摘要：中國木偶藝術的歷史源遠流長，品種繁多、技藝精湛，木偶劇是由演員操縱木偶以表演故事的戲劇，又名傀儡戲。表演時，演員在幕后一邊操縱木偶，一邊演唱，并配以音樂，是少年兒童喜愛的藝術形式之一。廣東木偶戲作為中國木偶藝術的獨特分支，在表演形式、劇本創(chuàng)作和角色塑造等方面有著獨特的風格和特點。為了進一步了解廣東木偶戲，本文將從廣東省木偶藝術劇院如何傳承木偶戲、如何傳播木偶文化等方面進行探究。

關鍵詞：木偶戲；非遺傳承傳播；藝術形態(tài)

廣東木偶戲，作為一種源遠流長的傳統(tǒng)藝術形式，承載著豐富的文化內涵和歷史記憶。它不僅僅是一種娛樂方式，更是中華民族非物質文化遺產(chǎn)的重要組成部分。然而，隨著時代的變遷和社會的發(fā)展，廣東木偶戲面臨著傳承與發(fā)展的雙重挑戰(zhàn)。如何在現(xiàn)代社會中保持其獨特的藝術魅力，同時又能夠吸引年輕一代的觀眾，成為了亟待解決的問題。傳統(tǒng)與創(chuàng)新，看似矛盾的兩個概念，實則相輔相成。將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科技、現(xiàn)代文化相結合，是一個值得思索的課題。對于廣東木偶戲而言，傳承意味著對傳統(tǒng)表演技藝、劇目內容和文化內涵的繼承與發(fā)揚；而創(chuàng)新則是指在保持傳統(tǒng)特色的基礎上，引入現(xiàn)代元素，使其更加符合當代觀眾的審美需求。

當前，隨著科技的不斷進步和文化的多元化發(fā)展，為廣東木偶戲的傳承與創(chuàng)新提供了更多的可能性。數(shù)字化技術的應用，可以使木偶戲的表演形式更加多樣化和生動；跨文化、跨學科的融合，可以拓寬木偶戲的題材和表現(xiàn)方式，增加其吸引力和影響力。同時，社會對于非物質文化遺產(chǎn)保護和傳承的重視，也為廣東木偶戲的傳承與創(chuàng)新提供了有力的支持和保障。

因此，本文以廣東省木偶藝術劇院為例，并通過線上調查，觀看相關視頻，了解廣東木偶戲目前的發(fā)展現(xiàn)狀，探索其在傳承與創(chuàng)新過程中仍需解決的問題，并提出相關策略。通過深入分析當前木偶戲面臨的困境與挑戰(zhàn)，以及傳承與創(chuàng)新的必要性，本文旨在提出切實可行的措施和建議，以促進廣東木偶戲在現(xiàn)代社會中的可持續(xù)發(fā)展。這不僅是對傳統(tǒng)藝術的尊重與傳承，更是對文化遺產(chǎn)多樣性和人類文明進步的貢獻。

一、廣東木偶戲

（一）簡介

木偶戲又稱“傀儡戲”“傀儡子”，廣東木偶戲是一種非常古老的地方傳統(tǒng)戲劇，有700多年歷史。廣東的木偶戲種類很多，各自分布在省內粵語、潮語、客家話、雷州話等方言區(qū)，各個種類的木偶雕刻制作、操縱技藝以及藝術風格，彼此有異，豐富多彩，均是廣大群眾喜聞樂見的傳統(tǒng)藝術。廣東木偶戲表演藝術與嶺南地區(qū)民風民俗、宗教信仰、地方戲曲緊密聯(lián)系，成為嶺南文化獨特的一部分，享譽世界。其中劇目《芙蓉仙子》《孫悟空三調芭蕉扇》《張羽煮?！?，被公認為“三件寶”。

（二）木偶種類

木偶戲歷史悠久，種類也是不勝枚舉。每一個地方的木偶戲都有自己獨特的唱腔和木偶樣式。根據(jù)木偶的結構和演員操縱方式等方面的差異，可分為不同的種類，大致為以下幾種類型：第一種，布袋木偶，以福建漳州、泉州最盛。表演者把木偶套在手上，通過指頭來操縱木偶，所以又稱為“掌中木偶”。在表演武打動作時，速度快、架勢多，可騰空、跳躍、飛檐、走壁，動作既夸張又真實，深受小朋友們的喜愛；第二種，鐵枝木偶，流傳于粵東、閩西，據(jù)說源自于皮影戲，潮汕人稱“紙影戲”。木偶高1到1.5尺，彩塑泥頭，桐木軀干。操縱桿俗稱“鐵枝”，藝人們需仿戲劇舞臺，去窗掛幕，前置桌椅，在偶后操作；第三種，提線木偶，是流行于閩南方言區(qū)古老珍稀的傳統(tǒng)戲劇劇種，表演者在木偶上方提著線來操縱木偶，木偶的手、腳、肩、頭都系有幾乎看不著的細線。表演者通過細線的收和縮，來操縱木偶做出不同的動作；最后一種，杖頭木偶，遍布中國大地的東西南北，各有不同的風格與稱謂。杖頭木偶內部虛空，眼嘴可以活動，表演者在其下方舉著木偶進行表演，所以杖頭木偶又被稱之為舉偶。

其中杖頭木偶戲以其悠久的歷史而聞名，在歷史的洪流中成為廣東省木偶劇團的核心藝術表演之一，一直活躍于廣東木偶戲的舞臺。

（三）廣東木偶戲特色

廣東的杖頭木偶戲注重動作的精湛技藝以及細致的肢體語言，此特點得益于明清時期杖頭木偶戲的蓬勃發(fā)展。隨著木偶戲的發(fā)展，在操縱方面木偶有許多絕技，如《三氣周瑜》中的周瑜木偶會吐血，《黃姑破肚》中的黃姑木偶打斗時能砍斷對方的頭顱，《三上吊》（又名《吊辮偷渡》）中的小偷木偶把辮子吊在繩子上打上活結，藝人只用操縱一根繩子，便能讓木偶做出觀音坐蓮、扎架、翻筋斗等許多真人無法表演的動作。木偶師們通過靈活的手指和身體動作，巧妙地操控木偶，表達角色的情感和動態(tài)，運用獨特的技巧和功底，使木偶栩栩如生，更加生動地展現(xiàn)故事情節(jié)。

在劇本創(chuàng)作方面，廣東木偶戲注重故事情節(jié)的緊湊性和扣人心弦的節(jié)奏。劇本充滿了精彩的情節(jié)轉折和懸念，以吸引觀眾的眼球。同時，廣東木偶戲注重情感的表達。明清時期的木偶雕刻大有進步，造型美觀，臉譜既有濃厚的生活氣息，吸收粵劇和當?shù)貞蚯鷦》N的元素，并創(chuàng)造了可活動的眼、口、鼻、頸、牙的木偶結構以及能流淚、流血的功能。所以展演時通過木偶的動作和面部表情，故事中的情感能更加細膩地呈現(xiàn)出來。

此外，廣東木偶戲還注重角色塑造和人物形象的刻畫。木偶師們通過精妙的操控技巧和細致的面部表情，將角色形象栩栩如生地展現(xiàn)出來。無論是英雄、惡棍還是喜劇角色，他們都能以自己獨特的方式吸引觀眾，并給他們留下深刻的印象。

二、廣東省木偶藝術劇院

在調查廣東省木偶藝術劇院的過程中，發(fā)現(xiàn)木偶戲的發(fā)展狀況并不如刻板印象般舉步維艱、后繼無人。相反，這個劇院充分利用各種優(yōu)勢，在繼承傳統(tǒng)、吸收民間精華的同時又有所創(chuàng)新，形成獨具廣府文化特色的嶺南派木偶，并通過表演木偶劇的形式讓更多的人認識廣東木偶戲，了解廣東木偶戲。劇院通過傳播廣東木偶戲，在新時代的土壤中欣欣向榮。

（一）簡介

1956年廣東籌建省木偶劇團，劇團成立之初，劇團團長擔任導演，聘請了眾多藝術家加盟，不僅集中了省內木偶戲表演、雕刻的著名藝人，還配備專業(yè)的編劇導演、舞臺設計、造型藝術等人才，木偶戲由鄉(xiāng)村來到省城，在廣州進入新的發(fā)展階段。在藝術家的加盟下廣東木偶戲藝術迅速登上藝術的大雅之堂，受到社會上下的贊譽，并在國際藝術交流中得到外國專家的高度評價。

經(jīng)過十年努力，“廣東木偶劇團杖頭戲，以其表演技法的豐富厚實、木偶造型的工細精巧以及木偶舞臺的成功革新這三大優(yōu)勢，與福建泉州的提線戲、漳州的布袋戲被公認為中國木偶戲三大品種中的佼佼者。

廣東省木偶藝術劇院始終不渝地堅持傳承和發(fā)展國家非物質文化遺產(chǎn)廣東木偶戲，以偶型設計生動制作精良、木偶操控細膩表演傳神、演員注重戲曲功底為特色，全心全意服務于大小觀眾的藝術理念傳承和創(chuàng)新，推動廣東木偶藝術事業(yè)不斷向前發(fā)展，再創(chuàng)輝煌。

（二）表演場合的研究

從戲班、演員身份方面，劇團成員是由家族傳承、劇團選拔、培訓班學員、藝術院校畢業(yè)引入這幾種不同的方式組成。

從觀眾身份方面，可大致分為兩種：市民與外來賓客。在劇院演出面向市民的條件下，受眾群體以兒童和家長為主，不僅可以在寓教于樂中傳播木偶戲文化，而且有助于孩子樹立正確價值觀。劇院演出還會面向外來賓客，是由于本演出具有交際的功能——廣東省木偶劇團制作的木偶成為各級政府饋贈外國賓客的禮物：1957年，廣州市政府以木偶劇《芙蓉仙子》接待柬埔寨王國的王子和公主，并在演出后將劇中“芙蓉”和“秋林”兩個木偶分別贈給王子與公主等?？煽闯瞿九紤騽〉谋硌莶粌H促進了雙方的交流，還向外傳播了木偶戲文化。

從演出地點及場景布局方面來論，可以說如今木偶戲由“民間草臺藝術”躍升為了“城市現(xiàn)代劇場藝術”。廣東省木偶藝術劇團不同于其他劇團在街道旁或戲院里演出，原來的戲臺是在舞臺的基礎上再搭建的，臺口寬至8—10米，舞臺上區(qū)分出幻燈投射區(qū)、表演區(qū)和布景區(qū)，休息區(qū)則利用原來舞臺的后臺。而廣東木偶劇院演出地點有固定舞臺，其布局戲臺也按照四個功能區(qū)的形制搭建成大型演出舞臺。每排演一個新劇目，都有專門的舞臺布景、人物形象和服裝設計。劇院中燈光和音樂比以往更佳。

（三）廣東木偶戲的創(chuàng)新

從表演的形式及演出技巧上，以木偶音樂情景劇、傳統(tǒng)木偶戲為主。在木偶的制式上，藝人會根據(jù)劇目的舞臺表演效果需求不斷創(chuàng)新表現(xiàn)形式。木偶雕刻技藝方面，由傳統(tǒng)木偶雕刻技藝逐漸到造型、工藝、材質上的不斷創(chuàng)新。木偶戲出現(xiàn)特技木偶，不同于傳統(tǒng)人物木偶，為表演增色不少。

演出的風格由“家廟、族廟、祠堂神秘宗教色彩”轉為“娛樂性、宣傳性為主，營造輕松愉悅的氛圍”。最初木偶戲是在家廟、族廟、祠堂等地方面對面做戲給菩薩、土地神看，具有祭祀的功能，所以演出風格具有一定的神秘宗教色彩。而廣東省木偶藝術劇團將木偶戲發(fā)展成為廣州一種獨特的傳統(tǒng)民間戲劇表演藝術。主要是發(fā)揮娛樂以及宣傳的功能，演出內容與廣州地區(qū)民風民俗、地方戲曲緊密聯(lián)系，所以其演出風格是輕松、愉悅的。

互動性加強。以前傳統(tǒng)木偶戲表演是全封閉的，人在上面表演觀眾坐在下面看，而從20世紀80年代開始，劇團創(chuàng)作了人偶戲，人和偶一起上臺表演。人偶戲里有戴木頭娃娃直接上臺表演的，也有演員戴著角色造型，可以露出面部表演的。且演出增加互動環(huán)節(jié)，會以“講座＋展示＋演出＋互動＋對話”的方式進行，即通過現(xiàn)場觀看、非遺傳承人講解和互動環(huán)節(jié)等，在繼承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎上，帶領觀眾全方位了解中國傳統(tǒng)木偶表演特色和技巧，品味中國傳統(tǒng)民間藝術的神韻，弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。在劇中會加入不同的藝術語言、文化成果，形成豐富的舞臺呈現(xiàn)。

從劇目背景選曲上結合了時代，運用電子音樂元素、引用一些廣東童謠等進行二次改編作為劇目的背景音樂，打破純運用現(xiàn)場彈唱作為劇目背景樂的舊傳統(tǒng)。

從表演題材方面、劇本創(chuàng)作方面根據(jù)場合和受眾群而定。過去是用民間藝人草編的戲本，現(xiàn)在有專業(yè)編劇精心創(chuàng)作、移植、改編。木偶藝術劇場表演由于主要受眾為兒童，所以題材以富含教育意義的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化故事為主。

以廣東省木偶藝術劇院主辦的人偶童話音樂劇《拇指姑娘》為例，在尊重原著的基礎上，該劇運用了聲、光、電等現(xiàn)代化舞臺表現(xiàn)形式，在演出中，還加入特殊的軟體鐵枝木偶技術，木偶身體的靈活度更能讓每個角色都活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在舞臺上，更好地塑造了各個角色的藝術形象。這種表現(xiàn)方式使得傳統(tǒng)的故事以更加生動、形象的方式呈現(xiàn)出來，更加吸引觀眾。在音樂歌舞方面，該劇大量引用經(jīng)典音樂，將高雅音樂與小朋友們的距離拉近。這既體現(xiàn)了對經(jīng)典文化的尊重，也使得整部劇的音樂部分更加豐富和生動，為觀眾帶來更加美好的視聽體驗。不僅如此，這樣的形式更具有互動性和益智性，該劇通過故事情節(jié)刻畫出主人公拇指姑娘向往光明、摒棄黑暗、不為財富所動的美好品格，引導少年兒童培育美好善良的心靈。通過讓觀眾參與到劇情中，與演員進行互動，以及通過劇中的寓言故事來啟發(fā)孩子們的智力，使得整部劇不僅具有娛樂性，還具有教育性。

（四）廣東木偶戲的傳播

線下：為了擴大受眾群，增強傳播力，劇院排演一些適應大眾化的市場戲和一些根據(jù)世界名著經(jīng)典童話改編的木偶劇來展演。世界童話名著相對來說較有號召力，容易受到大小觀眾們的歡迎。還有將木偶藝術、西游文化、京劇武打等元素融為一體，神奇熱鬧、唯美滑稽，深受觀眾歡迎。廣東省木偶藝術劇院還會以“入校園”的形式傳播木偶戲藝術，在這個場合下，題材與現(xiàn)在小學生課本內容緊密結合，劇團會排演一些與小學生課本內容相關的木偶劇，以適應學生的審美心理和需求。

線上：開通了抖音賬號及公眾號。公眾號內容分為三個板塊，分別為演出排期、劇院動態(tài)、簡訊新聞，開通了直接在公眾號購票的服務。視頻號的拍攝內容與人們的日常生活相關，并且結合嶺南文化，最后用木偶的形式來表現(xiàn)，非常有意義。在抗疫時期，廣東木偶戲劇團發(fā)布了一部抗疫作品，由劇院的年輕演員拍攝。視頻中，留著辮子的木偶爺爺一邊說唱一邊跳舞，演繹著耳熟能詳?shù)耐{《落雨大》。這部作品將粵語說唱、木偶、粵劇和說唱元素融合在一起，引起了市民們的熱烈追捧，此視頻點贊數(shù)、點擊量及瀏覽量眾多，促進更多人了解廣東木偶戲，發(fā)揮了良好的宣傳作用。

同時，還可以通過互動技術與智能設備，設計互動式的表演，讓觀眾通過智能設備（如手機、平板等）參與劇情發(fā)展，提升觀眾的參與感和沉浸感。 在劇場設置觸摸屏幕或其他互動裝置，讓觀眾能夠親自操控木偶，體驗表演的樂趣。與高校、研究機構等合作，共同研發(fā)新的科技應用方案，推動木偶戲與現(xiàn)代科技的深度融合。借鑒其他藝術形式或娛樂產(chǎn)業(yè)的成功經(jīng)驗，為木偶戲注入新的創(chuàng)意和靈感，進行跨學科的合作與研發(fā)。

（五）木偶戲的傳承

傳統(tǒng)木偶戲以家族傳承為主，師徒傳承為輔。廣東杖頭木偶戲在粵西傳播時期，全部是家族傳承。到了廣州以后，藝術傳承方式發(fā)生改變：從20世紀60年代開始，劇團選拔年輕演員，成為老一輩木偶戲藝人的入室弟子;又組織培訓班，由老一輩木偶戲藝人親自培訓學員。20世紀70年代開始，藝術院校畢業(yè)的學生進入劇團，在老一輩木偶戲藝人的指導下成長，逐漸成為藝術劇院傳承木偶戲的主要傳承力量。

（六）受眾者對于木偶劇表演的評價

購票網(wǎng)站上劇場觀眾的評價：這場演出帶給我們的不僅僅是一個關于友情、親情、師生情的精彩故事，也展現(xiàn)了豐富多彩的藝術形式：木偶、舞蹈、音樂，還有那些廣東人的文化瑰寶：醒獅、越劇……受到多方位的藝術熏陶，同時在小朋友年幼的心中種下了民族團結的種子，以輕松愉快的方式、以精彩有趣的故事傳遞了中國情懷。

中國戲曲學院教授、戲曲導演呂鎖森看完木偶戲后說：“我被陳先生的聲音所吸引，他的演唱讓我非常震撼。字正腔圓，吐字發(fā)音到位，鏗鏘有力。當陳先生把木偶舉出來，告訴我們這是一百多年前保存下來的，這真不容易！這就是我們中華民族文化傳統(tǒng)。尤其在香港，還保留這樣一種比較早的表演形式，我們這里很多東西已經(jīng)有所變化，他們仍保持著，很難得?！?/p>

廣東省木偶藝術劇院董事長總經(jīng)理潘大慶在接受廣州日報記者采訪時表示：“拉美國家，遙遠而新鮮。他們熱愛生活熱愛藝術，非常開朗，愿意接受外來文化。因此藝術團在當?shù)氐难莩?，反響特別好?！碧乩瓋扰颂乩惺虚L觀演后評價：“我感受到了中國文化的另外一個層面，希望今后能夠有更多的合作和交流。”

三、總結

木偶戲作為一種古老的地方戲劇，在廣東地區(qū)具有一定的社會基礎。隨著時代的發(fā)展和社會的進步，人們的精神文化生活日益豐富多彩，木偶戲的生存發(fā)展空間越來越窄，面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)。在調查研究中我們可以看到廣東省木偶藝術劇院對于木偶戲的傳承與創(chuàng)新，可以了解到他們是如何繼承并發(fā)展好木偶戲這一寶貴的傳統(tǒng)稀有劇種的。廣東省木偶藝術劇團無論是在藝術水準專業(yè)性、內容形式多樣性還是活動空間延展性等方面，都進行了大膽探索，他們在堅持專業(yè)性、藝術性的同時兼顧大眾性，為傳播普及廣東木偶戲，傳承弘揚非遺文化作出了貢獻。

（作者單位：華南師范大學）

參考文獻：

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