自20世紀(jì)50年代廢除童伶制之后，潮劇界培養(yǎng)出一批新的優(yōu)秀演員，范澤華與姚璇秋就是其中的卓越代表。從藝幾十年，范澤華形成了自己大方、洗練的表演風(fēng)格，更成為行內(nèi)外公認(rèn)的潮劇唱腔大師，為潮劇留下了一批膾炙人口的劇目和唱段。如果把姚璇秋比作潮劇界的梅蘭芳，那范澤華就可比作潮劇界的程硯秋。姚璇秋憑借自己的表演和作品，成為該劇種的代表人物，范澤華也同樣開創(chuàng)了屬于自己的藝術(shù)天地。二人一時(shí)瑜亮，各領(lǐng)風(fēng)騷，和舞臺上同寅的姐妹們，一同締造了20世紀(jì)五、六十年代潮劇的“金色十年”。

一曲蘆林?jǐn)嗳四c

說到姚璇秋必定要提《掃窗會》，而說到范澤華也必會提《蘆林會》。范澤華考進(jìn)怡梨潮劇團(tuán)之后，得到重點(diǎn)培養(yǎng)，很快就擔(dān)綱主演了不少戲，塑造了不少閨門旦的角色，如《孟麗君》《春香傳》等，都是她早期的代表作?！洞合銈鳌芬粍?，更使她聲名鵲起。但讓范澤華真正成熟、成名的，是折子戲《蘆林會》。

《蘆林會》是《躍鯉記》中的一折，講的是迂腐書生姜詩愚孝、偏聽偏信，遵母命休了發(fā)妻龐三娘。一日夫妻在蘆林相會，龐三娘據(jù)理陳情、辯明冤屈的故事。1959年，廣東潮劇院三團(tuán)根據(jù)老藝人陳夙興口述的版本，請謝吟、王江流、李志浦、鄭一標(biāo)等劇作家進(jìn)行整理，由楊廣泉、黃秋葵等作曲家重新譜曲，由范澤華飾演龐三娘，林明才飾演姜詩。后來隨著范澤華調(diào)到廣東潮劇院一團(tuán)、青年團(tuán)，姜詩一角先后由黃清城、鄭蔡岳演出，但龐三娘一角一直由范澤華飾演。她和黃清城搭檔的這個(gè)版本留存有錄音，演出場數(shù)最多，影響也最大。

《蘆林會》是一出生旦唱功戲、做功戲，青衣的戲份尤其繁重，表演和唱段極考功夫。范澤華把這出戲的成功歸于編劇的好文采、作曲先生的好旋律，更歸功于導(dǎo)演鄭一標(biāo)的苦心栽培。她說：“給一標(biāo)老師排一劇，勝演十年戲?！?/p>

鄭一標(biāo)先生是潮劇導(dǎo)演制的奠基人，姚璇秋、范澤華這批演員，都得益于鄭一標(biāo)先生的引導(dǎo)、指導(dǎo)。先生排戲時(shí)，要先和演員分析人物。龐三娘是什么樣的人物？姜詩又是什么樣的人物？他講解的時(shí)候，則要求演員在劇本的每一頁夾一張白紙，講到哪里就記到哪里。他要求演員一定要吃透劇本，還讓演員去看相關(guān)書籍，以幫助其理解人物。先生不會戲曲動作，所有的動作都是演員在他的啟發(fā)下，自己設(shè)計(jì)的。比如，戲中有一段是龐三娘講述自己臨江汲水，被狂風(fēng)吹得滾下江中，單是要確定一個(gè)動作來體現(xiàn)這個(gè)情境，就反復(fù)排演了幾十遍。范澤華前后設(shè)計(jì)、選取了幾十個(gè)水袖動作，最后才由導(dǎo)演確定選用“沖袖”“旋袖”“貼背袖”，再半蹲送出亮相水袖、身段組合。正因?yàn)檫@種深挖人物、啟發(fā)演員的導(dǎo)演方式，調(diào)動演員全身心、全方位地去塑造人物，表演區(qū)位、動作身段、節(jié)奏層次，一經(jīng)確定則終身定格，絕不會走形。范澤華介紹，這出戲長達(dá)58分鐘，她們當(dāng)年演出時(shí)，每次的時(shí)間、節(jié)奏都控制得分毫不差。如果當(dāng)晚演出時(shí)長不是58分鐘，導(dǎo)演就會來分析是哪里出現(xiàn)了問題。范澤華說，每次演完這個(gè)戲，當(dāng)天晚上她就會睡不著。這是一種演員和角色高度交融的塑造。

正是編、導(dǎo)、作、演反復(fù)細(xì)致地磨合，使得這部戲文辭美、旋律美、表演美、唱腔美，藝術(shù)上達(dá)到了較高層次，一經(jīng)推出便得到非常高的評價(jià)。1959年在北京和上海等地演出，1960年到柬埔寨，以及中國香港地區(qū)演出，《蘆林會》一劇均引起轟動。每次演到最后的高潮，幾乎是演員每唱一句，下面就響起一陣掌聲。演出結(jié)束，無論觀眾、專家皆贊嘆不已。著名紅學(xué)家、原北京市副市長王昆侖先生是當(dāng)年廣東潮劇團(tuán)赴柬埔寨訪問演出的團(tuán)長，在訪問演出即將結(jié)束時(shí)，賦長詩《三娘怨》記錄下觀戲的感受，并另作《蘆林一曲動金城》一詩贈范澤華。

可以說，20世紀(jì)五、六十年代潮劇最著名、最有影響的兩部青衣戲，一出是姚璇秋的《掃窗會》，另一出就是范澤華的《蘆林會》。這兩部戲，奠定了姚、范兩位演員在潮劇劇種的頭雁位置，也成為潮劇青衣行當(dāng)?shù)氖痉秳∧俊?/p>

大方洗練的表演風(fēng)格

戲曲舞臺，必須是百花齊放才能異彩紛呈，從京劇四大名旦到越劇十姐妹，莫不如此。由此，才帶來京劇和越劇藝術(shù)各領(lǐng)風(fēng)騷的繁榮局面，推動了京劇和越劇劇種的發(fā)展。潮劇也不例外，當(dāng)年潮劇六大班，每個(gè)班各有所長，都有響當(dāng)當(dāng)?shù)拿?，比如正順有姚璇秋、李欽裕、蕭南英；怡梨有翁鑾金、李賽和、陳鑾英、范澤華；三正順有姚麗珊、吳嬋貞、陳馥閨、翁妙輝；源正有洪妙、吳麗君、陳麗華、朱楚珍；玉梨有黃清城、林舜卿、黃瑞英；賽寶有洪惠英、吳巧成、方惠妝……廣東潮劇院成立后，作為藝術(shù)上齊頭并進(jìn)的頭雁，姚璇秋和范澤華，以及吳麗君、朱楚珍、林舜卿、謝素貞、陳麗華、蕭南英、陳馥閨、黃瑞英等一眾舞臺姐妹們，各自術(shù)有專攻、藝有所長，相互促進(jìn)，也交相輝映，由此才創(chuàng)造了代表潮劇最高水平、最大影響的“金色十年”。

范澤華和姚璇秋一樣，專攻的行當(dāng)都是閨門旦和青衣，但她們的藝術(shù)風(fēng)格有所不同。姚璇秋的閨門旦，大多是阿娘，如黃五娘、蘇六娘……美麗善良，婀娜多姿，似微風(fēng)拂柳；范澤華的閨門旦，大多是富有個(gè)性的少女，如孟麗君、劉明珠……性格剛毅，勇敢果斷，似蠟梅傲霜。你看孟麗君，事急燃眉，當(dāng)即決定易服出走，甚至還去參加科考，考個(gè)丞相來當(dāng)當(dāng)；你看劉明珠，為雪父仇，只身上京，應(yīng)詔穿珠，太后、皇帝賞賜黃金珠寶都不接受，領(lǐng)了個(gè)鐵如意對著奸臣頭上就砸了過去。

范澤華和姚璇秋的青衣表演風(fēng)格也不同。《掃窗會》和《蘆林會》都是傳統(tǒng)劇目，都經(jīng)過老藝人和新文藝工作者的提煉，都遵循潮劇旦行12個(gè)基本動作，都是正宗、規(guī)范的潮劇青衣；王金真和龐三娘都同樣具有抗?fàn)幰庾R。但姚璇秋演的王金真就更歸于傳統(tǒng)，溫文爾雅，略顯柔弱；范澤華演的龐三娘則更突出創(chuàng)新性，板眼分明，更加利落?！掇o郎洲》和《趙氏孤兒》中，姚璇秋演的陳璧娘，盡管是文人出征，文中帶武，但身段、水袖動作是柔和的、款款而動的；范澤華演的莊姬，盡管歷經(jīng)慘痛，深悲失魂，但身段、水袖動作是干脆的、有板有眼的。比如，在莊姬聽到人聲后躲進(jìn)草叢的那一段水袖，干凈利落，行云流水，非常能體現(xiàn)范澤華的表演風(fēng)格。就算同演《井邊會》的李三娘，同樣的音樂旋律中，姚、范兩人的演繹依然是各具特點(diǎn)，風(fēng)格迥異。

范澤華還曾嘗試跨行當(dāng)。劇團(tuán)曾經(jīng)派她到北昆學(xué)習(xí)小生行當(dāng)?shù)谋硌?，后來因劇團(tuán)的藝術(shù)權(quán)威、老藝人盧吟詞持不同意見，認(rèn)為培養(yǎng)一個(gè)優(yōu)秀的青衣演員不容易，范澤華已經(jīng)是一個(gè)非常成熟的青衣演員，不適合再改行當(dāng)，她才回歸青衣行列。后來，她還演過老旦，如《沙家浜》的沙奶奶。不同行當(dāng)之間的切換，也影響了范澤華的表演風(fēng)格。總體上，無論是嬌滴滴的閨門旦，還是命運(yùn)坎坷的青衣，范澤華的表演風(fēng)格在婀娜和沉穩(wěn)的基礎(chǔ)上，總還帶有一股颯爽利落，若用四個(gè)字來概括，就是“大方洗練”。

舞臺上呈現(xiàn)各種表演風(fēng)格，是觀眾的幸福，也是劇種的幸運(yùn)。范澤華和姚璇秋除了各自擔(dān)綱，為觀眾呈現(xiàn)不同風(fēng)格的各類角色，也還有不少合作。范澤華和姚璇秋合演過《萬山紅》，姚演王鳳來，她演春嫂；她還和姚璇秋、蕭南英合作過《百花贈劍》，姚演百花公主，她演江海生。據(jù)說當(dāng)年這出戲公演時(shí)，字幕打出演員表后，觀眾席嘩的發(fā)出一陣陣“咆哮”，而當(dāng)大幕拉開的時(shí)候，全場即刻安靜，反差極大，可見名角強(qiáng)強(qiáng)合作的影響和魅力。

韻味無窮的唱腔藝術(shù)

唱腔藝術(shù)是范澤華的最高成就。她的唱腔十分注重氣、聲、字、情、韻、味的結(jié)合，輕柔質(zhì)樸，細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，聲情并茂，技巧的運(yùn)用恰當(dāng)自如，韻味濃郁。她被譽(yù)為潮劇唱“活五調(diào)”的佼佼者，在唱腔上的獨(dú)特藝術(shù)成就為行內(nèi)外所公認(rèn)。

范澤華的聲音條件不算優(yōu)越，但她的樂感十分出色，音樂觸覺十分靈敏。她所在的怡梨劇團(tuán)有兩位杰出的潮劇界教戲先生，一個(gè)是黃秋葵，一個(gè)是黃玉斗。黃秋葵先生的教法是使演員的聲音放出來，黃玉斗先生的教法是慢慢雕琢，兩位老師的教學(xué)相得益彰，所以范澤華唱腔的起點(diǎn)很高。另外，怡梨劇團(tuán)有唱功優(yōu)異的傳統(tǒng)，陳清泉、李賽和、陳鑾英、朱紹琛等一大批演員，皆唱功了得。據(jù)范澤華介紹，當(dāng)年演出時(shí)她總是留心地聽，靜靜地學(xué)，私底下自己琢磨。從生聽到熟，領(lǐng)會情緒怎么變化、如何強(qiáng)弱、有何技巧。機(jī)會是留給有準(zhǔn)備的人的。1956年，怡梨劇團(tuán)排演《春香傳》，那時(shí)范澤華還不是首演。某次巡演，原飾演“春香”的演員突然離團(tuán)，范澤華當(dāng)天接任務(wù)，當(dāng)天排練，當(dāng)晚演出，順利完成任務(wù)。這戲使范澤華一舉成名，也成為她的代表作，當(dāng)年的錄音至今仍廣為流傳。

之后，著名作曲家馬飛先生的指導(dǎo)對范澤華也有很大的影響。馬飛先生的教學(xué)除了要求字正腔圓，還尤其注重感情處理。范澤華演過馬飛先生作曲的不少戲，《磨房會》一開始的大段《斗鵪鶉》曲牌，十幾分鐘，沒有大的身段動作，全靠演員的唱功撐起來。據(jù)說馬飛先生對范澤華非常滿意，認(rèn)為演員唱出了感情，唱出了他想要的意境，壓住了場。唱段里面有一句“碧空如水夜如?！?，范澤華對“?！弊肿髁艘粋€(gè)滑音處理，不炫技，恰到好處，悠長深沉，悲怨無奈，十分符合人物特點(diǎn)和情境。這種情感和技巧高度交融的分寸感和韻味，聽起來容易，真正能恰如其分地體現(xiàn)出來其實(shí)十分困難。著名作曲家陳鵬先生在總結(jié)潮劇唱腔的發(fā)展時(shí)談到，姚璇秋的聲音條件非常好，她的唱腔是一個(gè)代表，正正式式是傳統(tǒng)的，字正腔圓、珠圓玉潤；范澤華的聲音條件雖沒有姚璇秋那么優(yōu)越，但她的唱腔是另一個(gè)代表，非常細(xì)膩，有很多細(xì)微的技巧處理，韻味十分濃郁。

范澤華留下的錄音、錄像不算多，但皆成經(jīng)典。《春香傳》中的《愛歌》《別歌》《獄中歌》幾乎都廣為傳唱，成為“口水曲”。《蘆林會》至今已傳授給多批學(xué)生，全劇的唱段盡皆精彩。《磨房會》的大段開場曲、《劉明珠》的“哭墳”，翻唱者甚多，至今無人出其右。范澤華最后一部戲《趙氏孤兒》，當(dāng)年中國唱片廣州公司為她出版“活五調(diào)”專輯，請?jiān)銎飞绦录悠聳|南亞公司提供劇中兩個(gè)唱段，卻被婉拒。東南亞公司的理由是，整出戲就聽這兩個(gè)唱段，如果提供了，他們的全劇錄音就不用賣了。21世紀(jì)以來，廣東潮劇院一團(tuán)復(fù)排該戲，做了不同版本的糅合，唯獨(dú)保留了這兩個(gè)原始唱段。