◇王博彌
在現(xiàn)代社會(huì)經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的背景下,我國設(shè)計(jì)行業(yè)獲得了蓬勃發(fā)展,但也面臨著各種挑戰(zhàn),比如全球經(jīng)濟(jì)一體化帶來的外來文化入侵和國人審美變化,對我國設(shè)計(jì)行業(yè)產(chǎn)生了影響。傳統(tǒng)工藝美術(shù)凝聚著我國勞動(dòng)人民的智慧結(jié)晶,將傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素引入現(xiàn)代設(shè)計(jì),可以有效地解決當(dāng)前設(shè)計(jì)行業(yè)面臨的難題,促進(jìn)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的創(chuàng)新發(fā)展。因此,本文對傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代展覽展示設(shè)計(jì)的融合進(jìn)行研究,旨在促進(jìn)現(xiàn)代展覽展示設(shè)計(jì)的穩(wěn)定健康發(fā)展。
國務(wù)院于2013 年重新修訂了《傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護(hù)條例》,對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的概念進(jìn)行了明確界定:百年以上,歷史悠久,技藝精湛,世代相傳,有完整的工藝流程,采用天然原材料制作,具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色,在國內(nèi)外享有盛譽(yù)的手工藝品種和技藝。作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化不可或缺的組成部分,傳統(tǒng)工藝美術(shù)擁有非常深厚的歷史底蘊(yùn)。在遠(yuǎn)古時(shí)代,祖先們制作使用的第一件勞動(dòng)工具就是中國工藝美術(shù)的雛形[1]。到了新石器時(shí)代,人們所使用的石器、玉器、陶器不僅符合當(dāng)時(shí)人們的審美,還具有較強(qiáng)的實(shí)用性。經(jīng)過上千年的演變發(fā)展,工藝美術(shù)已經(jīng)成為種類豐富、樣式多元、風(fēng)格鮮明、技藝精湛的藝術(shù)形式,被視為中華民族的藝術(shù)瑰寶。
中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的種類非常繁雜,可根據(jù)材料、制作手法等不同方面對其進(jìn)行合理劃分。例如:雕塑工藝,以木竹、泥、牙骨、玉石等為原材料;鍛冶工藝,包括景泰藍(lán)、銅器、金銀器等;燒造工藝,包括玻璃、陶瓷等;木作工藝,比如家具等;漆器工藝,如福州脫胎漆器、北京雕漆等;織染工藝,包括印染、絲織、刺繡等;編扎工藝,以藤、草、竹、棕等為原材料;畫繪工藝,比如燙畫、內(nèi)畫壺、年畫、鐵畫等;剪刻工藝,如皮影、剪紙等。這些工藝都具有豐富的文化內(nèi)涵。
中國傳統(tǒng)文化豐富多彩,歷史悠久,在世界文化中占有重要地位。傳統(tǒng)工藝美術(shù)最大的特點(diǎn)之一就是鮮艷明麗的色彩。雖然已經(jīng)過去了幾千年,但仍然可以看出這些藝術(shù)品的精妙絕倫。為了繼承和弘揚(yáng)傳統(tǒng)工藝美術(shù),設(shè)計(jì)師將其合理運(yùn)用于現(xiàn)代展覽展示設(shè)計(jì)。同時(shí),為了最大程度地吸引觀眾并加強(qiáng)視覺沖擊力,一些設(shè)計(jì)師巧妙地運(yùn)用了傳統(tǒng)工藝美術(shù)中鮮艷、濃烈、飽和的色彩元素,比如赭石、石綠等顏色。色彩在現(xiàn)代展覽展示設(shè)計(jì)中起著非常關(guān)鍵的作用,因?yàn)樯适钦麄€(gè)展覽中最直觀的部分,決定了觀眾是否能被快速吸引。提取和應(yīng)用我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的色彩元素,不僅可以提高展覽展示的審美意境,還能給參觀者帶來視覺沖擊,實(shí)現(xiàn)預(yù)期展示效果?,F(xiàn)代展覽展示的色彩搭配和運(yùn)用往往是多位設(shè)計(jì)師精心設(shè)計(jì)的成果。設(shè)計(jì)師希望用這種更直觀的表達(dá)形式將作品所蘊(yùn)含的情感傳達(dá)給觀眾,而觀眾也能憑借色彩感受作品的情感,從而對作品有更深刻的印象和更深入的了解。
比如上海世博會(huì)中國館的設(shè)計(jì),提取了傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的紅色元素,即深入人心的“中國紅”。在我國古代,紅色有著多種不同的寓意,包括警示、辟邪、吉祥、喜慶、自信、高貴等[2]。在中國館的設(shè)計(jì)中運(yùn)用“中國紅”,不僅是對傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng),而且充分體現(xiàn)了國人翹首以盼世博會(huì)的迫切心情,以及設(shè)計(jì)師想要表現(xiàn)出的“東方之冠,鼎盛中華”的效果。此次展覽有效增強(qiáng)了人們的文化自信,成功地將傳統(tǒng)與現(xiàn)代進(jìn)行了融合。再比如廣東省中山市博物館和黑龍江省佳木斯市博物館共同創(chuàng)辦的“錦繡天成——赫哲族魚皮制作技藝專題展”,運(yùn)用了傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的孔雀藍(lán)、海藍(lán)、黛藍(lán)等傳統(tǒng)美術(shù)色彩元素。以黛藍(lán)為主色調(diào),孔雀藍(lán)和海藍(lán)作為點(diǎn)綴,構(gòu)成點(diǎn)和面的對比,幽遠(yuǎn)而典雅。這些精心提取的色彩搭配所展出的魚皮衣和魚皮面具等作品,讓整個(gè)展廳看起來和諧融洽。傳統(tǒng)美術(shù)色彩在現(xiàn)代展覽展示設(shè)計(jì)中的運(yùn)用,不僅詮釋了赫哲族魚皮技藝源自大海,也為展覽增添了些許活潑,能夠促使參觀者更主動(dòng)地了解展品的文化底蘊(yùn)。
我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的造型無疑無可挑剔。在民族風(fēng)的影響下,越來越多的藝術(shù)設(shè)計(jì)作品中有傳統(tǒng)工藝美術(shù)的影子?,F(xiàn)代展覽展示設(shè)計(jì)也可以對傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的造型元素進(jìn)行大規(guī)模運(yùn)用,包括雕花鏤空藝術(shù)、剪紙藝術(shù)、皮影藝術(shù)、水墨留白藝術(shù)、浮雕藝術(shù)、屏風(fēng)雕刻藝術(shù)等,這些豐富多彩的造型元素能夠?yàn)樵O(shè)計(jì)師提供無窮的靈感。此外,對傳統(tǒng)工藝美術(shù)中造型元素的提取和運(yùn)用,也能夠帶來精致的復(fù)古感,用新的方式展現(xiàn)出民族特色,滿足觀眾對于“古香古韻”的心理期待,激發(fā)觀眾的感情共鳴。同時(shí),復(fù)古感與現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格的碰撞和融合,能夠創(chuàng)造出獨(dú)一無二的藝術(shù)表現(xiàn)形式,吸引觀眾的關(guān)注,提高他們對展覽作品的興趣。總之,合理地運(yùn)用傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的造型元素,并將其作為展覽展示的亮點(diǎn)和特色,能夠營造出古樸典雅的藝術(shù)氛圍。
比如河北博物院就對鏤空造型元素進(jìn)行了廣泛運(yùn)用。我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的鏤空主要分為透雕、鏤雕、浮雕等種類。河北博物院在符號(hào)學(xué)理論的支持下,對傳統(tǒng)工藝美術(shù)造型元素進(jìn)行提取應(yīng)用,創(chuàng)建了外在形式與造型上為“鏤空”的造型結(jié)構(gòu)。河北博物院南區(qū)大廳的天花吊頂就是鏤空造型,大廳的柱子上懸掛著的銅飾也是模仿透雕龍鳳紋銅鋪首的造型設(shè)計(jì)的掛飾。從傳統(tǒng)工藝美術(shù)中汲取設(shè)計(jì)靈感,不僅能形成極佳的裝飾效果,讓觀者眼前一亮,還散發(fā)著獨(dú)特的文化魅力。
除了對鏤空造型進(jìn)行應(yīng)用之外,河北博物院還對“山”字形元素進(jìn)行了運(yùn)用。古中山國將“山”作為他們的代表符號(hào),所以大部分中山國出土的文物造型都是“山”字形。比如從河北靈壽古城出土的建筑構(gòu)件雙鷹頭山峰形瓦釘飾、儀仗禮器——銅山字型器等。設(shè)計(jì)師對這些傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的造型元素進(jìn)行提取,并將其大規(guī)模地運(yùn)用于展廳設(shè)計(jì)。首先是將“山”字形當(dāng)作圖標(biāo)圖徽,置于北區(qū)大廳入口處,在吸引參觀者注意力的同時(shí)展現(xiàn)了歷史文明的魅力。其次是將“山”字形用于博物館展廳中的展板圖案、展廳序廳處的題目標(biāo)志、序廳影壁圖標(biāo)等方面的設(shè)計(jì)。該造型元素有著極強(qiáng)的辨識(shí)性,代表了古中山國的文化,并給參觀者一種進(jìn)入古代神秘王國的別樣體驗(yàn)感,烘托了厚重神秘的展覽氛圍。
在藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域,意境代表著高品位、高品質(zhì)。藝術(shù)設(shè)計(jì)作品需要集情感、文化、歷史等多種元素于一體,才能達(dá)到意境的高度。我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)擁有悠久而深厚的歷史文化背景,蘊(yùn)含著獨(dú)特的意境美。比如,我國古代的陶瓷、漆器具有獨(dú)一無二的風(fēng)格,典雅而不失華貴,莊重又大氣,不僅呈現(xiàn)了一種美好的藝術(shù)形態(tài),還詮釋了設(shè)計(jì)者的藝術(shù)品位。再比如我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的水墨丹青、皮影戲等都有各自的意境美,承載了古人的思想感情,蘊(yùn)含了深厚的文化底蘊(yùn)。藝術(shù)家們精心營造的意境也是現(xiàn)代設(shè)計(jì)師們苦心鉆研想要達(dá)到的美學(xué)境界。世代相傳的工藝除了在形式上融入現(xiàn)代展覽展示設(shè)計(jì)之外,在思想層面也開始慢慢融入現(xiàn)代展覽展示設(shè)計(jì),并一度被當(dāng)成是否有“民族意識(shí)”的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。這種傳統(tǒng)文化語境下獨(dú)有的審美思想,能夠進(jìn)一步推動(dòng)中國展覽展示設(shè)計(jì)走向世界。
意境與前文所說的古韻、復(fù)古感相似,都屬于抽象概念,無法用具體物質(zhì)表現(xiàn)出來。因此,在現(xiàn)代展覽展示中營造出意境感對設(shè)計(jì)師來說有很大難度,需要其具備高超的專業(yè)水平和對傳統(tǒng)工藝美術(shù)中美學(xué)理念的深入理解。
例如,蘇州博物館新館的門廳和窗戶都采用傳統(tǒng)風(fēng)格,包括方形、六角形、長方形以及海棠形等經(jīng)典形狀,簡約而時(shí)尚。窗外的景觀包括郁郁蔥蔥的竹林、高大粗壯的樹木和清澈見底的水池,組成了一幅幅極具情趣和韻味的大自然美景,無論是從整體來看還是從局部來看都讓人嘆為觀止。主庭院中的現(xiàn)代化玻璃亭子,是以傳統(tǒng)亭子為基礎(chǔ)改造,四面通透明亮,視野效果非常棒。此外,蘇州博物館新館中央大廳西側(cè)走廊盡頭設(shè)計(jì)了室內(nèi)水幕墻和蓮花池。緩緩流動(dòng)的水流穿過墻壁,形成水幕,然后跌落到蓮花池中,水花四濺,泛起漣漪。這種充滿生命氣息的活潑動(dòng)感,與清脆悅耳的小溪流水聲相結(jié)合,營造出清新雅致的藝術(shù)和文學(xué)氛圍,創(chuàng)設(shè)出純樸有趣的意境,令觀者不由心生愉悅。
在設(shè)計(jì)領(lǐng)域,功能性是一個(gè)永恒的話題?,F(xiàn)代展覽展示設(shè)計(jì)的最終目的是為現(xiàn)實(shí)生活提供服務(wù),而傳統(tǒng)工藝美術(shù)實(shí)用性和審美性兼具的特點(diǎn)恰好可以成為現(xiàn)代展覽展示設(shè)計(jì)的有力參考。例如,青銅器、絲綢制品、瓷器等傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品,兼具實(shí)用性和審美性。藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域中功能和形式之間的關(guān)系這一話題,在手工藝時(shí)期就已經(jīng)在國內(nèi)外引起了廣泛討論,甚至引發(fā)了西方的工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)。從本質(zhì)上看,設(shè)計(jì)產(chǎn)品是藝術(shù)性的物質(zhì),而其是否實(shí)用是評(píng)判設(shè)計(jì)優(yōu)秀與否的關(guān)鍵標(biāo)準(zhǔn)之一。
博物館是文物收藏的主要機(jī)構(gòu),在文物的宣傳、研究、收藏和文化遺產(chǎn)的保護(hù)中發(fā)揮著重要作用。其中,收藏功能是博物館得以成功建設(shè)并生存的基礎(chǔ)和保障;研究功能是博物館今后發(fā)展的必由之路,定期定時(shí)進(jìn)行研究能夠提升藏品的學(xué)術(shù)價(jià)值;展覽功能是博物館和大眾交流互動(dòng)的橋梁,也是博物館的基本工作,是吸引大眾的有效手段;教育功能則是啟蒙和啟迪公眾的重要手段,通過傳播、教育的形式擴(kuò)大公眾的知識(shí)面,培養(yǎng)公眾的審美情操。也正是因?yàn)槭艿絺鹘y(tǒng)工藝美術(shù)實(shí)用性與審美性兼具的影響,設(shè)計(jì)師在進(jìn)行現(xiàn)代展覽展示設(shè)計(jì)時(shí),往往會(huì)策劃舉辦新穎趣味的教育活動(dòng)。
在現(xiàn)代科技技術(shù)高速發(fā)展的背景下,沉浸式體驗(yàn)已成為人們越來越熱衷的選擇。觀眾不再滿足于被動(dòng)地接收信息,相反,他們希望獲得更加豐富和特別的體驗(yàn)。因此,在將傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素融入現(xiàn)代展覽設(shè)計(jì)的過程中,設(shè)計(jì)師可以通過多感官的方式吸引參觀者,引發(fā)觀眾的情感共鳴。感官認(rèn)知需要深入挖掘藏品的信息,從而將感官和情感聯(lián)系在一起。多感官獲取信息的主要目的是將觀眾和展覽區(qū)域聯(lián)系起來。比如,前文提到的色彩、造型屬于視覺方面的設(shè)計(jì),除此之外,設(shè)計(jì)師還可以從聽覺和觸覺方面入手。以聽覺為例,正如諺語“未見其人,先聞其聲”,相比視覺,人類最先感知到的是聽覺。展覽講解、展項(xiàng)音效以及觀眾的交流聲和腳步聲等都是影響觀眾聽覺的主要聲源。其中,展覽講解和展項(xiàng)音效的運(yùn)用可以幫助觀眾代入歷史場景,使觀眾更加深入地了解和理解展品的內(nèi)涵。
我國現(xiàn)代展覽展示設(shè)計(jì)廣泛運(yùn)用多媒體、AR、MR、VR等先進(jìn)技術(shù)。這些現(xiàn)代信息技術(shù)能夠?qū)鹘y(tǒng)工藝美術(shù)進(jìn)行展示,新穎又有趣,為觀賞者帶來獨(dú)特的參展體驗(yàn)。同時(shí),傳統(tǒng)文化和先進(jìn)技術(shù)的融合使展覽展示活動(dòng)變得更加生動(dòng)。設(shè)計(jì)師在運(yùn)用現(xiàn)代媒體技術(shù)時(shí),需要將重點(diǎn)放在時(shí)尚和傳統(tǒng)工藝美術(shù)的融合以及展品自身的展示上。例如,AR 技術(shù)能夠提升觀者的理解能力和感知能力,產(chǎn)生超出人類常規(guī)感官的效果。AR 技術(shù)是當(dāng)前應(yīng)用十分廣泛的科技媒介,具備成本低廉、移動(dòng)性強(qiáng)、可重復(fù)利用等優(yōu)點(diǎn),只需一部智能手機(jī)就能解決技術(shù)設(shè)備問題。AR 技術(shù)展示的是三維狀態(tài),十分生動(dòng)逼真,可以讓觀眾代入更真實(shí)的場景,產(chǎn)生沉浸式的交互感。例如,倫敦舉辦的“虛幻城市”(Unreal City)AR藝術(shù)展對藝術(shù)家Kaws、Nina Chanel Abney、曹斐等人的作品進(jìn)行了展覽展示。只需在手機(jī)上安裝一個(gè)指定軟件,前往南岸步道就能參加這個(gè)藝術(shù)展。由此可見,AR 技術(shù)為藝術(shù)作品提供了更廣闊的展示空間,擴(kuò)大了藝術(shù)作品的受眾,打開了藝術(shù)的邊界,真正實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)和生活的融合。因此,設(shè)計(jì)師在現(xiàn)代展覽展示設(shè)計(jì)中應(yīng)充分利用AR 等現(xiàn)代信息技術(shù),將虛擬與現(xiàn)實(shí)結(jié)合起來,激發(fā)觀眾對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的興趣,創(chuàng)新弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的方式。
綜上所述,在現(xiàn)代展覽展示行業(yè)飛速發(fā)展的今天,為了有效地提升展示效果,設(shè)計(jì)師們逐漸將目光轉(zhuǎn)向個(gè)性化。而古人遺留下來的傳統(tǒng)工藝美術(shù)為現(xiàn)代設(shè)計(jì)提供了充足的素材資源。將傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代展覽展示設(shè)計(jì)進(jìn)行深度融合,不僅能夠提升展覽質(zhì)量,吸引更多觀眾,還能夠使傳統(tǒng)工藝美術(shù)得到更好的傳承和發(fā)展。