19世紀的歐洲掀起了一股將文學作品創(chuàng)作成歌劇的潮流，其中以意大利最為狂熱。意大利作曲家威爾第把法國作家小仲馬的文學小說《茶花女》創(chuàng)作成歌劇，同時期的意大利作曲家D·羅萊格里奧根據(jù)威爾第的歌劇《茶花女》改編出單簧管作品《茶花女幻想曲》?！恫杌ㄅ孟肭肥菃位晒茏髌分械慕?jīng)典曲目，也是眾多演奏者演出時的必演曲目。本文將從兩方面對這首作品進行詳細分析和闡述：一方面對樂曲的各樂段進行音樂分析，另一方面總結(jié)華彩樂段和變奏樂段等困難技巧片段的練習經(jīng)驗。

一、樂曲的音樂分析

《茶花女幻想曲》是浪漫主義時期的作品，具有典型的浪漫主義音樂風格。浪漫主義時期的音樂風格主要強調(diào)力度的夸張變化、注重華麗的技巧展示和突出個人的主觀情感感受，“強烈的、自由的、奔放的”在這一時期展現(xiàn)得淋漓盡致。幻想曲這一音樂體裁更是如此，它是灑脫的，是極富浪漫主義色彩的器樂曲。

單簧管作品《茶花女幻想曲》改編自歌劇《茶花女》，脫胎于歌劇《茶花女》，卻又寓于歌劇《茶花女》?？v觀《茶花女幻想曲》全曲，大部分樂段摘取自歌劇第一幕里的唱段，各歌曲唱段按照作者的編曲邏輯調(diào)整了順序，以更好地適應單簧管的樂器特性和情緒發(fā)展走向，并在此基礎(chǔ)上使用了變奏的音樂發(fā)展手法，用以豐富和加強樂段主題。

（一）引子部分

第1—9小節(jié)的引子部分摘取自歌劇《茶花女》詠嘆調(diào)二重唱《在那快樂的一天》，是男女主角互訴情懷時演唱的旋律。單簧管開始吹奏的引子是重復前一樂句鋼琴伴奏的部分，奠定全曲基調(diào)。第一個樂段為F大調(diào)，引子從F大調(diào)的主和弦開始進行，中間離調(diào)至降B大調(diào)，最后又回到了F大調(diào)的主和弦作收攏終止?！熬徛摹保ˋndante）行板的速度說明該樂段以抒情為主，是一個充分表達情感內(nèi)容的樂段。

（二）主題一

第23—62小節(jié)的旋律主題摘取自歌曲詠嘆調(diào)《啊，夢中的人兒》，是女主角薇奧莉塔內(nèi)心情緒變化的獨白。第23—46小節(jié)的情緒較為憂郁、悲傷，應使用暗淡的情緒色彩演奏；第47—62小節(jié)的情緒開始反轉(zhuǎn)，女主角薇奧莉塔決定放下世俗禮教，勇敢擁抱愛情，該樂句由大調(diào)調(diào)性明亮的色彩占據(jù)主導，應使用開朗明亮的情緒色彩演奏。

第23—46小節(jié)由兩個樂句組成，調(diào)式為f小調(diào)，所以演奏者在演奏時需要把小調(diào)的情緒正確表達出來，即“柔和的、傷感的、陰郁的、糾結(jié)的”。這兩個樂句的旋律音高主要集中在小字一組至小字二組之間，也就是單簧管的中、高音片區(qū)，根據(jù)單簧管的樂器特性可知，中音區(qū)音色純凈，清澈優(yōu)美，富于表情；高音區(qū)嘹亮明朗，富于戲劇性。

該樂段由十分典型的長樂句結(jié)構(gòu)構(gòu)成，即“a—a＇—b—c”起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)。以四個小節(jié)為一個樂句的大線條是抒發(fā)抒情情緒最典型的形式。在調(diào)式調(diào)性上，由之前的f小調(diào)轉(zhuǎn)至同主音的F大調(diào)，情感色彩由柔和、陰郁變?yōu)槊髁?、開朗，突出表現(xiàn)了女主角薇奧莉塔的情緒變化。

（三）主題二

第128—140小節(jié)的旋律主題為著名的詠嘆調(diào)《飲酒歌》，結(jié)合歌劇《茶花女》可知，這首《飲酒歌》是第一幕中的第一首詠嘆調(diào)，但羅萊格里奧將其改編至《茶花女幻想曲》較中間的位置。雖然羅萊格里奧對其進行了刪減和改編，但《飲酒歌》的主題旋律仍然完整保留。這段旋律主題的調(diào)式調(diào)性為降B大調(diào)，由三個樂句構(gòu)成，即“a—a＇—b”，力度的強弱對比明顯，更戲劇化，6/8拍子的舞曲節(jié)拍烘托了輕快熱烈的舞會氛圍。

（四）主題三

第196—205小節(jié)的旋律主題為著名的詠嘆調(diào)《及時行樂》，唱段中出現(xiàn)了多個花腔顫音，表現(xiàn)了薇奧莉塔努力戰(zhàn)勝自己內(nèi)心的真實感情，要用所謂的“歡樂”來麻痹自己，最后以花腔顫音結(jié)束，與阿弗列德的深情加以對比，揭示了薇奧莉塔渴望追求純真愛情但又害怕被愛情傷害的矛盾心理。最終薇奧莉塔還是決定以及時行樂的態(tài)度去擁抱夢寐以求的純真愛情。

二、樂曲的困難片段分析

在單簧管作品《茶花女幻想曲》的演奏中，需要運用到大量的連吐音演奏技法和循環(huán)呼吸現(xiàn)代演奏技術(shù)，并且有多個華彩片段。在曲式上，有4處樂段運用了變奏的音樂發(fā)展手法。這些演奏技巧使得這部作品具有豐富內(nèi)容和炫技的意味，在這部作品中，抒情性和技巧性得到了完美結(jié)合。

（一）華彩片段

第20小節(jié)就出現(xiàn)了該作品的第一個華彩片段。該華彩片段特點鮮明，由三個部分組成。第一個部分以連續(xù)的半音階形式進行，以八個音的半音階上下行為一組，逐步下行，在經(jīng)過八組的半音階之后到達單簧管的低音區(qū)#F；緊接著在低音#F上開始第二個部分，第二部分以音階的三連音形式為主，每組的第一個音依次是“F—A—C”三和弦的三個音，逐步上行，到達無限延長記號的超高音#F；在超高音#F上進入華彩的第三個部分，由三組組成，根據(jù)每組無限延長記號的四分音符可知，為G大調(diào)的副三和弦“B—D—F”。

第109小節(jié)的華彩樂段，先由低音#E開始上行演奏十六分音符的半音階，到達高音B，接著由超高音片區(qū)的C以八分音符的形式下行進行。在演奏這段華彩片段時，演奏者需要抓住“C—B—G—#F—D—C”這幾個主干音，可以稍微在主干音上停留一會兒，再繼續(xù)下行吹奏。整體完成的感覺可以是自由的、流暢的。

第189小節(jié)的華彩樂段，以密集的三十二分音符排列為主，作曲家在需要突出的主干音上標記了重音記號，演奏者在進行二次創(chuàng)作的表演時一定要遵循作曲家的創(chuàng)作意圖，以傳達正確的情感和情緒。在演奏這一華彩樂段時，演奏者需要有足夠的氣息去支撐這些密集的音符，同時在主干音的地方需要手指和氣息的完美配合，把流暢的大線條感表達出來。在后面的華彩部分，從單簧管的最低音E沖向無限延長記號的高音Bb連續(xù)上行的半音階，演奏者需要用激昂向上的情緒去演奏。

在演奏華彩樂段的時候，演奏者需要清楚地抓住主干音，在慢速練習的時候要注意分組吹奏練習。只有這樣，在快速演奏時才不會導致音與音之間出現(xiàn)分散凌亂的現(xiàn)象，也不容易在上臺表演時因處于高壓緊張的狀態(tài)下出現(xiàn)失誤，即使是沒有鋼琴伴奏的華彩，也可以演奏出大旋律線條，抓住聽眾的感官聽覺和審美心理。

（二）變奏片段

改編后的單簧管作品《茶花女幻想曲》共運用了4處變奏發(fā)展手法，具體表現(xiàn)如下。

1.變奏一

第63—90小節(jié)為第一個變奏樂段。在練習這段變奏之前，可以用筆在譜面上把需要突出的重音標注出來，于是可知，該變奏樂段的旋律音來自之前的詠嘆調(diào)《啊，夢中的人兒》。演奏者在演奏該樂段時需要處理好譜面上所有的記號，尤其要突出旋律重音，在鋼琴伴奏的襯托下，重音的凸顯才能讓聽眾迅速抓住主題材料。演奏者在演奏上行琶音的斷音時，可以適當做一些節(jié)奏自由（rubato），一方面是因為這部分的鋼琴伴奏以柱式和弦為主，鋼琴伴奏能夠比較輕松地跟上演奏者做的rubato；另一方面對于音樂風格的處理來說，也符合浪漫主義時期自由個性的音樂風格，使得音樂更富有流動性，不斷向前變奏發(fā)展。

2.變奏二

第91—108小節(jié)為變奏二。根據(jù)上述變奏一的練習經(jīng)驗可知，該變奏樂段來自之前的詠嘆調(diào)《啊，夢中的人兒》的第二主題。這段變奏對演奏者的運指能力有較高要求，根據(jù)譜面可知，該樂段由一連串不同和弦的琶音構(gòu)成。琶音對于任何一類器樂來說都是不可忽視的基本功，若沒有經(jīng)過長時間練習，很難將每個琶音均勻地演奏。同理，在變奏二中，如果第一組琶音發(fā)聲不均勻，就會導致節(jié)奏的滯后，以至于之后每組的琶音都不能準確而又均勻地出現(xiàn)，最終的結(jié)果就是與鋼琴伴奏脫節(jié)。

為了解決這個容易出現(xiàn)的演奏問題，在練習的時候可從以下方面入手解決。首先，演奏者需要把節(jié)拍器放慢至正常速度的0.5倍或者0.25倍，在慢速練習時感受手指抬動的幅度和感覺，慢速并且高質(zhì)量地完成一個樂句，然后再加快速度，繼續(xù)慢速運指，在慢慢提速的過程中手指會逐漸適應每個音的位置和變化幅度，直到達到目標速度。一個樂句一個樂句的高質(zhì)量慢練，最后再整體合在一起，這樣就能較為輕松地攻克這一難關(guān)。每天花費1個小時進行慢速練習，第二天再花費10分鐘去復盤前一天的成果，困難片段將不再“困難”。

3.變奏三

第147—168小節(jié)為變奏三，根據(jù)上述變奏樂段的練習經(jīng)驗可知，該變奏樂段的主題來自《飲酒歌》。整個變奏樂段都是附點十六分音符，說明在演奏該樂段時需要表達出歡快、興奮和急促的情緒內(nèi)涵。在演奏上，肚子需用力頂住氣壓，以保證有足夠的氣壓去支撐短促跳躍的音符；連線之間需要用舌頭堵住笛頭口風，將運送的氣息斷開，這樣才會有音符跳躍的感覺；同時需要把強弱對比做得再明顯些，雖然整段是跳躍的附點音符，但也需要力度的對比來推動音樂流暢發(fā)展。強大的氣息永遠是吹奏樂器最重要的必需品。

4.變奏四

第181—188小節(jié)為變奏四。據(jù)練習經(jīng)驗可知，該樂段是序曲的變奏，密集的音符音階和長線條大樂句是變奏四的兩大技術(shù)難點。第一，對于快速運指的練習，可以繼續(xù)采用上文所提到的練習方法來攻克這一技術(shù)難點。第二，對于處理這種大線條無休止符的樂句，可以采用循環(huán)呼吸法。循環(huán)呼吸法是現(xiàn)代演奏技術(shù)之一，練習循環(huán)呼吸的目的在于為樂曲的完整性服務，技術(shù)服務于音樂，一切演奏技術(shù)的出現(xiàn)都是為了準確地表達音樂。單簧管的循環(huán)呼吸就是在吹奏的時候同時進行呼吸中的呼和吸，需要換氣的時候鼓腮，把口腔中的氣體對著笛頭擠出來，同時鼻腔吸氣，使得樂器哨片振動，以發(fā)出不間斷的聲音。在練習初期，可以使用吸管和裝一半水的水杯，不斷用吸管向水杯中吹氣，使得水泡保持持續(xù)，水泡可以明顯地顯示出氣息的狀態(tài)。在學會循環(huán)呼吸法之后，就可以將其運用到該變奏樂段演奏中，完整演奏這部分音樂。

三、結(jié)語

《茶花女幻想曲》是一首充滿浪漫主義色彩的單簧管作品，它以歌劇《茶花女》為藍本，選取了歌劇中最具代表性的唱段，通過變奏、調(diào)換順序等手法，將歌劇中的情感和故事用單簧管的音色和技巧表現(xiàn)出來。演奏這首作品時，需要注意與歌劇的對應關(guān)系，把握好每個樂段的情緒和風格，運用合適的力度、音色和技巧，如此才能真正體現(xiàn)出這首作品的魅力和意義。這篇文章并不能涵蓋《茶花女幻想曲》所有的音樂內(nèi)容和演奏技巧，演奏者還需要根據(jù)自己的實際情況與理解進行更多的練習和探索。

（廣西師范大學）