竺娜亞

Green color of Longquan Celadon proves the great energy beyond vision with silent language and nourishes the innermost world of people in the Orient. Radiating warm luster，Longquan Celadon also mirrors the father-son inheritance pathway from Mr. Xu Chaoxing to Mr. Xu Ling.

龍泉青瓷是一顆深藏在大山深處的寶石，是泥土在窯火中熔鑄的人文化石，青瓷這種溫潤如玉的硬質(zhì)材料藝術，因火的燒造蓋上了神秘的色彩，在熊熊窯火的冶煉中將美的記憶凝固，幻化為詩一般的人文結(jié)晶，傳遞出溫潤似玉、青翠靚麗、晶瑩似冰、明凈雅致、含蓄自然等多種視覺感知。龍泉青瓷的青色以無聲之言傳達出超越視覺的能量，潤養(yǎng)著東方人的心靈，龍泉青瓷也以溫潤之光映照著徐朝興先生與徐凌的父子傳承之路。

一、遙遠的山路

晨霧在嶺間緩慢散開的時候，微微露出掛在天邊的黛藍色群山剪影，遠處一片片的薄山由暗至明，直到眼前變成了翠綠山林。徐朝興每日凌晨走到屋前，抬眼看見的便是這樣在晨光中漸漸明朗的山景，尤其是夏日。天還沒有大亮，他就約了徒弟金逸林一起去甌江邊的游步道散步，沐著晨風，閑聊著走完九千八百步，微汗裹身。山和路大概在老爺子的記憶中是最為遙遠也最為深刻的。13歲那年，因為家里貧困，父親帶著他從城里出發(fā)走路去上垟瓷廠尋做碗的工作。上垟瓷廠距離龍泉縣城有80多公里，那時還沒有能通汽車的公路，只有崎嶇山路可走，早上六點開始翻山越嶺徒步走到下午五點鐘，才來到坐落在龍泉上垟鎮(zhèn)山里的木岱村。第一次走陌生的路總像是沒有盡頭，對于少年的他來說格外遙遠，雖然此后的歲月里，這80多公里的路每年都要往返好幾次，但那第一次仍舊是最遠的。而今八十高齡的他每日走的九千八百步是為了強身健體，當年的遙遠跋涉卻是為了能生活下去，那一年是1956年。

然而就算跋山涉水地到達了目的地，廠里也看不上這個從城里來的瘦弱矮小的孩子，年紀太小了，一是覺得沒有體力干活，二是怕沒毅力堅持。當時的瓷廠是公私合營的體制，廠里招工是工會主席說了算的，當徐朝興的哥哥領著他去找工會主席，對方一看到就說這么小，還是回去讀書吧，沒有收下他。他的父親實在也沒辦法，只好先暫時把他留在哥哥那里，獨自返城回去了，因為家里還有一大家子人，等著他父親去養(yǎng)活。于是，他在哥哥工作的地方留了下來。

從前的工廠，環(huán)境簡陋，條件惡劣，廠房頂是用杉樹皮蓋的，下面壘的是泥土墻，沒有門。好在以前的工廠比較開放，允許“閑人”在車間里“閑逛”，徐朝興沒事就在哥哥的工位邊一邊觀察工人干活一邊玩泥巴。有時候工位上拉坯、修坯用的轆轤車正好空一個位置出來，他就上去嘗試著把看在眼里學到的技術實現(xiàn)在手上。當時做的一道最基礎的工序，就是把一個泥坯放上去敲正，敲正的意思是在旋轉(zhuǎn)的轆轤車上找到泥坯與機械共同的圓的中心，敲是一個動作，是手或手指敲擊泥坯的某個點，使它歸到旋轉(zhuǎn)的圓的中心。說起來好像很簡單，但就這個泥坯敲正最快的人至少要學一周，需要手眼配合，掌握速度和節(jié)奏，才能在幾下敲擊之后，實現(xiàn)物與物在運動的同時找到同一個圓心。可少年徐朝興一上轆轤車幾下敲擊就把泥坯敲正了，旁邊的師傅說，這個小鬼挺靈光的呀。好心的師傅去跟工會主席說，這個小孩看著很聰明，學技術很快能上手。于是，他就被破例留下來當了學徒工。

這一趟山路總算沒有白走，只要有工可做，生活就充滿了希望。

二、銳意進取創(chuàng)新路

徐朝興每日散步回到家的時候，天邊的云霞才開始燦爛起來，由白轉(zhuǎn)粉再添上橙色和紅色，幾片紫色的云霞煙一般滲入粉青色的天空中，云空如畫。安靜的早上是他蘸墨寫字的好時間，這是他70歲之后養(yǎng)成的習慣，在此之前，一早起來用過早飯，第一件事就是泡一杯綠茶，端著茶杯去工作室干活，做陶瓷的手藝人在摸到泥巴的時候，心里是安的，也覺得自己是幸運的。

1958年的一天，徐朝興正在廠里干粗活，總廠黨委秘書忽然把他還有另外兩個學徒叫去，神秘地說：“領導讓你們到仿古小組跟李懷德師傅當學徒”。當時的他接觸的都是藍邊粗瓷碗，整個上垟生產(chǎn)的都是這種品質(zhì)一般的產(chǎn)品，不大見到真正的龍泉青瓷，更不曉得“仿古”是什么意思。原來是敬愛的周總理在1957年指示要恢復龍泉青瓷生產(chǎn)，國家輕工業(yè)部下發(fā)了《關于恢復歷史名窯的決定》的文件，浙江省成立了以省輕工業(yè)廳廳長翟翕武掛帥的龍泉青瓷恢復委員會。能夠進仿古小組對于徐朝興來說，就是進入了一個核心技術部門，正是這個契機，他才真正開始接觸龍泉青瓷。

當時，李懷德師傅初次讓徐朝興上手做的，是修出木瓜壺口沿上面的一條棱線，線條是凸起的，是需要提起筋骨的精細線條，要細且均勻有力。這對于一直做粗瓷碗的他來說難度很大，因為做粗瓷碗是拼數(shù)量攢工分，不需要手頭的精細技術。他覺得太難了，難的是習慣和觀念的改變，李懷德師傅對他說：“你現(xiàn)在做的是仿古瓷器，和做粗瓷碗不一樣，要把心靜下來，要小心翼翼的，馬虎不得的”。從此在李懷德師傅的悉心指導下，他沉下心，每一道工序都仔細揣摩，每一種原料都動手配置，經(jīng)過幾年的磨煉，基本掌握了仿古青瓷的各種工藝和技術。真正觸動他的是親眼見到藏在故宮博物院里的傳世青瓷，那是他第一次看到完整的南宋時期龍泉青瓷，親眼見識的觸動對于一個磨練過技術的青年來說，就像找到了立在殿堂里的教科書。不由得驚嘆宋人制瓷技術的高超，造型的簡練大方，青釉的溫潤儒雅，立意的純粹潔凈。他暗下決心一定要做出像宋人那樣的青瓷珍品。

事實上徐朝興年輕的時候是個非常時髦的小伙子，努力工作之余，學會了攝影，黑白照片都是自己沖洗的；愛打籃球，身上的肌肉塊塊分明；他的襯衫口袋里別著鋼筆，寫得一手漂亮的好字；手腕上的手表是他特別珍惜的物件，也是他嚴謹守時的參照。當時二十幾歲的小伙子，有這些時髦裝備的人并不多，追求“美”的人并不多，尤其在生活條件并不富裕的情況下，滿足三餐茶食四季衣裳已經(jīng)不是很容易，但他依然會在艱苦的條件下，去追求生活中美的事物。實則創(chuàng)新精神時刻閃現(xiàn)在他平常的生活小細節(jié)里，然后在創(chuàng)作中放大呈現(xiàn)。

創(chuàng)新性創(chuàng)作是他工作中的重要部分，1994年設計的高65厘米的《哥弟窯混合梅瓶》獲第五屆全國藝術陶瓷創(chuàng)新設計評比二等獎，陳列于人民大會堂浙江廳，梅瓶造型古來有之，青瓷史上不乏各種姿態(tài)的梅瓶，或優(yōu)雅秀美或沉穩(wěn)樸實。他創(chuàng)作的梅瓶從造型上表現(xiàn)出力量之美，小口與寬肩的對比顯示出雄健之力，從肩至底部的外形線充滿具有彈性的張力，線條兩頭像是被外力卡緊的竹子，放開一頭就有可能瞬間彈開。傳統(tǒng)龍泉青瓷梅瓶裝飾上有鐵筆勾畫的半刀泥刻劃花，也有不加裝飾的梅子青或粉青釉梅瓶。而他的裝飾獨具一格，白色的弟窯瓷土直接裝飾在黑色哥窯坯體之上，利用材料本身具有的色彩特性，形成色彩的對比，此外深色的釉面開出小的紋片，白色的釉面則是大的紋片，紋片大小是有變化的，又多了一層變化的趣味。他將這種創(chuàng)新的裝飾命名為“哥弟窯結(jié)合”，成為他創(chuàng)作中的一種特色。1999年，高66厘米的《萬邦昌盛吉慶瓶》被北京人民大會堂收藏。這些作品和20世紀80年代的作品比較起來，仍然保持

著傳統(tǒng)龍泉青瓷的工藝和技術，但探索性的技術與工藝實驗，如絞胎技術、哥弟窯混合工藝、點綴紋片等已然開始走向成熟。他借鑒了古代陶瓷修坯中的殘刀“跳刀”，將其改良成能夠控制密集度的裝飾手法“跳刀”技藝，將器物周身布滿由“刀痕”組成的紋飾，細密而有序，《灰釉水波紋碗》就是運用“跳刀”技法來完成整體的滿工裝飾，第一刀是由碗底開始的，漸次旋轉(zhuǎn)至碗沿，最后布滿整個碗的外部。

徐朝興的青瓷作品，蘊含著中國傳統(tǒng)審美中的典雅之姿、完整之態(tài)、高潔之品；又處處都有創(chuàng)新的妙思。每一種手工藝術的背后，都飽含著作者對待生活的態(tài)度，流淌著匠人的體溫，凝聚著手藝人對材料、工藝、思想表達的思索與體悟，并徐徐散發(fā)“人文精神”的芳香。這樣的手工感悟并非天生就有，更不是一朝一夕能夠成就。

三、回歸的長途

龍泉處在浙江的西南端，位于浙江省西南部的浙閩贛邊境，就現(xiàn)在從杭州出發(fā)到龍泉，走高速公路需要將近四個半小時，火車也要四個多小時。1996年若是從杭州出發(fā)，一天一趟臥鋪車，盤山公路搖搖晃晃需要八個多小時才能到達。1996年春節(jié)，徐朝興的兒子徐凌回到了龍泉，這對全家人來說是一個艱難的選擇。徐凌從小生活在余姚，從浙江省二輕工業(yè)設計學校畢業(yè)之后，在余姚一家外資企業(yè)工作，收入穩(wěn)定，工作輕松。余姚和龍泉兩地經(jīng)濟差距巨大，要辭掉一份穩(wěn)定的工作，回到龍泉做青瓷，看上去像是做了一個特別冒險的決定。

大樹底下好乘涼！是真的好乘涼嗎？自從徐凌回到龍泉開始學習創(chuàng)作龍泉青瓷，總會有人時不時的跟他說：“你父親是龍泉青瓷界的泰斗，你總要青出于藍而勝于藍啊”。這樣好心的問候無疑是一種巨大的壓力。對他來說，技藝的掌握不是難事，難的是創(chuàng)作思維的開拓，如何創(chuàng)作出與傳統(tǒng)的瓶瓶罐罐不一樣但又能夠體現(xiàn)龍泉青瓷美感的作品、如何將自然元素融入作品中、如何將青瓷材料特征發(fā)揮到極致，這是貫穿他整個創(chuàng)作過程的重要思考。這樣的思考一大部分來自他在學校學習到的造型觀念，有另一部分則來自對父親高光的抵抗。

人們總是不由的會對在同一個行業(yè)里打拼的父子作比較，看看兒子是不是跟父親一樣？又或是能不能夠超越父親？但在藝術創(chuàng)作的領域，父子傳承的關系里，是有著多重角力的，父親對兒子，有教習、有傳授、有希冀；兒子則是有模仿、有突破、有超越，不僅如此他們之間還有對抗。盡管有對抗，但來自生活的影響猶如山間清風，拂面而不知，潤物卻無形。徐凌在生活中也是個愛運動的人，一樣愛打籃球；一樣熱愛攝影；雖然沒有父親那么的時髦，但隱含在骨子里的對創(chuàng)新的追求，實實在在的體現(xiàn)在他的創(chuàng)作中，而且更為大膽。他創(chuàng)作的《寒山》入選全國美展，作品以極簡的造型展現(xiàn)他對形的高度概括能力，利用材料的自然色彩形成火石紅色與粉青釉色的對比，利用光澤形成亞光與釉面光亮的對比，使作品在體現(xiàn)極為高雅的格調(diào)的同時不乏表現(xiàn)極簡造型的現(xiàn)代意識。

徐凌在創(chuàng)作中最常使用的成型方法是傳統(tǒng)拉坯技術，但是在原有的拉坯技術之中，融入了更多綜合手法來創(chuàng)作，比如單面絞胎法。一般陶瓷絞胎是事先將不同的泥料絞合再拉坯，拉坯成型后的器物會出現(xiàn)內(nèi)壁與外壁都有胎土絞合形成的圖案。徐凌是在拉坯過程中加入不同色調(diào)的泥土，因此拉坯成型后的器物只有單面有絞胎跡，另一面仍舊保持統(tǒng)一的胎土色調(diào)，這樣既可以減少不同泥料因收縮比例不同造成的坯體龜裂，又可以使作品保持純凈的狀態(tài)。這是材料使用上的創(chuàng)新。他在創(chuàng)作《海的思緒》和《海的呼吸》時，雖然也使用傳統(tǒng)拉坯技法成型，但在拉坯過程中，通過擠、壓、推、拉等綜合工藝的使用 ，讓作品突破單純的圓形而具有了更為立體的雕塑感，使作品造型更為多變，這是工藝運用上的創(chuàng)新。

徐凌說能在大樹下乘涼是一種福氣也是一種勇氣，雖然在個人榮譽上遠遠不及父親，但心底里穩(wěn)妥的自信在作品上表現(xiàn)出龐大的氣勢，他將自然當中的風、落日、云彩、流水、波浪等元素用青瓷材料表現(xiàn)得淋漓盡致。徐凌的作品風格大氣、活躍又充滿浪漫的氣息。

陶瓷創(chuàng)作的工藝技法千年來代代相傳，在師父徒弟、父親兒子的手上，從上一輩傳承到下一輩，技藝的教與習如生活的點與滴，都是對傳承最好的解讀。兩代人作品的不同面貌，則是從時代發(fā)展的角度，在創(chuàng)新理念上對傳承的最好詮釋。人們常用傳承的角度去理解徐凌回到龍泉的選擇，也常用傳承的角度去要求徐凌突破父親的高光，但他說他回到龍泉，目的只是為了陪伴家人。