喜歡歌劇和聲樂藝術(shù)的音樂愛好者們都知道，上海歌劇院有一位“大青衣”：她2004 年以專業(yè)第一的成績畢業(yè)于上海音樂學院后便加入上海歌劇院，是上海歌劇院一手培養(yǎng)起來的女高音歌唱家；她的聲音極具張力， 演唱技巧精湛嫻熟，舞臺形象大氣端莊，而且戲路寬廣、表演細膩，在舞臺上成功塑造過許多風格各異的中外歌劇人物形象——她，就是女高音歌唱家徐曉英。

珍惜每一次登臺機會

2 月24 日至26 日，由國家大劇院、上海歌劇院與陜西大劇院聯(lián)合制作的新版普契尼歌劇《托斯卡》，終于在各方期待中亮相上海大劇院的舞臺。

托斯卡這個角色，對于女高音歌唱家無疑是巨大的挑戰(zhàn)。除了強烈的戲劇性沖突以外，細膩的內(nèi)心情感變化， 更要求歌者通過精細的音色變化和強大的氣息控制力來傳達，并感染觀眾。此輪演出中，著名女高音歌唱家和慧與上海歌劇院女高音歌唱家徐曉英共同擔綱托斯卡一角。在25 日的演出中， 徐曉英聯(lián)袂國家大劇院男高音歌唱家王沖和男中音歌唱家張揚等，為滬上觀眾奉獻了一場酣暢淋漓的精湛演繹。

時隔9 年后再次出演托斯卡這個角色，徐曉英既興奮又忐忑：“《托斯卡》作為經(jīng)典劇目為大眾所熟知，時隔多年再次在舞臺上演繹這一角色， 我依舊不敢掉以輕心。每一位導演、指揮對舞臺的調(diào)度和對戲劇的處理都是不一樣的，尤其是這部劇的指揮、我們的許忠院長對音樂的要求極其高，所以我必須用重新學演新劇目的心態(tài)去面對這一次的《托斯卡》?！?/p>

此次聯(lián)合制作版《托斯卡》，大家都充滿期待，徐曉英更為珍惜這次經(jīng)典歌劇的演出機會。她心懷對歌劇舞臺的敬意，與國家大劇院的兩位歌唱家用心排演，默契配合，最終獲得了現(xiàn)場觀眾的掌聲和喝彩?！俺辍疄樗囆g(shù)， 為愛情’，觀眾廳里響起了長時間的掌聲——這種現(xiàn)場的掌聲，久違了。當我稍稍從情緒中回復準備下臺時，掌聲又一次響了起來。彼時我的內(nèi)心除了激動，更多的則是感恩。觀眾的認可就是對我付出努力的最好回報，我真的很享受舞臺上的這一刻?！?/p>

除了托斯卡，《茶花女》中的維奧萊塔、《阿依達》中的阿依達、《圖蘭朵》中的柳兒、《奧賽羅》中的苔絲德蒙娜、《法爾斯塔夫》中的艾麗斯、《蝙蝠》中的羅莎琳德、《采珠人》中的萊拉、《卡門》中的米卡埃拉、《修女安杰麗卡》中的安杰麗卡……在19 年職業(yè)生涯中，徐曉英在舞臺上塑造了一個又一個動人心扉的經(jīng)典歌劇“大女主”形象。她所塑造的角色和形象，也都受到了觀眾的認可?！拔枧_上， 我是一名稱職的演員，從這一點上來說，我特別自豪和驕傲?！?/p>

用心揣摩每一個角色

如果說，演繹西方經(jīng)典歌劇還有前輩藝術(shù)家的唱片、DVD 等可以參考和借鑒，那么對于中國原創(chuàng)歌劇中的人物演繹，除了依靠編劇作曲的一度創(chuàng)作和導演的二度創(chuàng)作，舞臺上要把人物“立”起來， 還要靠歌唱家的舞臺經(jīng)驗和藝術(shù)造詣。從2009 年第一次出演《西施》中的東方美人西施開始，徐曉英陸陸續(xù)續(xù)主演了《雷雨》《燕子之歌》《詠·別》《拉貝日記》《這里的黎明靜悄悄》《晨鐘》《田漢》等中國原創(chuàng)歌劇。其中，演出過最多次的，還數(shù)上海歌劇院原創(chuàng)歌劇《晨鐘》。

在《晨鐘》中，徐曉英飾演的是女大學生琴君。歌劇《晨鐘》以中國共產(chǎn)黨的主要創(chuàng)始人之一李大釗為主要人物，講述的是歷史上真實存在的人與事， 而徐曉英扮演的琴君和她的丈夫宇劍，則是大釗所有學生的形象代表。他們兩人為了革命事業(yè)奉獻了青春，奉獻了生命。他們的愛情結(jié)晶——一個襁褓中孩子，預示著中華民族的希望，預示著革命的火種不會熄滅，也預示著革命必將取得最終的勝利， 我們的國家必然走向強大。

盡管在舞臺上一次次地演繹琴君這個角色，但每一場演出，對徐曉英來說仍像一次洗禮?！叭缃竦纳顥l件比起革命時期富足充裕，但我們不能貪圖享受。演出歌劇《晨鐘》讓我始終保持家國情懷， 感恩先輩的付出和他們?yōu)楦锩墨I身。雖然我只是一名藝術(shù)工作者，但當祖國需要我的時候，我愿意為祖國奉獻我的一切。”

用心揣摩每一個角色，并在劇中塑造屬于自己的舞臺形象，讓角色擁有鮮明的特點，是徐曉英多年來成功演繹原創(chuàng)歌劇的秘訣?！熬湍梦魇﹣碚f， 雖然這是歷史上真實的人物，但觀眾并沒有親眼見過這位四大美人之一，如何在歌劇舞臺上塑造西施就成為一個難點。我沒有刻意模仿電視劇里或電影里的西施，而是閱讀了西施的相關(guān)著作，然后用自己對人物的理解去演繹音樂，為這個角色設(shè)計形體表演。在我心中，站在舞臺上的那一刻我就是西施， 只要做到讓觀眾看著特別舒服，那就成功了?！?/p>

《拉貝日記》中的魏特琳，是徐曉英的另一個非常經(jīng)典的舞臺形象。歌劇中有一個令人撕心裂肺的場景：靜謐的平安夜，舞臺正沉浸在柔美溫暖的旋律中，突然間日本侵略者打破了平靜，他們搶走了女學生要拉她們當慰安婦。身為金陵女子文理學院院長的魏特琳，因為無法保護所有女學生而幾近崩潰。飾演魏特琳的徐曉英，從重唱到齊唱，最后到戲劇高潮的詠嘆調(diào)，在臺上要持續(xù)演唱近半個小時?！爱斪詈笠粋€女學生被拖走，魏特琳被推倒在地上的時候，有一大段詠嘆調(diào)。順著累積的戲劇情緒，唱到最高音high C 的時候，我感覺自己已經(jīng)不是在唱了，而是發(fā)自內(nèi)心地吶喊——這個場景正需要那樣的爆發(fā)力，才能真觸動觀眾的心?！?/p>

再如上海歌劇院的《雷雨》，劇中的繁漪在原著中并不討喜。但徐曉英認為，既然自己飾演了繁漪，就要讓觀眾喜歡上這個角色。在舞臺上，她努力展示出繁漪這個人物的可憐和可愛，而不想讓她的繁漪看上去歇斯底里。2016 年8 月，上海歌劇院的原創(chuàng)歌劇《雷雨》在英國倫敦大劇院上演。首演當晚，由徐曉英飾演的繁漪和韓蓬飾演的周萍， 受了中外觀眾的一致高度贊譽。

徐曉英說，在不同的劇中都能塑造不同的形象， 這就是身為演員的幸福。

對于聲樂藝術(shù)執(zhí)著的愛

在與徐曉英交談中，特別能感受到她對于聲樂藝術(shù)的執(zhí)著?！拔乙恢闭J為，聲樂專業(yè)來不得半點馬虎。一個音唱出去了，就不可能再收回來，沒有像拍電影、電視劇那樣再來一遍的機會?！?/p>

徐曉英一直強調(diào)，作為聲樂演員，首先自己的專業(yè)一定要過關(guān)，而且還必須精益求精。因此， 2004 年跨出校門登上舞臺后已經(jīng)成功飾演過許多角色的徐曉英，2012 年又以全國專業(yè)第一的成績回到母校上海音樂學院攻讀碩士。徐曉英笑稱， 自己是“純國產(chǎn)”的女高音：“現(xiàn)在國內(nèi)有很多海外學成歸來的歌唱家，他們很優(yōu)秀；但同時也有很多我們國內(nèi)音樂學院培養(yǎng)出來的歌唱家，他們同樣優(yōu)秀。上海歌劇院近年來在培養(yǎng)人才方面，也一直與國際接軌， 力圖培養(yǎng)出更多國際化的演員。關(guān)鍵在于，在角色選擇的時候要‘專業(yè)對口’，以高標準、嚴要求的專業(yè)評判，選擇最適合自己的角色，絕不能欺騙觀眾的耳朵?！?/p>

對于培養(yǎng)了自己的上海歌劇院， 徐曉英每每提起都充滿著感情。“無論原創(chuàng)還是經(jīng)典，無論交響還是舞劇， 我們上海歌劇院在藝術(shù)方面都是全方位的?，F(xiàn)在，劇院給予大家各種舞臺， 藝術(shù)家們也都在舞臺上臻于至善，這種感覺特別好?！?/p>

對于未來，徐曉英希望能在上海歌劇院“百花齊放，百家爭鳴”的舞臺上，帶給觀眾們更多思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良的作品，塑造出更多充滿魅力、風格各異的歌劇人物形象。“黨的二十大為新時代新征程下的文藝工作指明了前進方向。作為新時代的文藝工作者，我要擔當起時代賦予我們使命，將中國的歌劇事業(yè)傳承發(fā)展下去；更要為人民而歌，塑造更多鮮活生動、觀眾喜愛的歌劇形象?！?/p>