湯柯杰，柳蘇容，沈以融，胡瀲川

（嘉興學(xué)院 設(shè)計學(xué)院，浙江 嘉興 314000）

1 基礎(chǔ)調(diào)研

1.1 研究的現(xiàn)狀和意義

近年來，中國經(jīng)濟快速發(fā)展，結(jié)構(gòu)不斷優(yōu)化，消費升級帶動產(chǎn)業(yè)升級，為中國自主品牌匯聚了蓬勃的發(fā)展動力。但是“生拼硬湊”和“用力過猛”的現(xiàn)象不在少數(shù)，只有當(dāng)設(shè)計師們正式去研究、糅合，取其精華，才能進一步使蘊含在國潮之名下的傳統(tǒng)文化底蘊再一次顯現(xiàn)出它的鋒芒。國潮如果不提朝代和民族是沒有特色的。只有將傳統(tǒng)文化與民族自信緊密聯(lián)系并運用到現(xiàn)代服飾設(shè)計上，才能激發(fā)青年設(shè)計者靈感，響應(yīng)國家政策，提高國民文化自信度與認(rèn)知度，增強傳統(tǒng)文化國際化認(rèn)同感。

1.2 研究方法

當(dāng)代服裝設(shè)計師們對傳統(tǒng)服飾文化的認(rèn)知正在不斷加深，同時融入新時代的文化理念、藝術(shù)思潮及社會風(fēng)尚。像ZHUCHONGYUN、M essential 等一眾品牌運用現(xiàn)代設(shè)計的眼光和手法，汲取傳統(tǒng)服飾文化的深厚滋養(yǎng)，賦予裝飾元素以時代感和創(chuàng)新性，在現(xiàn)代設(shè)計舞臺上充分展現(xiàn)文化創(chuàng)新和時代魅力[1]。課題組以此創(chuàng)新手法為靈感研究明朝服飾紋樣的結(jié)構(gòu)形式、情感表達以及色彩搭配。

明朝的服飾文化不僅有著絢麗多姿的豐富內(nèi)容，而且還為現(xiàn)代服飾的創(chuàng)作提供了新的元素，為現(xiàn)代服飾的發(fā)展注入了新的活力。明朝傳統(tǒng)紋樣大多擁有著美好的寓意，是古代人民在從事生產(chǎn)勞動活動時，寓情于物的智慧結(jié)晶。課題組思考在設(shè)計的過程中能否仿照這種記錄形式，以傳統(tǒng)花紋圖案排列樣式為基礎(chǔ)，將現(xiàn)當(dāng)代社會發(fā)展中具有特征性的元素提煉出來，結(jié)合明朝傳統(tǒng)紋樣的布局結(jié)構(gòu)將屬于當(dāng)前時代的新思想新故事進行融合，提取明朝傳統(tǒng)服飾的傳統(tǒng)色彩，與現(xiàn)代時尚流行色進行對比分析再整合，創(chuàng)造出屬于新時代社會的富有生命力與活力的“傳統(tǒng)圖案”。

衣服廓形結(jié)構(gòu)在明朝傳統(tǒng)紋樣的對稱美的形式影響下產(chǎn)生新的變化。參考各類紋樣變化不同之處，在新中式服裝局部進行結(jié)構(gòu)創(chuàng)新設(shè)計，融入明朝傳統(tǒng)服飾部分特色，使其具有時代意義。最后通過實踐應(yīng)用法把研究出的融合紋樣具體應(yīng)用到成衣設(shè)計中，對中國明朝傳統(tǒng)服飾進行針對性的創(chuàng)新實踐應(yīng)用。

2 明朝服飾紋樣的分析

2.1 明朝傳統(tǒng)紋樣的結(jié)構(gòu)分析

傳統(tǒng)紋樣的抽象造型多種多樣，豐富且寓意深厚。從輪廓構(gòu)型來看，比較常見的結(jié)構(gòu)模式為方形、圓形及“S”形。它與一個民族的信仰和傳統(tǒng)觀念相聯(lián)系。方形、圓形的結(jié)構(gòu)與中華民族天圓地方崇拜天地自然的傳統(tǒng)理念有關(guān)?！癝”形的圖案，可能是源于對龍的崇拜，也可能是古代神靈的一種典型圖式。經(jīng)過數(shù)千年的歷史發(fā)展，紋飾大體都沿著方形、圓形及“S”形演化，但是也融入了更多的政治文化和人文生活等情感思路，形成了不同文化、不同角度的具有散點格局的中華服飾紋樣，主要有十二章紋、八吉紋及民間吉祥圖案等。紋樣的構(gòu)圖方式有以下幾種。

2.1.1 對稱式

課題組在研究傳統(tǒng)紋樣構(gòu)圖時發(fā)現(xiàn)，比較常見的是對稱式，其主體分布較為顯眼且易分辨，兩邊以中軸線劃分呈對稱排列，中軸線兩邊主體一般呈垂直對稱或者水平對稱。主體周圍用小花紋或者紋路鋪飾，排列緊密有致，對稱整齊，井然有序。整體造型大氣、端莊。

2.1.2 中心式

中心式構(gòu)圖顧名思義就是把主體放在視覺中心，形成視覺焦點，這與對稱式構(gòu)圖有點相似。但不同的是，它的主體性更強，通過將主體元素放大與周圍元素形成體量的差異來制造視覺沖突。例如皇室貴族服飾中以龍、蟒、鳳等為主的紋樣，其主要是突出象征身份地位的這些紋樣。其軸點一般居于畫面中心，以主體為中心進行中心發(fā)散，其他內(nèi)容放射編排，向四周發(fā)散、聚攏或延展，凸顯中心內(nèi)容，使畫面充滿動感和活力。

2.1.3 平鋪式

平鋪式構(gòu)圖常用于大面積織物組織中，通常是簡單花紋或者組合花紋為一個連續(xù)單位，采用二方連續(xù)和四方連續(xù)將花紋展開延續(xù)，不斷連續(xù)直至鋪滿整個畫面，這種紋樣起到打底作用，常見于底料。課題組將這一構(gòu)圖方式運用到了課題服裝設(shè)計上。

2.2 服飾紋樣色彩分析

明朝服飾的總體特點是講究色彩搭配，風(fēng)格華貴端莊，色彩層次感強。明朝崇尚儒家“禮樂仁義”的道德思想，把五色與“仁、德、善”相結(jié)合，定為正色，是尊卑、等級的象征。大紅、寶石藍(lán)、葡萄紫、草綠是明朝服飾中最為流行的顏色。

紅色作為正色具有崇高地位，在皇室貴族中廣泛使用，是封建統(tǒng)治階級的權(quán)利象征，它同時也是生命、熱烈、高貴、喜慶的象征，被稱為中國紅，滲透了中華文化的脈絡(luò)，在視覺感官上，紅色的視覺沖擊力強，醒目，會形成視覺上的迫近感。綠色在各朝代皆是平民常用顏色，但隨著染整技術(shù)的發(fā)展，明朝服飾中綠色的飽和度更高，明度也更高，這使得一些達官貴人也喜歡使用綠色作為主要輔助顏色。不僅是綠色，高飽和藍(lán)色也格外受歡迎。紫色在服裝搭配中有中和的效果，是明朝時期一種非常重要的顏色，只有皇帝和一些高級官員才會穿著紫色的官服，是皇權(quán)和尊貴的象征。

全球化時代，設(shè)計師們對于顏色的運用也不再局限于幾種固定的顏色。只能說在一段時期某一顏色較為流行，為大眾廣泛喜愛與使用。通過分析與觀察近幾年色彩的流行趨勢，馥郁黃、香草黃等系列黃色頗受設(shè)計者喜愛。紅色系像瓊琚、朱草、木蘭等顏色也常搭配在中國風(fēng)產(chǎn)品服飾設(shè)計上。

3 嘉興地域文化分析

紋樣花型在各個朝代中的形態(tài)表現(xiàn)，受到當(dāng)時的歷史環(huán)境、人文風(fēng)情的影響而各有不同。紋樣的演變體現(xiàn)了文化審美意識的改變、經(jīng)濟發(fā)展以及朝代更迭，其中一部分紋樣反映了當(dāng)時人民對美好生活的期盼與祝愿，對歷史偉人名事的刻畫。課題組由此探索將這種記錄生活的形式借鑒于今。以浙江省嘉興市為例，該地紅色氣息濃厚，嘉興紅船孕育了中國共產(chǎn)黨，衍生發(fā)展了紅船精神。嘉興海寧鹽官舉辦的中國國際錢江觀潮節(jié)，在繼承傳統(tǒng)觀潮風(fēng)俗的基礎(chǔ)上，還增加了豐富多彩的大型歌舞和傳統(tǒng)民俗風(fēng)情展示活動，再現(xiàn)了古代沿江百姓祭潮治患、喜慶安瀾的恢弘場面[2]。將地域中各類元素提取再造，進行設(shè)計再創(chuàng)，仿照明朝典型花紋圖案，對其進行夸張、歸納，使其變形，令其側(cè)重于精神層面的真諦傳達，以此繪出的花紋樣式，既具有地域性特色，又不失創(chuàng)新性。

4 創(chuàng)新紋樣設(shè)計

課題組根據(jù)上述幾點分析設(shè)計出了3 款圖案（見圖1），大致可以把它們細(xì)分成3 類：直接引用傳統(tǒng)紋樣進行再創(chuàng)、直接引用地域特征進行再創(chuàng)，提取轉(zhuǎn)化新舊紋樣進行再創(chuàng)。

圖1 再創(chuàng)紋樣設(shè)計

直接引用傳統(tǒng)紋樣進行再創(chuàng)：課題組找到了明朝民間胡人假面舞浮雕磚圖與明朝金鳳頭飾圖，以此為素材直接從中提取想要的元素。受明朝嘉靖皇帝癡迷道教，好長生之術(shù)影響，明朝后期靈芝紋特別興盛。云紋在服飾中的運用十分廣泛，明朝皇帝服飾多采用滿地云紋襯托十二章紋。因此，課題組在明朝眾多紋樣當(dāng)中，挑選了這2 款紋樣并繪制了下來。課題組提煉出來的元素如圖2 所示。

圖2 元素提煉

課題組觀察提煉出來的浮雕磚后，發(fā)現(xiàn)上面的胡人舞姿生動活潑，具有動態(tài)美感，故將其放在圖案中心作為主體再合適不過。金鳳元素整體外輪廓近似圓形，于是課題組將其進行排列，對稱變換分布在主體外圍，至此基礎(chǔ)圖案就形成了。而明朝云錦圖案云紋和明朝萬歷金酒注靈芝紋則直接運用在基礎(chǔ)圖案上，作為基礎(chǔ)圖案上面的紋樣裝飾。課題組按照方形模式將花紋排列在大框架上，框框相間，變換角度，而細(xì)小的花紋走向則選擇采用“S”形繪制，使花紋更具曲線美。課題組從找到的一些中國傳統(tǒng)書畫作品及當(dāng)代牛仔飾品中獲得色彩靈感，提取了有關(guān)色塊應(yīng)用到底色配色上，如圖3 所示。

圖3 色彩提煉

圖4 是最終得到的圖案。通過以上步驟方法設(shè)計出來的圖案，極大程度上保留了傳統(tǒng)紋樣的本來面貌，使圖案整體看上去古樸、素雅。

圖4 最終紋樣（作者沈以融原創(chuàng)設(shè)計）

直接引用地域特征進行再創(chuàng)：通過查閱資料并結(jié)合作者在嘉興生活的親身感受選擇了嘉興標(biāo)志性建筑煙雨樓、觀滄海樓、圣母顯靈堂，代表當(dāng)?shù)厣钐厣脑潞託v史街區(qū)以及紅色文化的表象南湖紅船作為靈感來源圖，如圖5 所示。

圖5 嘉興文化特色元素（圖片均來源于網(wǎng)絡(luò)）

將前述圖片直接提取主體，隨意擺放拼合成一張基礎(chǔ)圖片。為了更直白地觀察以尋找一塊合適的單位子塊，將明度調(diào)至0，使畫面只呈現(xiàn)黑白灰三色。最后選擇一個單位子塊進行裁剪，如圖6 所示。將經(jīng)過拼合、重疊后提取的單位子塊進行旋轉(zhuǎn)、對稱處理，使其成為一個新的圖案。

圖6 現(xiàn)代PS 技術(shù)結(jié)合

接下來要做的就是對新的圖案進行色彩的調(diào)節(jié)。在原有色彩基礎(chǔ)上將黃色色相-4，飽和度調(diào)至100，明度調(diào)至86，從而使主色調(diào)變?yōu)辄S色。接下來就是在黃色調(diào)下對洋紅、藍(lán)色、青色、紅色等色相進行一定的調(diào)節(jié)，使畫面更清晰和諧。

圖7 是調(diào)整后得到的圖案，此圖案很大程度上利用了當(dāng)?shù)靥卣髟?，區(qū)塊清晰，整體就會顯得莊重、嚴(yán)肅。

圖7 最終紋樣（作者湯柯杰原創(chuàng)設(shè)計）

提取轉(zhuǎn)化新舊紋樣進行再創(chuàng)：明代人民多將吉祥祝詞施之于圖案之上，以其形象加深群眾審美感受，促成家喻戶曉、婦孺皆知，這是明代文化的一大特色。這些圖案，或以某種物品寓其善美，或以某種物名之音諧其吉祥之詞，因而謂之“吉祥圖案”。從古至今，鹿都被視為神物，有多種象征意義。故借鑒吉祥圖案，將鹿作為設(shè)計圖案的主體，其身披飄帶，一躍而上，同樣也寄托了現(xiàn)代人對于吉祥、繁榮、一帆風(fēng)順等寓意的美好向往。荷花一直被文人墨客所稱頌，是純白無暇的象征，而且嘉興南湖文化也多依托荷花相關(guān)活動展開，故以荷花為形提取出大致輪廓并加以變形，還找尋到了番卷蓮紋與荷花同類呼應(yīng)。現(xiàn)在衣服常有采用羽毛設(shè)計，可見羽毛在服裝上的應(yīng)用也頗受人們的喜愛，因此在圖案設(shè)計上選擇了羽毛作為圖案的基本樣式，提取基本輪廓。作品元素提煉如圖8 所示。

圖8 明朝吉祥圖案元素提煉

提取轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的元素，結(jié)合自身的理解與想象進行創(chuàng)新（如圖9 所示），采用中心構(gòu)圖的方式，將一只小鹿放在視覺中心，凸顯這一主體，形成視覺聚焦，版面注目效果提高。中間小鹿的一躍而起，增加了版面的層次感，生動活潑，富有趣味性。除小鹿以外整體采用了對稱式構(gòu)圖，變化不同角度，選取不同中軸線進行對稱變換和適當(dāng)?shù)呐帕薪M合。以荷花形狀為大體輪廓一層一層相互包裹，把變形后的羽毛形狀與四角相接，將番卷蓮紋與邊框上的花紋相連成圈，最終形成成品構(gòu)圖效果。

對于色彩的選擇，課題組認(rèn)為綠色是個清新、低調(diào)的顏色。外邊框就采用了深綠色來界定邊界，將視覺框定在這方方正正的一塊上，給小鹿穿上淺綠色外衣。為了突出中心，加深周邊紋樣顏色，適當(dāng)加入亮一點的藍(lán)色、湖藍(lán)色中和。最后給整個圖案增加一些亮色、暖色，使其看起來不單調(diào)。最終紋樣如圖10 所示。

圖10 最終紋樣（課題組成員柳蘇容原創(chuàng)設(shè)計）

5 結(jié)語

本文重點研究明朝服飾紋樣的特點，并結(jié)合當(dāng)今時代特色與地域性特征進行圖案設(shè)計。受課題組能力及時間等因素限制，本文研究雖小有成果，但還存在不足之處，特別是在對明朝圖案元素的提煉上還不夠具有代表性，在圖案的設(shè)計上還需要進一步細(xì)化，這也是課題組后期進一步努力的方向。