穎和前衛(wèi)的設計中，如何巧妙地融合傳統(tǒng)色彩，是擺在設計師面前的一項挑戰(zhàn)。通過深刻理解和敬畏傳統(tǒng)，設計師們能夠在創(chuàng)新中保持對文化根基的尊重，使得設計作品更具有深度和內涵。因此，我們呼吁設計師們在追求潮流的同時，不忘傳統(tǒng)文化的寶貴財富。唯有在傳統(tǒng)與現代的交融中，設計才能真正煥發(fā)出獨特的光芒。相信在這個不斷變化的時代，中國民間美術色彩將繼續(xù)為平面設計領域注入新的靈感，成為設計師們不可或缺的創(chuàng)作源泉。讓我們共同期待，在這片色彩斑斕的畫布上，傳統(tǒng)與現代將共舞出更加絢麗的藝術畫卷。