汪惟寶 彭嘉 張健萍 吳芷羨/華南師范大學(xué)
色彩是一種影響力巨大的視覺元素,能夠深刻地影響人們的情感和心理狀態(tài)。因此,色彩心理學(xué)在京劇臉譜的反映與應(yīng)用近年來備受關(guān)注。色彩的魅力體現(xiàn)在引發(fā)情感共鳴,激發(fā)情感體驗上。京劇臉譜色彩的選擇、搭配和運用,不僅影響著視覺美感,更是一種人物性格、角色情感表達的媒介?;诖?,本文將深入探討色彩心理學(xué)在京劇臉譜設(shè)計運用中的關(guān)鍵作用,以及它如何幫助京劇藝術(shù)創(chuàng)作更好地傳遞情感、觸動人心。通過相關(guān)研究,揭示色彩心理學(xué)的科學(xué)原理在京劇臉譜創(chuàng)作中的反映以及實際應(yīng)用,強調(diào)它在情感表達方面的特色價值。本研究旨在為京劇臉譜創(chuàng)新創(chuàng)作,非遺文化創(chuàng)新傳承等提供有益的指導(dǎo),啟發(fā)他們發(fā)揮創(chuàng)造力,用色彩來表達角色的情境,實現(xiàn)更深層次的情感連接,為京劇臉譜領(lǐng)域的探索打開新的視野。
京劇是中華民族獨有的藝術(shù)瑰寶,飽含華夏歷史文化的沉淀,被贊譽為我國的“國粹”。作為京劇中不可分割的重要部分的臉譜,是戲劇表演中極有特色和魅力的藝術(shù)語言形式。臉譜原初的形態(tài)是古時參加狩獵或祭祀的舞者們所佩戴的假面具,色彩濃烈而豐富、五官突出而猙獰。后來,這種裝飾面孔的色彩與紋樣被用于戲曲,并且逐漸成為了程式化的“譜式”—會以特定的顏色、特定的搭配去勾畫演員臉龐,來表明他們所飾演的人物,便于觀眾識別舞臺上眾多的不同角色。京劇臉譜是演員根據(jù)劇作中人物的性格、身份、社會地位等,用中國的傳統(tǒng)五色在面部進行夸張的描繪,以此展現(xiàn)人物形象、突出角色特征的特殊造型手法。[1]
當前京劇中的角色按照一定的性別、年齡、身份特征,被劃分為生旦凈丑四大行當。“生”,統(tǒng)稱凈角和丑角之外的青年男性角色;“旦”,統(tǒng)稱戲曲中的女性角色;“凈”,是以唱功為主的大花臉或二花臉,俗稱為“花臉”;“丑”,因在鼻梁上抹一小塊白粉而俗稱“小花臉”,扮演的是喜劇角色。[2]生角抹粉、旦角拍粉,而凈丑勾臉。京劇臉譜主要應(yīng)用在凈、丑二角,所探討的臉譜也一般指凈角的“花臉”。[3]花臉臉譜的面部主色往往選取赤、白、黑、黃、青、金、銀等色,并輔之其他顏色勾勒出紋路裝飾、襯托主色調(diào)。臉譜上高純度對比的色彩搭配,具有極強烈的視覺沖擊和視覺張力,能夠使人眼前一亮,產(chǎn)生奪人眼球的舞臺效果。[4]
人類絕大部分的信息獲取來自于視覺,且人對于事物的第一印象也往往來自于視覺。人類先祖在趨利避害的生存中需要快速地識別出自然中的可用食物與有害事物,首先依靠的就是視覺所接受的色彩信息。在適者生存的自然選擇中,人們逐漸將事物的色彩與接觸該事物所產(chǎn)生的反應(yīng)建立了聯(lián)系,產(chǎn)生了可稱之為“本能”的色彩感受,譬如看到火焰的色彩就會害怕它滾燙的灼燒疼痛。因此,色彩能夠引起人的心理反應(yīng),并且潛移默化人的情感體驗。由此,人們的內(nèi)心在某種程度上也會對一些色彩產(chǎn)生喜愛或厭惡的傾向性。[5]
從色彩心理學(xué)的視角來分析京劇臉譜的色彩搭配與應(yīng)用,能夠重新解讀其中蘊含的民族語言與地域特色,挖掘中華民族千年以來共同的色彩記憶和色彩情感,并且借此將京劇臉譜的色彩應(yīng)用于服裝、飾品、包裝等與現(xiàn)代生活息息相關(guān)的領(lǐng)域。這種融合應(yīng)用不僅能夠激起人們對民族文化的認同感和凝聚力,還可以為創(chuàng)新優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、滿足人們精神文化需要,提供新的思考路徑和思維方向。
色彩心理學(xué)認為,色彩能夠鏈接人的精神情感與事物—事物以色彩為媒介傳遞內(nèi)容與情緒,以此來引導(dǎo)或暗示人們當時的心理。從中可見,顏色被看作是一種能夠進行聯(lián)想和象征的符號化的語言。[6]臉譜的主色調(diào)折射出戲曲人物的不同性格特征,更是展現(xiàn)人物形象的第一語言。
中國傳統(tǒng)的“正五色”包括青、赤、黃、白、黑五種顏色。[7]京劇臉譜植根于中華傳統(tǒng)文化的土壤,自然而然地受到這種“五色觀”的影響,主色調(diào)呈現(xiàn)出紅、黑、白、黃、綠等顏色,其中最常見的是紅色臉譜、黑色臉譜和白色臉譜。
在色彩心理學(xué)的色彩語境下,紅色一方面能讓人聯(lián)想到年節(jié)與嫁娶,可以帶給人熱鬧、喜慶、奔放、熱情似火的情感體驗;另一方面,紅色也會使人想起汩汩而流的鮮血,進而想到戰(zhàn)爭、犧牲和生死。京劇的紅色臉譜往往用以表示義薄云天、赤膽忠心的忠勇義士。這類人物俠肝義膽,敢于直言敢于戰(zhàn)斗,能為兄弟兩肋插刀,能為同道肝膽相照。紅色映照出他們?yōu)榫秊槊竦囊磺粺嵫?,也照耀出他們?nèi)缁鸸鉀_天般的熱烈豪情。
京劇《過五關(guān)》中的關(guān)羽形象便是如此,純正的濃烈紅色和厚重黑色共同構(gòu)成了關(guān)羽的臉譜(圖1)。忠勇的關(guān)羽雖身在曹營,但一心向漢,在得知劉備蹤跡后就決意離開厚待他的曹操,以猛烈的姿態(tài)一路過五關(guān)斬六將,戰(zhàn)勝諸般艱險回到劉備的身邊。使用熱烈的紅色面孔,能夠烘托關(guān)羽剛烈勇猛的身姿和沸騰的堅定意志,使觀眾感受到《過五關(guān)》中如熱血奔流的澎湃戰(zhàn)意。
圖1 關(guān)羽臉譜
黑色是無彩色中最純正的顏色,也是色感最沉重的顏色。[8]黑色在色彩心理學(xué)的解釋下,它具有沉穩(wěn)、莊重、嚴肅、強烈的特征,使人感受到黑夜的寂靜、水墨的古典和鐵器的沉墜。京劇的黑色臉譜反映角色鐵面無私、剛正不阿、不畏強權(quán)的品格,或是角色率直莽撞、大膽魯莽、行為沖動的特點。前者的黑面會凸顯其“沉重的重力”,像磐石一樣堅定穩(wěn)固,不因強權(quán)威脅而屈服,也不因私情求饒而動搖;后者的黑面會顯露其“沉墜的慣性”,像隕石一樣有沖勁有力量,易被本性支配而言行率直,也易被本能驅(qū)使而行動莽撞。
京劇中鐵面無私、斷案公正的包拯臉譜就是以黑色為主色調(diào)的面孔,同時以白色勾畫出其額頭月牙印記的形貌(圖2)。該臉譜黑白相配的兩極色對比鮮明,黑白的陰陽界限清晰而醒目,顯示出包拯在判案上對錯分明、明辨是非的特質(zhì)。
圖2 包拯劇照
白色輕盈柔和,易與其他色彩搭配且能夠融入其他色彩以此改變其明度。在色彩心理學(xué)的視角下,白色能夠讓人感到潔凈和單純,但大面積的純白則會使人聯(lián)想到冰雪的冰冷肅殺,而人面上呈現(xiàn)的白色往往關(guān)聯(lián)到“蒼白”“慘白”“死白”等充斥著疾病、死亡與陰翳的詞匯。白色容易改變、含有死氣的特點,賦予了它“喜怒無?!薄瓣帤馍钡娜宋锴楦刑刭|(zhì)。京劇中的白色臉譜可分為水白色和油白色:使用水白色臉譜的角色一般工于心計、陰險狡詐、手段殘忍;使用油白色臉譜的角色通常剛愎自用、恃才傲物、高傲自負。
曹操是使用水白色臉譜的經(jīng)典人物,以占比較大的白色襯托其“梟雄”形象,而細長彎曲的黑色紋路反映出其心思細膩、善取心計(圖3)。油白臉多用于狂妄武夫,例如《空城計》中的馬謖,被諸葛亮委任駐守街亭,但他自傲地不愿聽取副帥的正確意見,導(dǎo)致了街亭的失守。他的臉譜主色調(diào)為白色,輔之以黑色涂畫的五官,仿佛怒目而視;而面孔中央血色的紅痕暗示了其因失職而死于獄中的結(jié)局(圖4)。
圖3 曹操臉譜
圖4 馬謖臉譜
京劇臉譜的色彩和紋路所體現(xiàn)出來的線條流暢柔和、色彩濃烈大膽的形式美,與它們特有的色彩紋路所表達出來的同人物情感相映襯、同戲曲情節(jié)相呼應(yīng)的內(nèi)容美之間,相互統(tǒng)一、相互成就、相互映照,融滿合一地為觀眾呈現(xiàn)出一場場視聽盛宴。
京劇臉譜所象征的色彩性格,與色彩心理學(xué)中顏色所表達的情感相比,有吻合性也有差異性。應(yīng)該正視中華五千年文化積淀下,所反射出的具有民族特色和地域特色的色彩文化與精神內(nèi)涵,而非一味地盲從當代色彩心理學(xué)中顏色所表達的情感,或是只依據(jù)理論呆板地進行現(xiàn)代設(shè)計。在當代傳統(tǒng)人文漸漸被信息科技與高端機械替代的背景下,重拾京劇臉譜中所蘊含的色彩文化與傳統(tǒng)內(nèi)核,具有其必要性和重要性。
色彩是感知服飾美感、影響消費決策的重要設(shè)計元素之一,可以將京劇臉譜中的色彩與現(xiàn)代服飾相結(jié)合。[9]在現(xiàn)代流水線產(chǎn)品泛濫的背景下,現(xiàn)代人的審美追求會更加地深遠,他們追尋產(chǎn)品中所蘊含的深層內(nèi)涵與情感寄托,希望達到形式美與內(nèi)核美的相統(tǒng)一。提煉京劇臉譜當中的突出特征,并且根據(jù)不同的工藝與面料,突破性地將傳統(tǒng)的色彩搭配和獨特的紋樣設(shè)計應(yīng)用于服裝中,可以起到裝飾美化、鮮艷奪目的視覺效果,也進一步提升了服裝的欣賞價值和美學(xué)價值,并且從中凸顯出中國的文化氣韻和民族文化。
在許多的時裝秀上,中國京劇“臉譜”越來越多地活躍在服飾上,作為其突出的主題元素。
譜式在服飾紋樣設(shè)計中作用巨大,其可以潛移默化地展現(xiàn)人物的情感,通過引入京劇臉譜的譜式可以巧妙地銜接時裝與模特的美感,以獨特的藝術(shù)意味完善服裝。北京時裝周2018 年9 月18 日的“花木蘭—FENGSANSAN2019 春夏高級定制發(fā)布”,將國粹京劇與現(xiàn)代童裝相碰撞,以童趣化的模式表現(xiàn)京劇人物面孔,演繹出更加潮流化國際化的中國元素(圖5),充分展現(xiàn)了臉譜的元素,譜式與譜色的結(jié)合彰顯兒童的童真之趣,體現(xiàn)了色彩、臉譜、服飾的趣味化融合。在服裝的層次上則主要以夸張的花旦譜式元素占據(jù)服飾中心位置,產(chǎn)生強烈視覺沖擊力,并展現(xiàn)童趣。其后,利用臉譜的譜式紋樣特色,提取臉譜的左右對稱等特點,以黑、藍、紅、金等色將臉譜中的線、面形式設(shè)計入服飾中。
圖5 身穿花木蘭系列童裝
服飾構(gòu)圖設(shè)計中借助京劇臉譜色彩的構(gòu)圖效果展現(xiàn)服裝的色彩紋樣之美,給人以視覺的沖擊。例如:意大利品牌Act N°1 的2023 系列將京劇臉譜的色彩和紋路進行了大膽的抽象概括,并放射到服裝的圖案上,形成變化多樣、對比激烈的視覺效果,以其他顏色搭配黑色的不同紋路,表達出著裝者或恣意張揚、或穩(wěn)重內(nèi)斂的精神氣質(zhì)(圖6)。京劇臉譜中彰顯人物性格紅、黑色成為也成為近年國際服飾設(shè)計喜用的色彩搭配,體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化元素的跨界傳達。當代服裝設(shè)計師們深愛中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,在他們的服裝設(shè)計作品不斷融入京劇臉譜色彩元素,通過對譜色圖案的創(chuàng)新設(shè)計,豐富服飾的內(nèi)在美。在充分利用譜色元素時遵循“宜少不宜多”的原則,通過夸張、變異、重構(gòu)的手段將其應(yīng)用到服飾設(shè)計中,達到具體與抽象的結(jié)合。
中國京劇臉譜是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的組成部分,也是人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“京劇”的重要造型手法和表現(xiàn)形式。從色彩心理學(xué)的角度上重新識別它的色彩運用和搭配,能夠發(fā)現(xiàn)它并不同于現(xiàn)代的色彩解讀,而是顯示了中華民族在千年來共同的色彩情感記憶。將這種色彩記憶融入現(xiàn)代服飾設(shè)計等,有利于向傳統(tǒng)的京劇臉譜藝術(shù)注入新的時代內(nèi)涵,也利于傳統(tǒng)京劇臉譜藝術(shù)的現(xiàn)代應(yīng)用傳承,具有傳統(tǒng)文化、紅色文化、現(xiàn)代文化創(chuàng)新性發(fā)展、創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的參考意義,能更好地展現(xiàn)并宣傳中華文化,增強文化的生命力和凝聚力;更可以使中國符號印刻在世界人民的視野,以傳統(tǒng)中國文化的視角重新詮釋色彩語言,以中國色彩描繪中國故事。