邢 江

推薦書目：《論照片：如何讀懂一幅攝影作品》，［英］大衛(wèi)·坎帕尼著，江融譯，華中科技大學出版社2023年3月出版。

對于所有學習攝影，乃至已經(jīng)走上各類攝影工作崗位的朋友來說，有幾個基本問題需要始終面對，那就是：在攝影發(fā)展歷程中，為什么只有部分照片被看作藝術品？為什么只有部分照片能夠全球傳播？真的是因為它們拍得好嗎？那好照片又如何定義？或許，這些問題不可能有標準答案，但應該有分析的方法和用來指導實踐的原則。于我的經(jīng)歷來說，了解攝影家，捷徑是看他的作品；理解當下，最有效的方法是回顧歷史。

在移動互聯(lián)網(wǎng)時代，這兩件事情都變得越來越簡單了，但也讓我們越來越迷惑了。只要在搜索引擎簡單輸入幾個字，我們就能看到成百上千篇文字來介紹我們感興趣的攝影家及其作品，慢慢地，我們習以為常，當有人再提起某某某，仿佛已是一個老熟人?？杉词惯^了很久，這些老熟人的面目仍然是模糊的。而《論照片：如何讀懂一幅攝影作品》或許能幫助我們讓老熟人的面孔清晰起來。

一方面，這源自于作者大衛(wèi)·坎帕尼的職業(yè)經(jīng)歷，他是紐約國際攝影中心的總策展人，曾獲得克勞斯瑙·克勞斯圖書獎和國際攝影中心攝影著作無限獎，對于現(xiàn)代攝影的發(fā)展和攝影家及其作品的研究豐富且深入；另一方面，這本書在用一種既容易入手又能引發(fā)思考的方式講述照片令人著迷的原因。

這本書的主要內(nèi)容是大衛(wèi)·坎帕尼對攝影史上可稱作經(jīng)典的120 幅攝影作品的120 篇評論短文。他不是以拍攝時間或照片類別作為編寫順序，這造成兩個結果，讀者可以從任意一頁翻起了解某張照片，而全部讀完后又會給讀者造成一定理解難度，令人有興致去用思維游戲的方式來自己探索這些論述之間的聯(lián)系。因此，這本書標題里的“如何讀懂一幅攝影作品”可以被看作是一個陳述句，表達作者從照片中讀到的內(nèi)容；也可以被看作是一個疑問句，引發(fā)讀者去思考這個問題。

閱讀120 幅照片，我們在讀影像反映的事件或人物，在讀攝影師對外部世界的感知和思考，也是在讀攝影本身的歷史。而攝影的歷史可以有很多梳理的角度：可以是一部技術發(fā)展史，可以是一部器材進化史，可以是一部藝術創(chuàng)作史，也可以是一部視覺符號變遷史。每一個角度都會影響我們對于照片的認識和理解。

如何讀懂一幅攝影作品？我們要明確攝影是科技的產(chǎn)物。作為記錄的工具，照相機是最能體現(xiàn)19 世紀科學發(fā)展的器械之一。攝影術的發(fā)明人達蓋爾原本是一名巴黎的舞臺布景畫師，在1829 年和尼埃普斯達成合作，共同研究如何用光線畫出真實的影像。最終，他發(fā)明了用科學手段得到影像的方式，被后世稱為“銀版攝影法”。與達蓋爾研究攝影方法的同一時期，一位名叫塔爾博特的英國人也發(fā)明出固定自然影像的方法，后被命名為“卡羅法”。達蓋爾和塔爾博特的努力讓人類在歷史上第一次擁有了客觀記錄現(xiàn)實世界的能力，改變了人們看待自然和社會生活的方式。在此后的半個多世紀，為了更高效地進行攝影記錄，攝影家們相繼使用不同的感光材料、成像介質(zhì)、工藝流程來進行試驗，誕生了多種攝影的方法，大大縮短了拍攝照片的時間、提高了照片中影像的清晰度，而且利用攝影完成了許多以前無法做到的事，比如拍一張自拍照、記錄一場火災的實況、展示一處真實的自然美景、用照片傳播視覺信息等。

經(jīng)過幾十年的發(fā)展，攝影的優(yōu)點被越來越多人認識到，它的功能和作用也得到了廣泛認可，因此越來越多的人希望自己不但能擁有照片，也能擁有拍攝照片的能力。自19 世紀末期起，如何普及攝影，成為一些發(fā)明家和企業(yè)家思考的問題，且至少有三個思考的方向。第一是如何讓拍照的流程簡化，甚至不需要攝影者去考慮技術問題？第二是如何讓照相機變小變聰明，方便攜帶和拍攝？第三是如何降低攝影的金錢成本，能夠用較低的費用購買相機和制作照片？而且，直到現(xiàn)在，人們還在持續(xù)地沿著這三個方向思考和實踐，推動著攝影技術的進步。

如何讀懂一幅攝影作品？我們應該了解攝影評價不僅是技術評價，它還反映著社會心理。法國藝術評論家丹納在《藝術哲學》一書中曾提出，藝術的發(fā)展受到種族、時代、環(huán)境三者的影響，對藝術的評判也需要考慮這三個因素。我們不討論這個理論的正確與否，引用它只是為了說明對于藝術的評判，技術指標實在不能夠成為決定因素。隨著攝影技術的發(fā)展，攝影器材越來越容易操作，單反數(shù)碼相機和數(shù)碼暗房的逐漸普及也使攝影技術不再成為一門專門技藝，買一兩本書便可以輕松入門。但是，攝影作為一個專業(yè)，并不是學會一點攝影常識、可以拍出幾張清晰的照片就可以勝任的，評價照片必須考慮技術以外的因素。每一名讀者在觀看照片時，都帶有他們各自的生活情緒、態(tài)度、言論和習慣，攝影師在拍攝照片時也帶有各自的生活情緒、態(tài)度、言論和習慣。后者決定了攝影圖片呈現(xiàn)的形式和意義，前者對視覺信息的傳播也有著強烈的影響。這些都在拍攝者和讀者對攝影圖片的評判標準上有所反映。所以，攝影師拍照片，媒體刊發(fā)照片，博物館展出照片，都會著重考慮社會心理指標——人們對社會現(xiàn)象的普遍感受和理解。

如何讀懂一幅攝影作品？我們還需要認識到攝影是創(chuàng)作，攝影師是職業(yè)。雖然攝影的門檻變得越來越低，但讓專業(yè)的人做專業(yè)的事，效率會更高，效果也會更好。因此，會有攝影師這個職業(yè)，他們是依賴攝影獲得收入和職業(yè)成長的。除了要掌握攝影技術，職業(yè)攝影師還必須具有與服務領域相關的職業(yè)素養(yǎng)。很多人在期盼用相機去為自己贏得美好未來時，或許都會感慨：成為職業(yè)攝影師與“只是拍照片”兩者在各個方面都是那么的不一樣！在攝影史中，最早職業(yè)化的是肖像攝影師。到20 世紀大眾媒體迎來黃金發(fā)展期后，報道攝影師成為最主要的職業(yè)力量，而人像攝影師、廣告攝影師、產(chǎn)品攝影師、風景攝影師等職業(yè)發(fā)展也都與大眾媒體息息相關。不過，需要引起我們注意的是，自20 世紀中葉以來，藝術攝影師也成了最活躍的攝影職業(yè)人群。這類攝影師大多是自由職業(yè)者，也有少數(shù)供職于公共藝術創(chuàng)作機構，比如大學、各級藝術研究院、美術館等。他們自己決定創(chuàng)作的內(nèi)容，自行進行拍攝，并自己負責照片的傳播和銷售。

讀者朋友們，如果你對“如何讀懂一幅攝影作品”感興趣，不妨和我一起來翻翻這本書。它引導我們回望攝影的過去，也引導我們?nèi)ニ伎紨z影的當下，甚至著眼攝影的未來。