何映宇

“卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)。

這是國(guó)內(nèi)首個(gè)卡拉瓦喬主題展！

2023年12月12日，浦東美術(shù)館年度收官大展——“卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”隆重開(kāi)幕。作為國(guó)內(nèi)首個(gè)卡拉瓦喬主題展，這次展覽也是浦東美術(shù)館與羅馬博爾蓋塞美術(shù)館的首次合作，后者收藏著現(xiàn)今全球范圍內(nèi)數(shù)量最多的卡拉瓦喬原作。展覽中，6幅卡拉瓦喬重磅真跡與其他40余位“巴洛克畫(huà)派”藝術(shù)家的50余幅珍品繪畫(huà)原作一同呈現(xiàn)了難得一遇的巴洛克藝術(shù)全景。

卡拉瓦喬在世時(shí)就聲名顯赫，不過(guò)那不是什么好名聲。

卡拉瓦喬的真名是米開(kāi)朗基羅·梅里西，卡拉瓦喬是他早年居住過(guò)的一個(gè)小鎮(zhèn)，這和達(dá)·芬奇的名字類(lèi)似，其實(shí)達(dá)·芬奇是來(lái)自芬奇小鎮(zhèn)的萊奧納多的意思。同時(shí)，也是為了與那位大名鼎鼎的米開(kāi)朗基羅區(qū)別開(kāi)來(lái)，于是他就叫了卡拉瓦喬。

卡拉瓦喬鎮(zhèn)是個(gè)離米蘭大約30公里的小鎮(zhèn)，1576年，為了避開(kāi)肆虐米蘭的瘟疫，卡拉瓦喬一家搬到了卡拉瓦喬鎮(zhèn)。次年，卡拉瓦喬的父親在此去世。他的父親費(fèi)爾莫·梅里西在鎮(zhèn)上曾是弗蘭西斯科·斯福札侯爵的管家和建筑裝潢師，卡拉瓦喬是他的長(zhǎng)子。

1592年年中，卡拉瓦喬到達(dá)羅馬，衣不蔽體，極度貧困，居無(wú)定所，缺吃少穿，身無(wú)分文。雖然之前他據(jù)說(shuō)當(dāng)了師從提香學(xué)生的米蘭畫(huà)家西蒙·彼得扎諾四年的學(xué)徒，學(xué)得了繪畫(huà)的技法，但初出茅廬的毛頭青年到了異鄉(xiāng)，畢竟也只能當(dāng)風(fēng)頭正健的畫(huà)家朱塞佩·切薩里的槍手?？ɡ邌虨槿怂淖髌罚ㄐ》摹断魉泻ⅰ贰杜豕@男孩》和《年輕的酒神巴克斯在病中》，都創(chuàng)作于這一時(shí)期。

1594年1月，卡拉瓦喬決心走自己的路，他離開(kāi)了切薩里。1599年，卡拉瓦喬取得裝飾圣路易吉·迪·弗朗西斯教堂的肯塔瑞里禮拜堂的合同。這一委托包括兩件作品，《圣馬太殉難》和《圣馬太蒙召》，1600年完成后立刻引起轟動(dòng)。

《圣馬太蒙召》與姐妹作品《圣馬太殉難》一起，是卡拉瓦喬第一次接受大型委托，當(dāng)他開(kāi)始同時(shí)著手這兩件作品時(shí)，年僅26歲。在這幅畫(huà)中展現(xiàn)的是新約的一個(gè)突破性時(shí)刻：馬太仍然沉迷于自己充滿罪惡的生活，還沒(méi)有完全聽(tīng)見(jiàn)召喚?；胶褪雇缴砩洗┲糯放?，而利未和他的同伴穿著當(dāng)代人時(shí)興的服飾，兩者之間形成強(qiáng)烈對(duì)比。

這幅畫(huà)中，基督的形象在畫(huà)面最右端的深深陰影中，跟隨他的圣彼得遮擋住了他。在他們后面，一束強(qiáng)烈的圣光從光禿禿的墻上方直穿過(guò)去，切分了基督的光暈，直接照射在坐于桌子中間的大胡子男人頭上。大部分詮釋都認(rèn)為這個(gè)疑惑的姿勢(shì)和其重要的位置表明他是稅吏利未，馬太在皈依之前就叫這個(gè)名字。另一種解釋認(rèn)為：大胡子男人是在給坐在桌子盡頭的年輕人付錢(qián)，這年輕人才是稅吏利未。以此看來(lái)，人們推斷：卡拉瓦喬的說(shuō)明并不完整，而且作品也是對(duì)傳統(tǒng)的一個(gè)重大突破，即馬太仍沉迷于罪惡的生活中，還沒(méi)有聽(tīng)到召喚。

在1600年，卡拉瓦喬完成這幅作品后立刻引起轟動(dòng)。他增強(qiáng)的明暗對(duì)照法使得主題極富戲劇性，同時(shí)精確觀察帶來(lái)的寫(xiě)實(shí)把情感的強(qiáng)度提高到了一個(gè)新的水平?，F(xiàn)在人們把這種明暗對(duì)著法的增強(qiáng)形式稱(chēng)作暗色調(diào)主義，其興起歸功于卡拉瓦喬。卡拉瓦喬同時(shí)代的畫(huà)家對(duì)此持截然不同的兩種觀點(diǎn)。一些人公開(kāi)指責(zé)他有各種感覺(jué)缺陷，特別是他不講作畫(huà)章法，堅(jiān)持寫(xiě)生。但絕大多數(shù)人把他當(dāng)作藝術(shù)的救世主來(lái)歡迎。那時(shí)，羅馬的畫(huà)家被這種新穎的畫(huà)風(fēng)所吸引，特別是年輕畫(huà)家都聚集在卡拉瓦喬身邊，稱(chēng)贊他是絕無(wú)僅有的自然模仿者，把他的作品視作奇跡。

但命運(yùn)卻讓才華橫溢的卡拉瓦喬過(guò)著狂亂的生活。即使在一個(gè)糾紛如家常便飯的時(shí)代和地方，他還是因?yàn)閷覍覡?zhēng)斗而聲名狼藉，他的治安記錄和審訊記錄足足抄錄好幾頁(yè)。

1606年5月29日，可能并非故意，他殺了一個(gè)名叫拉努喬·托馬索尼的年輕人。此前，來(lái)自上層社會(huì)的贊助人擺平了他的一系列出軌行為，但這次他們無(wú)能為力了?？ɡ邌烫油遣焕账梗?yàn)槟遣焕账乖诹_馬當(dāng)局的司法管轄權(quán)之外。在科隆納家族的保護(hù)下，這個(gè)羅馬最有名的畫(huà)家也變成了那不勒斯最富盛名的畫(huà)家。他與科隆納家族的關(guān)系帶來(lái)了接二連三的教會(huì)重要委托，包括《圣母玫瑰經(jīng)》和《仁慈七行》。

《捧果籃的男孩》 卡拉瓦喬，羅馬博爾蓋塞美術(shù)館館藏。

盡管在那不勒斯獲得成功，卡拉瓦喬還是在幾個(gè)月后就離開(kāi)了，動(dòng)身前往馬耳他。1608年8月末，他被捕入獄。9個(gè)月后，卡拉瓦喬又回到了那不勒斯。在那不勒斯，一群來(lái)歷不明的人襲擊了他，他的面部受了重傷。他畫(huà)了一幅《帶著施洗約翰頭顱的莎樂(lè)美》，畫(huà)中大盤(pán)子里正是卡拉瓦喬自己的頭，畫(huà)被送給德·維格納科特，以乞求寬恕?？赡芡瑫r(shí)卡拉瓦喬還畫(huà)了《手提歌利亞頭顱的大衛(wèi)》，畫(huà)中年輕的戴維以奇怪的悲傷神情注視巨人帶傷的頭顱，這顆頭顱依舊是卡拉瓦喬的頭。這幅畫(huà)他可能送給紅衣主教的侄子希皮奧內(nèi)·博爾蓋塞——這個(gè)狂熱的藝術(shù)愛(ài)好者掌握著赦免大權(quán)。

1610年夏天，卡拉瓦喬乘船朝北接受赦免狀，這是他盼望已久的東西。但沒(méi)想到的是，迎接他的卻是死亡。7月28日一份從羅馬發(fā)到烏爾比諾的公爵宅邸的匿名私人新聞?wù)f，卡拉瓦喬死了，他在托斯卡尼區(qū)格羅塞圖附近的埃爾科萊港死于熱病。但詭異的是，一直沒(méi)有找到他的尸體。所以他到底是怎么死的，只有天知道。

在這次展覽中，最引人注目的，非卡拉瓦喬最著名的代表作《捧果籃的男孩》莫屬，這也是這幅名畫(huà)在國(guó)內(nèi)美術(shù)館的首次亮相。

擺放在展廳C位的《捧果籃的男孩》是卡拉瓦喬比較早期的作品，也是他最著名的代表作。畫(huà)中展示了一個(gè)男孩的四分之三半身像，他手中的籃子裝滿秋葉和水果（如蘋(píng)果和葡萄）。光線無(wú)疑在作品中扮演了主要的角色：它從男孩身后滲透出來(lái)，映照在籃子上，使籃子里的果實(shí)呈現(xiàn)出各種不規(guī)則和不完美之處?？ɡ邌虖?qiáng)調(diào)自然的重要性，總是避免對(duì)自然物進(jìn)行審美化的詮釋?zhuān)?huà)面種種細(xì)節(jié)無(wú)一不展示著他以模仿來(lái)研究自然世界的深厚功力。

美國(guó)印第安納州普渡大學(xué)園藝與景觀建筑系的朱爾斯·賈尼克教授從園藝家的角度分析了它們：“籃子里……有很多水果，幾乎完好無(wú)損，包括一個(gè)帶有鮮紅色和腮紅色的桃子；四串葡萄，其中兩串黑色、一串紅色和一串‘白色’；一顆成熟的石榴裂開(kāi)，吐出紅色的種子；四個(gè)無(wú)花果，其中兩個(gè)已經(jīng)熟透，黑色，均裂開(kāi)，兩顆淺色；兩顆枸杞；三個(gè)蘋(píng)果，其中兩個(gè)是全紅色的，一個(gè)是泛紅色的，一個(gè)是帶條紋的，一個(gè)是黃色的，有一個(gè)赤褐色的盆和一個(gè)疤痕；兩根長(zhǎng)著小梨子的樹(shù)枝，一根有五個(gè)黃色的，泛著紅色，另一根半藏著，結(jié)著黃色的小果實(shí)。也有葉子表現(xiàn)出各種疾病：一個(gè)突出的帶真菌斑點(diǎn)的綠色葡萄葉和另一個(gè)帶有類(lèi)似于斜帶卷葉輪的白色昆蟲(chóng)卵塊，以及帶有各種斑點(diǎn)的桃葉。”

這幅作品可追溯到卡拉瓦喬從米蘭來(lái)到羅馬后，受雇于朱塞佩·切薩里工作室的時(shí)期，是1607年被保羅五世的稅務(wù)部門(mén)沒(méi)收的，登記名單上寫(xiě)著：“一幅無(wú)框畫(huà)，一位少年手捧一籃水果?！崩^保羅五世贈(zèng)予希皮奧內(nèi)·博爾蓋塞之后，《男孩子與果籃子》被錄入1693年的紅衣主教收藏清單中，作者名字為米蓋蘭·卡拉瓦尼亞，而在1833年的委托遺贈(zèng)中卻無(wú)記載。不過(guò)在1790年的財(cái)產(chǎn)清單上，作品署名已變成卡拉瓦喬，并在后來(lái)的財(cái)產(chǎn)清單上得到確認(rèn)（當(dāng)時(shí)記在1891年的財(cái)產(chǎn)清單上），一直持續(xù)至19世紀(jì)末。1955年，弗里德倫德在論述卡拉瓦喬時(shí)，單獨(dú)談到這幅靜物畫(huà)，指出模特是切薩里工作室的一個(gè)畫(huà)家。

在切薩里工作室，卡拉瓦喬專(zhuān)職畫(huà)水果和花卉。這些水果具有一些自然物的典型缺陷，根據(jù)部分學(xué)者的說(shuō)法，這些秋天的果實(shí)象征飛逝的時(shí)間、衰老的容顏以及死亡。1607年，朱塞佩·切薩里（又稱(chēng)阿爾皮諾騎士）被教皇保羅五世的檢察官指控非法擁有武器，他的一系列藏畫(huà)因此被沒(méi)收，這幅《捧果籃的男孩》便是其中之一。朱塞佩·切薩里被迫將藏品悉數(shù)交給使徒廳，被教皇征用并贈(zèng)予他的侄子紅衣主教希皮奧內(nèi)·博爾蓋塞。

6幅卡拉瓦喬的作品中，有兩幅的畫(huà)名都叫《施洗者圣約翰》。第一幅目前珍藏在羅馬國(guó)立古代藝術(shù)美術(shù)館（科西尼宮），學(xué)者們一致認(rèn)為該作品可以追溯到卡拉瓦喬的羅馬時(shí)期，確切來(lái)說(shuō)是1604至1606年之間。與博爾蓋塞美術(shù)館中一幅同主題的作品（同樣在本次展覽中展出）些許不同的是，卡拉瓦喬在此別出心裁地將畫(huà)布進(jìn)行了對(duì)角線切割。這是一張四分之三半身像，畫(huà)中的圣約翰正在沙漠中沉思，他的臉轉(zhuǎn)向一側(cè)，觀察著我們看不見(jiàn)的東西。他的眼睛被濃密的頭發(fā)半遮著，但憂郁深沉的眼神仍清晰可辨。從上方打下的強(qiáng)烈光線凸顯了年輕人的肌肉線條，而畫(huà)布的其余部分則沉浸在黑色的陰影中，兩者之間的對(duì)比營(yíng)造出一種充滿戲劇性和悲愴的氛圍。圣徒的典型特征有所缺失或被邊緣化了：事實(shí)上，這里的他并沒(méi)有穿駝皮，上方帶有十字架的手杖被畫(huà)布邊緣截?cái)?，就連象征洗禮的碗也被擱置一旁。卡拉瓦喬在表現(xiàn)這位年輕的施洗者時(shí)為其賦予了新的意義，使主題更加直接。

第二幅《施洗者圣約翰》現(xiàn)收藏于羅馬博爾蓋塞美術(shù)館，大約創(chuàng)作于1609至1610年，它描繪的是施洗者圣約翰在陰影中沉思。他的旁邊有一頭公羊，象征著人類(lèi)通過(guò)基督的犧牲而獲得救贖。圣徒坐在一塊紅色長(zhǎng)布上，暗指其殉道時(shí)流下的血；左手握著一根細(xì)長(zhǎng)的蘆葦，意指他在沙漠中過(guò)著苦修和祈禱的生活。作為卡拉瓦喬短暫職業(yè)生涯末期的創(chuàng)作，這幅畫(huà)是他1610年從那不勒斯經(jīng)海路返回羅馬時(shí)隨身攜帶的作品之一，他希望能免于保羅五世在1606年對(duì)自己的死刑判決。為獲得教皇的赦免，卡拉瓦喬計(jì)劃將這些畫(huà)作送給教皇的侄子紅衣主教希皮奧內(nèi)·博爾蓋塞，后者當(dāng)時(shí)已經(jīng)擁有卡拉瓦喬其他三件作品，包括《捧果籃的男孩》。然而如一些信箋所稱(chēng)，在羅馬北部海岸的帕洛附近，卡拉瓦喬被不公正地囚禁起來(lái)，他未能登上運(yùn)送他珍貴行李的船只。

卡拉瓦喬一去世，很快就被人遺忘了。在之后的數(shù)十年里，卡拉瓦喬或者被歸結(jié)為引人反感的藝術(shù)家，或者只是被忽略。

上世紀(jì)20年代，畫(huà)評(píng)家羅伯托·隆吉再次把卡拉瓦喬的名字帶到了公眾的視線里，隆吉把卡拉瓦喬歸在歐洲的藝術(shù)傳統(tǒng)里：“沒(méi)有他就沒(méi)有里貝拉、弗美爾、拉·圖爾和倫勃朗。沒(méi)有他，德拉克羅瓦、庫(kù)爾貝和馬內(nèi)將完全是另外一個(gè)樣子?！鳖H具影響力的伯納德·貝倫森表示贊同：“除了米開(kāi)朗琪羅，沒(méi)有任何一個(gè)意大利畫(huà)家有如此大的影響?！?/p>

他的作品被盧浮宮、大都會(huì)藝術(shù)博物館、冬宮、英國(guó)國(guó)家美術(shù)館等眾多全球知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。僅38年的生命里，他留下的存世作品屈指可數(shù)，它們被收藏在羅馬博爾蓋塞美術(shù)館、羅馬國(guó)立古代藝術(shù)美術(shù)館、佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館等不同的美術(shù)場(chǎng)館中。

不過(guò)在上世紀(jì)20年代之前，他的名聲雖然不顯，但他的繪畫(huà)風(fēng)格卻并沒(méi)有斷檔絕跡?？ɡ邌痰睦L畫(huà)在文藝復(fù)興之后為歐洲藝術(shù)掀起新的浪潮，對(duì)他所處時(shí)代以及后世眾多藝術(shù)家產(chǎn)生了重大影響——?dú)赓|(zhì)華麗的魯本斯、深沉內(nèi)斂的倫勃朗、靜穆的拉圖爾，都是其風(fēng)格的繼承人。

這就是巴洛克，他開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)新的時(shí)代。

“巴洛克”一詞源于葡萄牙語(yǔ)的“barroco”和西班牙語(yǔ)的“barrueco”，其本義為不規(guī)則形狀、非完美圓形的珍珠——這在意大利語(yǔ)中被稱(chēng)為“scaramazza”，即“河珍珠”。作為一種綜合性極強(qiáng)的藝術(shù)風(fēng)格，巴洛克藝術(shù)的萌芽首先出現(xiàn)在建筑領(lǐng)域——藝術(shù)家們開(kāi)始突破古典柱式的條條框框，集中注意于建筑有機(jī)的、生命的韻律感和氣魄的渾厚壯偉。

《保羅五世博爾蓋塞肖像》，（傳）帕多瓦尼諾，羅馬博爾蓋塞美術(shù)館館藏。

《施洗者圣約翰》，卡拉瓦喬，羅馬國(guó)立古代藝術(shù)美術(shù)館藏，羅馬博爾蓋塞美術(shù)館藏。

彼時(shí)的羅馬是巴洛克藝術(shù)浪潮的中心，作為一片有待構(gòu)筑的廣闊天地，吸引著來(lái)自意大利各地的建筑師和藝術(shù)家。許多藝術(shù)家從歐洲各地涌入學(xué)習(xí)當(dāng)時(shí)大師們的創(chuàng)新風(fēng)格，而來(lái)自各地的建筑師、裝飾師和工匠都在此建造自己理想中的宏偉場(chǎng)景。繪畫(huà)、雕塑和建筑等不同技術(shù)的奇妙融合，形成了一件件獨(dú)特的藝術(shù)作品，令人贊嘆不已。

巴洛克最基本的特點(diǎn)是打破文藝復(fù)興時(shí)期的嚴(yán)肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強(qiáng)烈情感的表現(xiàn)。

巴洛克藝術(shù)代表整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，包括繪畫(huà)、音樂(lè)、建筑、裝飾藝術(shù)等，內(nèi)涵也極為復(fù)雜。但最基本的特點(diǎn)是打破文藝復(fù)興時(shí)期的嚴(yán)肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強(qiáng)烈情感的表現(xiàn)，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動(dòng)人心魄的藝術(shù)效果。

早期杰出的巴洛克藝術(shù)家，17世紀(jì)最偉大的藝術(shù)大師喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼1598年出生于那不勒斯，后來(lái)成為將繪畫(huà)、雕塑和建筑藝術(shù)融合的大師。他在年輕的時(shí)候就參與了極具代表性的巴洛克建筑——羅馬圣彼得大教堂的設(shè)計(jì)；而作為一位偉大的畫(huà)家，他在肖像畫(huà)方面革新傳統(tǒng)，頗具建樹(shù)。在此次展出的畫(huà)作中，《成熟時(shí)期的自畫(huà)像》因印在了意大利面值五萬(wàn)里拉的鈔票上而廣為人知，這也是貝尼尼自畫(huà)像的巔峰之作，享有極高的聲譽(yù)。

此次展覽是對(duì)各種形式的巴洛克藝術(shù)的致敬，它展現(xiàn)了過(guò)去與現(xiàn)在之間的，以及那個(gè)時(shí)代不同藝術(shù)個(gè)性之間的永恒對(duì)話，亦全景式呈現(xiàn)著那個(gè)時(shí)代普遍存在的藝術(shù)惶惑。而歷史巨變的背景，恰恰讓這一時(shí)期的藝術(shù)充滿了持續(xù)不斷的靈感。

羅馬博爾蓋塞美術(shù)館館長(zhǎng)弗朗西斯卡·卡佩萊蒂同樣表示：“我們很高興在浦東美術(shù)館舉辦這次展覽，同時(shí)由衷感謝浦東美術(shù)館給予我們這個(gè)通過(guò)展示博爾蓋塞美術(shù)館藏品，從而向中國(guó)觀眾介紹意大利藝術(shù)的絕佳機(jī)會(huì)?！?/p>

在羅馬那么多博物館和美術(shù)館里，博爾蓋塞美術(shù)館是相對(duì)比較小眾的，但卻擁有眾多名作精品。有人說(shuō)：沒(méi)看過(guò)博爾蓋塞美術(shù)館，就等于沒(méi)到過(guò)羅馬。

《成熟時(shí)期的自畫(huà)像》，喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼，羅馬博爾蓋塞美術(shù)館館藏。

博爾蓋塞美術(shù)館位于羅馬城平恰納城門(mén)附近，建筑者為荷蘭人約翰·萬(wàn)·桑藤，其原為教皇卡米洛·博爾蓋索的夏宮，于1613年建成。這次展覽中有一幅《保羅五世博爾蓋塞肖像》，畫(huà)的正是羅馬第235任教皇保羅五世卡米洛·博爾蓋索的肖像。美術(shù)館坐落于博爾蓋塞公園東端，由博爾蓋塞家族宅邸改裝而成，自18世紀(jì)起即為美術(shù)館。參觀該館的規(guī)矩也與眾不同：門(mén)票20歐，得租講解器，每半小時(shí)限額300人進(jìn)入，每人限定兩小時(shí)。館方以此來(lái)保證觀展體驗(yàn)，但兩小時(shí)實(shí)在太短。因?yàn)轲^藏全是精品，兩小時(shí)根本看不過(guò)來(lái)！

博爾蓋塞博物館有幾大鎮(zhèn)館之寶。貝尼尼的《阿波羅和達(dá)芙妮》是其在1622至1625年（24歲）創(chuàng)作的四座極為生動(dòng)的大理石組雕中的一個(gè)，久富盛名?？ɡ邌套匀皇橇硪晃绘?zhèn)館大神。

實(shí)際上，卡拉瓦喬另一幅極富盛名的作品《手提歌利亞頭顱的大衛(wèi)》也收藏于博爾蓋塞美術(shù)館，但這次，這幅名畫(huà)最終沒(méi)有能夠來(lái)到浦東美術(shù)館展出，可以說(shuō)是一個(gè)不小的遺憾。

這幅畫(huà)一般認(rèn)為是卡拉瓦喬作為禮物送給希皮奧內(nèi)以請(qǐng)求獲得赦免的，當(dāng)時(shí)他殺了人，被迫離開(kāi)羅馬，先在那不勒斯躲避，后又跑到馬耳他，接著去了西西里島，最后重新返回那不勒斯，一直等待著能夠獲得恩赦。

有關(guān)藝術(shù)家人格的心理學(xué)研究證明，自從殺人并逃離羅馬以后，卡拉瓦喬所畫(huà)的一些作品明顯流露出犯罪感和贖罪心。從這個(gè)意義上說(shuō)，《手提歌利亞頭顱的大衛(wèi)》便是令人印象深刻的見(jiàn)證，那個(gè)被拎在手上的歌利亞的頭顱，正是畫(huà)家卡拉瓦喬的自畫(huà)像，這暗示著藝術(shù)家深深的內(nèi)疚，借此畫(huà)來(lái)請(qǐng)求對(duì)所犯罪行的寬恕。

現(xiàn)在，已經(jīng)沒(méi)有人把卡拉瓦喬當(dāng)殺人犯來(lái)看了，他是世界美術(shù)史上最閃耀的明星之一。能近距離欣賞他的畫(huà)作，成為多少藝術(shù)愛(ài)好者夢(mèng)寐以求的心愿。而現(xiàn)在，對(duì)于上海的觀眾，他們有福了，卡拉瓦喬的畫(huà)作歷經(jīng)數(shù)百年恍然如新，就在你們的面前，帶你走進(jìn)奇跡的時(shí)代。