連曉萌 李 巖

廣州城市理工學院

一、現(xiàn)狀分析

（一）課程現(xiàn)狀

首飾綜合材料及工藝課程是廣州城市理工學院珠寶學院產(chǎn)品設計方向的一門專業(yè)核心課。該課程的授課時間是大四上半學期，學生有三年專業(yè)學習的良好基礎，利于學生深入學習本門課程。本課程強調(diào)的是綜合材料的屬性定位、綜合材料的文化理念創(chuàng)新與加工，和對學生創(chuàng)新能力與動手實踐能力的培養(yǎng)。在《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010—2020年 ）》中的第七章強調(diào)高校教育要“促進高校、科研院所、企業(yè)科技教育資源共享，推動高校創(chuàng)新組織模式，培育跨學科、跨領域的科研與教學相結(jié)合的團隊。促進科研與教學互動、與創(chuàng)新人才培養(yǎng)相結(jié)合?！北菊n程正是將理論與實際相結(jié)合的一門跨學科的綜合性課程，由此可見此課程的重要性。當前首飾綜合材料及工藝課程主要存在以下問題：課前，沒有做市場調(diào)研和資料收集；課中，教學內(nèi)容老化、課程特色不鮮明、教學手段單一、多種材料的運用過于表面、課程總學時安排不合理、設計作品的方法單一、作品的創(chuàng)新點少等問題；課后，教師沒有系統(tǒng)總結(jié)課程，對教學大綱和教案的更新不夠，相關(guān)的論文發(fā)表較少，相關(guān)的展覽和線上推廣之前也不曾涉及。

（二）嶺南文化現(xiàn)狀

嶺南文化在區(qū)域交流中接受并融合了中原文化、吳越文化、楚文化、巴蜀文化，在與海外文化交流中，也深受外來文化的影響。李權(quán)時在《嶺南文化現(xiàn)代精神》中寫道：“開放兼容的文化內(nèi)涵，正是嶺南文化與海外各種文化交織碰撞中融匯升華發(fā)展而來的。在這種包容南北，兼納中西的特點上，具有嶺南區(qū)域特色的海洋文化分成廣府文化、客家文化、福佬文化、桂系文化、海南文化?！保?］

嶺南文化藝術(shù)豐富多彩，孕育于嶺南的地理環(huán)境，是華夏文化的重要組成部分，其基本的人文精神有平民世俗、大眾感性，多元取向、兼容氣度，清和柔美、清新雅致，注意受眾、注重市場，追求新潮、力求創(chuàng)新。嶺南文化藝術(shù)形式多樣，與珠寶首飾設計相關(guān)的藝術(shù)類別有南方玉雕、廣琺瑯工藝、廣繡、潮繡、廣州髹漆、潮州木雕、潮州麥稈剪貼畫等。

以上從正面認知嶺南文化藝術(shù)明顯是不全面的，也應從背面深層次地挖掘如今的“嶺南文化藝術(shù)”?，F(xiàn)在市場形成一個怪圈：市場需求量小—經(jīng)濟效益不高—后繼無人—手工藝退化—更加沒有市場。具體分析嶺南文化藝術(shù)衰落的原因，體現(xiàn)在五個方面：一是新材料新市場的沖擊導致市場需求下降；二是傳統(tǒng)工藝材料人工成本高，附加值低，批量生產(chǎn)困難；三是專業(yè)工藝人才缺乏，后繼乏人；四是行業(yè)管理混亂；五是天然材料越來越少，價格越來越高。綜上所述，嶺南文化藝術(shù)目前的發(fā)展情況是工藝的傳承保存尚可，傳承后繼乏人，作品創(chuàng)新不足。嶺南文化視角下廣東高校藝術(shù)創(chuàng)新人才培養(yǎng)迫在眉睫。［2］

結(jié)合首飾綜合材料及工藝課程和嶺南文化藝術(shù)的現(xiàn)狀分析，把嶺南文化藝術(shù)介入這門課中，可以增加課程的內(nèi)容和特色，同時教學改革也對“嶺南文化藝術(shù)”的傳承和發(fā)展起到積極的推動作用，兩者的關(guān)系相輔相成、互相促進。深入研究嶺南文化藝術(shù)，使其與首飾綜合材料及工藝課程深度結(jié)合才是此次教改項目的重中之重，在傳承好嶺南文化藝術(shù)的同時，使首飾設計在形式、材料、內(nèi)涵方面不斷創(chuàng)新。

二、課程教學改革的具體辦法

（一）教學理念升級，打造特色課程

摒棄舊的教學理念，把課堂的主動權(quán)交給學生，“以問題為導向”的啟發(fā)式教學才能最大限度地調(diào)動學生自主學習的積極性。新教學理念的實施會激勵學生有更高的興趣學習這門專業(yè)核心課——首飾綜合材料及工藝。可以把“嶺南文化藝術(shù)”介入這門課程中，建立起獨屬于當?shù)靥厣恼n程?！皫X南文化藝術(shù)”是中華傳統(tǒng)文化中的重要一脈，廣州城市理工學院作為嶺南地區(qū)的珠寶首飾設計本科院校，潛移默化地受到“嶺南文化藝術(shù)”的滋養(yǎng)，設計制作具有“嶺南文化藝術(shù)”特色的首飾具有天然的絕佳地理優(yōu)勢，學生可直接前往廣東省博物院、廣州藝術(shù)博物館等地進行線下調(diào)研考察，為“嶺南文化藝術(shù)”在首飾綜合材料及工藝課程教改中的探索與實踐提供第一手資料。學校地處東南，學生深受嶺南文化的影響，天然的優(yōu)勢有利于“嶺南文化藝術(shù)”在此課程中的介入。［3］總之，教學理念的提升，努力打造的特色課程有利于學生設計出具有嶺南文化特色的原創(chuàng)性藝術(shù)首飾。

潮州麥稈剪貼畫，又稱麥秸畫、麥草畫、麥稈剪貼畫，屬于民間剪貼藝術(shù)的一種。其創(chuàng)作材料由純天然的麥稈剪切、裁取而來。潮州麥稈剪貼畫，是廣東省潮州市的傳統(tǒng)工藝美術(shù)門類，廣東省省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。2009年，潮州麥稈剪貼畫入選廣東省第三批省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。在與潮州麥稈工藝省級非遺大師方志偉的談話中得知，潮州麥稈剪貼畫工藝繁復、精致，但像許多非遺一樣，目前潛心學習此門技藝的人越來越少，在市面上的流通性不高，面臨著失傳的困境。本人指導學生余杰創(chuàng)作了作品《白頸守護》（見圖1），把嶺南文化藝術(shù)中的潮州麥稈剪貼工藝應用在當代首飾設計中，為了促進潮州麥稈剪貼工藝的創(chuàng)新和發(fā)展，學生思索出在首飾設計中結(jié)合現(xiàn)代的設計理念，以幾何化、抽象主義的表現(xiàn)形式將潮州麥稈畫與貴金屬結(jié)合的創(chuàng)作方式。設計的珠寶作品集傳統(tǒng)與現(xiàn)代于一身，讓觀眾從嶄新的視角看待潮州麥稈畫工藝，以此激發(fā)和增強人們對傳承創(chuàng)新傳統(tǒng)手工藝的熱情和信心。

圖1 《白頸守護》 余杰/作

從嶺南文化的風格特點、裝飾風格、視覺效果等方面進行藝術(shù)研究。在教學理念上把現(xiàn)代首飾設計方法與嶺南文化藝術(shù)有機結(jié)合，注重材料的多樣性、工藝的共同性、顏色的豐富性、造型的多元化，打造出具有“嶺南文化藝術(shù)”特色的課程。指導學生研發(fā)出兼具傳統(tǒng)文化美感和嶺南文化特色的首飾，使佩戴者時刻沉浸在具有嶺南文化特色的首飾中，對傳統(tǒng)文化的傳播產(chǎn)生積極的作用。

（二）豐富課程內(nèi)容，重構(gòu)課程體系

原本的首飾綜合材料及工藝課程教學圍繞材料的種類、質(zhì)地、優(yōu)缺點以及優(yōu)秀的多種材料首飾進行個案分析等。項目組成員教授本課程已五年，發(fā)現(xiàn)材料的多樣性會拓展首飾設計的邊界，也會導致學生在設計時無邊界、無主題，時常無從下手。把“嶺南文化藝術(shù)”介入首飾綜合材料及工藝課程中能大大改善這種狀況，極大地豐富課程內(nèi)容，使主題更加明確，材料選擇的目的性更強，有利于增強學生作品的設計內(nèi)涵，重構(gòu)課程體系。

在嶺南文化中，廣式大漆工藝可謂是一朵奇葩，經(jīng)過歲月沉淀，以精巧瑰麗的美感驚艷工藝世界。髹飾是我國的傳統(tǒng)漆藝，用漆漆物，謂之“髹”，以紋飾為樣，稱為“飾”，歷史悠久。目前，市面很多廣式大漆作品停留在傳統(tǒng)造型上，例如立體的屏風、各種瓶形擺件等，有的則以平面漆畫為主。廣式大漆工藝很少應用在當代首飾設計中，學生薛靜悅從嶺南文化的大漆工藝出發(fā)，設計出符合現(xiàn)代人審美的首飾藝術(shù)品。她設計制作的廣式大漆作品《燃燒的雪》（見圖2），外形層巒疊嶂的大山和顏色沉穩(wěn)多變的紅黑大漆相結(jié)合，再加上大漆中的經(jīng)典工藝——蛋殼鑲嵌，使該作品的工藝制作過程極其繁復。此作品耗時六個月，既有廣式漆器的古典美又有首飾的現(xiàn)代感。文化需要傳承，只有老老實實做好傳承，才能在傳承中創(chuàng)新。

圖2 《燃燒的雪》 薛靜悅 /作

與此同時，項目組成員在校擔任多門專業(yè)課程的專任教師，教學經(jīng)驗豐富，郝琦副教授，李巖、戴玲、高震講師等多名成員精誠合作，為科學利用優(yōu)質(zhì)課程內(nèi)容提供可能性。例如，在本項目依托的“首飾創(chuàng)意設計及制作”教學教改項目課程中［4］，學生獲得多個設計大獎并結(jié)項，首飾創(chuàng)意設計及制作課程的創(chuàng)新設計方法可交叉應用在“首飾綜合材料及工藝”課程中，多個課程教學內(nèi)容交叉進行融合創(chuàng)新，促使這門課程的內(nèi)容愈加豐富多樣，課程體系愈加完善，實現(xiàn)了可持續(xù)性發(fā)展及創(chuàng)新。多位教師在授課過程中合理融入嶺南文化藝術(shù)，打造獨具嶺南人文風格的特色課程，同時嶺南文化藝術(shù)的內(nèi)容也重構(gòu)了課程體系，促使學生更加全面地掌握嶺南文化藝術(shù)。

（三）教學方法多元化，合理安排授課

從現(xiàn)在的高校首飾設計教學模式中可以看出，原創(chuàng)與創(chuàng)新放在第一位。事實上，原創(chuàng)性不僅是藝術(shù)創(chuàng)作的起點和根本準則，也是商業(yè)設計的生命力?；诖?，教師應該想盡辦法使自己的課堂活躍起來，學生的思維也會活躍起來。之前教學手段簡單，大多數(shù)是用PPT 講解內(nèi)容、布置作業(yè)和學生設計制作，這次改變了過去單一的教學手段，將新的前沿的“微教學”、以問題為導向教學、分層次教學、OBE 理念教學等多種教學手段應用在這次教改課程中，教師全方位輔助學生盡快吸收知識。［5］教師在教學過程中要準確、翔實地把珠寶行業(yè)的前沿知識傳授給學生。同時鼓勵學生多看展覽、多聽講座、多看珠寶市場，開闊自己的眼界，延伸自己的思維，培養(yǎng)自己發(fā)現(xiàn)美的眼睛。并用實踐主導型項目教學法，較好地促使學生將理論與實踐相結(jié)合，設計和制作出多種材料的好作品，建立新型特色課程，根據(jù)學生的差異性“因材施教”。教學環(huán)節(jié)新穎多元，完善學生的認知體系，提高了學生的實踐能力。只有這樣，學生才有更高的興趣學習這門課程，才能設計出有藝術(shù)性的原創(chuàng)首飾，才能培養(yǎng)出既能表達個性，又有民族自信心的新時代大學生。

三、結(jié)束語

弘揚嶺南文化藝術(shù)、推進人才培養(yǎng)質(zhì)量工程建設具有重要意義。“嶺南文化藝術(shù)”有助于塑造當代首飾藝術(shù)創(chuàng)新人才的文化意識，深刻影響首飾藝術(shù)創(chuàng)新人才的價值選擇和創(chuàng)新行為。

“嶺南文化藝術(shù)”的介入對課程發(fā)展意義重大，增添了課程的本土特色，豐富了課程內(nèi)容，使主題更加明確、材料選擇的目的性更強，通過教學改革使大學生設計出極具嶺南文化特色的首飾藝術(shù)作品，促使嶺南文化傳播得更加深遠。