歌劇《羅恩格林》（Lohengrin ）是德奧歌劇巨匠理查德· 瓦格納的重要作品，于1850 年8 月28 日由著名的音樂家李斯特指揮，在魏瑪?shù)拇蠊魧m廷劇院首演。

《羅恩格林》是一部三幕浪漫歌劇，講述了“天鵝騎士”羅恩格林與邪惡勢力交鋒的悲壯寓言故事。故事發(fā)生于德國中世紀(jì)的布拉班特公國，布拉班特公爵失蹤，伯爵泰拉蒙及妻子奧爾圖特意欲篡位，誣告公主艾爾莎殺害自己的弟弟。英雄騎士羅恩格林由天鵝引導(dǎo)趕來相助，戰(zhàn)勝了泰拉蒙并與艾爾莎結(jié)為夫妻。但是艾爾莎受奧爾圖特唆使，于婚禮之夜向羅恩格林提出了禁忌問題—— 來自何方，姓名和身份為何？羅恩格林不得已， 透露出守護(hù)圣杯的騎士身份，并將天鵝變回了人形：原來天鵝就是艾爾莎失蹤的弟弟戈特弗里德， 因中了奧爾圖特的邪惡魔法才化為天鵝。最后羅恩格林跟隨著白鴿離開艾爾莎奔向天國，艾爾莎也悔恨交集悲痛而亡。

歌劇題材的“神性”光輝

根據(jù)瓦格納的自傳《我的生平》介紹，歌劇《羅恩格林》的創(chuàng)作靈感，最早要追溯到1839 年瓦格納在法國巴黎時(shí)得到的一本科尼希堡日耳曼協(xié)會(huì)（K?nigsberg Germanic Society）出版的年鑒。年鑒中有一篇評(píng)論中世紀(jì)敘事史詩《羅恩格林》的文章，該文詳細(xì)介紹了《羅恩格林》的故事內(nèi)容，瓦格納由此誕生了創(chuàng)作《羅恩格林》歌劇作品的想法。1845 年7 月，瓦格納在馬里昂巴德度假時(shí)，閱讀了德國詩人沃爾夫拉姆· 馮· 埃申巴赫（Wolfram von Eschenbach， 約1170-1220）的詩篇《提特雷爾》和《帕西法爾》中關(guān)于《羅恩格林》的敘事詩，獲得了極大的創(chuàng)作靈感；后來瓦格納又加入了德國民間神話《天鵝騎士》的故事。①經(jīng)過整合、刪減處理， 瓦格納用了幾天時(shí)間，寫出了歌劇《羅恩格林》的詳細(xì)場景計(jì)劃。

在1846 年到 1847 年間，瓦格納指揮了貝多芬的《第九交響曲》和格魯克的歌劇《伊菲姬尼在奧利德》，并在此期間進(jìn)行了《羅恩格林》的音樂創(chuàng)作。整部歌劇的音樂創(chuàng)作從第三幕開始，該幕音樂創(chuàng)作于1847 年3 月5 日完成。第一幕于6 月8 日完成，第二幕于8 月2 日完成，8 月28 日歌劇前奏曲完成，1848 年3 月完成管弦樂編曲。1849 年瓦格納參加撒克遜首都起義失敗后逃亡，1850 年歌劇《羅恩格林》在李斯特的幫助下首演。此后， 直到1861 年5 月15 日，瓦格納才在維也納第一次聽到他的這部作品。②

瓦格納一生創(chuàng)作了六部歌?。骸断膳罚―ie Feen， 1834）、《愛的禁令》（Das Liebesverbot， 1836）、《黎恩濟(jì)》（Rienzi， 1840）、《湯豪舍》（Tannh?user， 1845）、《漂泊的荷蘭人》（Der fliegende Holl?nde r， 1841）、《羅恩格林》（Lohengrin， 1850），四部樂劇《特里斯坦與伊索爾德》（Tristan und Isolde ， 1859）、《紐倫堡的名歌手》（Die Meistersinger von Nürnberg ， 1867）、《尼伯龍根的指環(huán)》（Der Ring Des Nibelungen ， 1854-1874） 和《帕西法爾》（Parsifal ， 1882）。自1850 年《羅恩格林》在魏瑪?shù)聡鴩覄≡菏籽莺蟮? 年間，瓦格納并未創(chuàng)作任何歌劇作品，直至1859 年《特里斯坦與伊索爾德》在慕尼黑宮廷劇院上演，其音樂創(chuàng)作風(fēng)格由浪漫歌劇轉(zhuǎn)變?yōu)闃穭。∕usikdrama），《特里斯坦與伊索爾德》的成功也標(biāo)志著瓦格納整體藝術(shù)觀念（Gesamtkunstwerk）的確立。

從早期的浪漫歌劇《仙女》，到創(chuàng)作后期的樂劇《尼伯龍根的指環(huán)》，瓦格納受古希臘戲劇的影響，在其作品中大量的使用古希臘神話、古代史詩和英雄傳說的戲劇題材。古希臘人認(rèn)為，神話是神圣且永恒的，以它為題材能夠使人虔誠、充滿智慧； 瓦格納認(rèn)為，音樂、戲劇、詩歌組合形成的古希臘戲劇是最佳的戲劇典范，希臘悲劇主要以神話為題材，只有偉大的古希臘悲劇才能夠自由完整地表達(dá)情感，實(shí)現(xiàn)他的整體藝術(shù)觀念。古希臘戲劇中日神與酒神的精神對(duì)瓦格納產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，在這種觀念的影響下，瓦格納立足于神話傳說題材，以此來實(shí)現(xiàn)他的整體藝術(shù)觀。瓦格納之所以將神話和傳說作為題材主要是表達(dá)“永恒精神”的音樂戲劇觀念。這種戲劇觀念是其整體藝術(shù)觀念的戲劇雛形， 為日后樂劇的創(chuàng)作以及整體藝術(shù)觀念的形成奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

音樂創(chuàng)作的“人性”革新

《羅恩格林》是瓦格納歌劇改革過程中起到轉(zhuǎn)折性作用的一部重要作品。歌劇的音樂創(chuàng)作手法， 既保持了傳統(tǒng)歌劇的音樂特色，也具有瓦格納歌劇改革后樂劇的藝術(shù)特征。在歌劇中，瓦格納將《羅恩格林》的序曲改為前奏曲，這一轉(zhuǎn)變明顯地表達(dá)出作曲家與意大利、法國歌劇傳統(tǒng)的分道揚(yáng)鑣。③ 并且，瓦格納在歌劇中打破了意大利歌劇中詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱與合唱的分曲結(jié)構(gòu)，弱化詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)在歌劇中的作用，逐漸擺脫了意大利、法國歌劇的影響，努力發(fā)展德國歌劇。在管弦樂的配器方面，瓦格納增加樂隊(duì)編制豐富音樂色彩，將器樂作為歌劇整體的一部分與人聲對(duì)話、與聲樂抗衡，整部歌劇初見瓦格納整體藝術(shù)觀念的音樂雛形。

與歌劇的連綴體音樂形式相對(duì)應(yīng)，歌劇《羅恩格林》前奏曲（Vorspiel） 是瓦格納最完美的作品之一。④自從瓦格納的《羅恩格林》問世以后，歌劇和戲劇配樂往往以前奏曲開始。⑤《羅恩格林》前奏曲用音樂語言描繪著圣杯王國的景象，將觀眾帶入另一個(gè)時(shí)空世界。音樂以A 大調(diào)進(jìn)入，由一個(gè)單一主題構(gòu)成“圣杯主題動(dòng)機(jī)”，這一個(gè)主題從頭到尾不斷變化發(fā)展，在前奏曲中先后三次出現(xiàn)。在戲劇節(jié)奏上，“圣杯主題動(dòng)機(jī)”完美地呈現(xiàn)出“初到—高潮—退出”三種不同的戲劇意涵在音樂中的變化發(fā)展；在曲式上，伴隨著音樂上復(fù)調(diào)對(duì)位線條的交織、節(jié)奏的不規(guī)則細(xì)分、終止式的延長、阻礙終止的出現(xiàn)，造成了連綿不絕的音響效果，接近于瓦格納后期“無終旋律” （Unendliche Melodie）的音樂創(chuàng)作手法；在配器方面，弦樂織體清晰透明并且疊加木管樂器純凈柔和音響效果，再加入銅管樂器輝煌壯麗的融入， 推動(dòng)了音樂戲劇發(fā)展的速度與節(jié)奏。

在歌劇中，作曲家為每位重要的戲劇人物設(shè)置了相關(guān)的音樂元素，巧妙地運(yùn)用管弦樂配器手法為不同性格特征的戲劇人物配以不同的音色及調(diào)性。瓦格納用具有田園風(fēng)光和憂郁抒情氣質(zhì)的木管組樂器以及降A(chǔ) 大調(diào)，表現(xiàn)艾爾莎單純善良的人物性格特征；用溫和明亮的弦樂組樂器以及明朗的A 大調(diào)契合羅恩格林圣杯騎士的神的屬性，表現(xiàn)其神圣勇敢的英雄形象；用低沉清澈的英國管和低音單簧管以及升f 小調(diào)，表現(xiàn)奧爾圖特狡黠、詭計(jì)多端的邪惡氣質(zhì)；用輝煌而雄壯的銅管組樂器以及C 大調(diào)， 表現(xiàn)國王威嚴(yán)莊重的權(quán)威地位。羅恩格林與艾爾莎的角色關(guān)系、命運(yùn)結(jié)局都暗含在了其調(diào)性關(guān)系之中， 羅恩格林與奧爾圖特的“正邪”關(guān)系也在其調(diào)性中體現(xiàn)。這些戲劇人物的專屬調(diào)性以及配器手段的使用為刻畫戲劇人物的性格特征，加強(qiáng)歌劇的戲劇沖突起到了重要的作用。

同時(shí)劇中出現(xiàn)了大量的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)（Letimotif）， 例如圣杯動(dòng)機(jī)、羅恩格林動(dòng)機(jī)、泰拉蒙控訴動(dòng)機(jī)、奧爾圖特陰謀動(dòng)機(jī)、禁問動(dòng)機(jī)、艾爾莎動(dòng)機(jī)、天鵝動(dòng)機(jī)等，每一個(gè)動(dòng)機(jī)都有其獨(dú)特的意涵。主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的頻繁使用，具有象征、暗示的音樂戲劇功能。

從瓦格納的這部浪漫歌劇中可以看出，在音樂戲劇方面，他將音樂與戲劇的關(guān)系緊密聯(lián)結(jié)，強(qiáng)化其音樂與戲劇的“整體性”，踐行了“戲劇為目的， 音樂為表現(xiàn)手法”的創(chuàng)作思想；在曲式方面，摒棄浪漫歌劇的分曲式結(jié)構(gòu)，將傳統(tǒng)歌劇中由序曲帶入的音樂結(jié)構(gòu)變更為前奏曲，直接清晰地表達(dá)貫徹其音樂為戲劇服務(wù)的音樂戲劇思想；在人物的性格塑造方面，除了采取人物特定調(diào)性的手法外，同時(shí)還使用了大量的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)并將管弦樂編制規(guī)模擴(kuò)大， 既豐富了音樂的色彩又?jǐn)U充了音響的效果，將器樂部分與戲劇內(nèi)容相結(jié)合形成統(tǒng)一體，推動(dòng)戲劇的發(fā)展；在題材方面，瓦格納選取德國中世紀(jì)神話題材， 結(jié)合戲劇中的人物動(dòng)作、舞臺(tái)效果，將音樂戲劇與神話題材融為一體，使整部作品成為有機(jī)體，提升并夯實(shí)了樂劇的性格。在瓦格納歌劇改革的過程中， 《羅恩格林》是瓦格納樂劇思想成熟的基石同時(shí)也是瓦格納音樂戲劇從浪漫歌劇過渡到樂劇過程中的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

經(jīng)典歌劇的創(chuàng)新制作

《羅恩格林》自上演以來受到了廣泛的贊譽(yù)， 并在很多國家的音樂節(jié)及劇院接連上演。其中包括2012 年中國國家大劇院版本、2018 年拜羅伊特節(jié)日劇院版本等，大都會(huì)歌劇院、維也納歌劇院、巴伐利亞歌劇院和英國皇家歌劇院也制作過屬于自己的經(jīng)典版本。

不同的歌劇院版本各有其突出的表演特色，不管從舞臺(tái)設(shè)計(jì)方面還是舞臺(tái)效果方面，都做出了各自的改良與革新。2018 年拜羅伊特節(jié)日劇院版《羅恩格林》由克里斯蒂安· 蒂勒曼（Christian Thielemann）作為音樂節(jié)總監(jiān)并兼任歌劇的樂隊(duì)指揮。

這個(gè)版本在舞臺(tái)效果方面與其他經(jīng)典版本不同，從整體上看，歌劇的舞臺(tái)效果較為簡潔樸素， 給人以安靜、神秘的氣氛。舞臺(tái)采用了憂郁、昏暗的幽藍(lán)色調(diào)呈現(xiàn)出莊重效果，但依舊保留了戲劇中的童話傳奇色彩，給人一種恬靜、靜謐的感覺。在服飾方面，打破了傳統(tǒng)的中世紀(jì)服飾，使用了簡潔的藍(lán)白色戲服，并在演員背后插上了昆蟲翅膀作為裝飾，使歌劇充滿童話般夢(mèng)幻色彩并成為《羅恩格林》的經(jīng)典版本之一。在戲劇動(dòng)作設(shè)計(jì)方面，拜羅伊特版的歌劇第一幕中，羅恩格林與泰拉蒙的決斗場面使用了威亞裝置，將二人的決斗放在空中進(jìn)行， 給予觀眾極強(qiáng)的視覺空間上的沖擊。在第三幕著名的婚禮場景中并沒有出現(xiàn)過多華麗喜慶的裝飾，而是將婚房搬上舞臺(tái)寓意著二人的結(jié)合，簡單直接地表現(xiàn)了喜慶的婚禮場景。特別值得一提的是拜羅伊特版《羅恩格林》在舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)上，呈現(xiàn)出類似“圣杯”形態(tài)的服裝和道具，例如演員背后的翅膀、婚房的立柱以及最后一幕引領(lǐng)艾爾莎升入天國的意象人物（天鵝）手中緊握的權(quán)杖，這些道具均呈現(xiàn)了“圣杯”的造型，從始至終暗示著羅恩格林“圣杯騎士” 的真實(shí)身份，并且一直貫穿在整部歌劇之中。這些舞臺(tái)設(shè)計(jì)的巧思，是作曲家與導(dǎo)演之間的對(duì)話，也是導(dǎo)演與觀眾之間的共情。

1986 年大都會(huì)歌劇院版《羅恩格林》由詹姆斯· 萊文（James Levine）執(zhí)棒。這個(gè)版本與拜羅伊特版本不同，從整體上基本還原了故事的原貌， 舞臺(tái)設(shè)計(jì)中規(guī)中矩，整體風(fēng)格古香古色，古羅馬、中世紀(jì)的環(huán)境特征較為顯著。從舞臺(tái)的決斗動(dòng)作效果上看，該版本的決斗情節(jié)相比較拜羅伊特版本更具有直觀的視覺效果，決斗雙方不僅手中握劍，并且還有盾牌，在羅恩格林與泰拉蒙決斗之時(shí)，泰拉蒙被羅恩格林打敗，彰顯了圣杯騎士的英雄風(fēng)采。

即將于9 月17 日、19 日亮相上海大劇院的《羅恩格林》由上海歌劇院、上海大劇院聯(lián)合出品，巴伐利亞國立歌劇院與上海歌劇院聯(lián)合制作。這個(gè)版本于2022 年12 月3 日在慕尼黑歌劇院首演并獲得好評(píng)，歌劇的導(dǎo)演是匈牙利導(dǎo)演科內(nèi)爾· 蒙德魯佐（Kornél Mundruczó）。科內(nèi)爾· 蒙德魯佐自匈牙利電影與戲劇學(xué)院畢業(yè)后，于2003 年起先后在匈牙利、漢堡、蘇黎世等地致力于電影、戲劇與歌劇制作， 并執(zhí)導(dǎo)多部歌劇。

此聯(lián)合制作版的《羅恩格林》緊緊圍繞著“禁忌之問”這一主線展開，三幕分別呈現(xiàn)了“希望— 掙扎—救贖”的戲劇主題。全場歌劇的舞臺(tái)布景充滿了現(xiàn)實(shí)主義色彩，摒棄了傳統(tǒng)的制作模式，將中世紀(jì)的故事搬到了現(xiàn)代的舞臺(tái)，舞臺(tái)的設(shè)計(jì)新穎且充滿活力。

在第一幕中，舞臺(tái)布景色彩明亮，勃勃生機(jī)、郁郁蔥蔥的大樹下合唱隊(duì)員衣著運(yùn)動(dòng)裝和鮮艷的短袖，揮動(dòng)著麥穗與第一幕的希望主題相互呼應(yīng)，在艾爾莎的祈求中準(zhǔn)備迎接“圣杯騎士”的拯救。第二幕舞臺(tái)布景發(fā)生了變化，地點(diǎn)轉(zhuǎn)換為安特衛(wèi)普城堡的宮殿前。在這里艾爾莎得到了眾人的祝福同時(shí)也受到了奧爾圖特的誘惑，開始對(duì)羅恩格林的身世產(chǎn)生了質(zhì)疑，并且在心中埋下了疑問的種子?！敖芍畣枴痹诎瑺柹睦锓磸?fù)出現(xiàn)、糾纏，擾亂了她的心緒，使她心神不寧，其內(nèi)心充滿著疑問，戲劇沖突在這一幕達(dá)到了高潮。第三幕略去了傳統(tǒng)的婚禮場景，用鮮花和祝福表達(dá)了兩人的結(jié)合。這一幕遵循主線再次突出了艾爾莎的心理活動(dòng)，將“禁忌主題”再次推向高潮，大大的問號(hào)出現(xiàn)在艾爾莎身上。最終艾爾莎忍不住問出了“禁忌之問”，羅恩格林回答了問題，拯救了艾爾莎，也成功解救了弟弟戈特弗里德。這場救贖不光是拯救，同時(shí)也是羅恩格林的自救。但是，這場救贖隨著羅恩格林回到天國而全部“破滅”，最終消失殆盡。

《羅恩格林》是瓦格納創(chuàng)作的最后一部歌劇作品，雖然這部作品并非瓦格納音樂戲劇創(chuàng)作中最具特點(diǎn)的杰作，但在整個(gè)歐洲歌劇發(fā)展史上有著不容小覷的價(jià)值。歌劇中強(qiáng)而有力的構(gòu)思和富有想象力的刻畫，孕育著瓦格納樂劇的種子；它打破了作曲家自身以及德國作曲家長期桎梏于意、法歌劇的困境，新的德國歌劇范式在日后華麗誕生，并開啟了瓦格納樂劇創(chuàng)作的新時(shí)代。

期待巴伐利亞國立歌劇院與上海歌劇院聯(lián)合制作的《羅恩格林》。9 月上海上海大劇院，不見不散。

（作者單位：上海音樂學(xué)院）