◇郝靜宇 潘 涵

如今，文創(chuàng)設計已然成為文化傳播的一個非常重要的途徑。文創(chuàng)設計的包容性十分突出，它在不同文化領域中，一旦抓住切入點，便可以進行創(chuàng)造性的設計，經過工藝技術的實現，通過市場將豐富的文創(chuàng)產品帶入人們的生活，從而達到文化傳播的效果。

刺繡，既是我國千百年傳承下來的藝術文化，也是制作文創(chuàng)產品的一種工藝手段。在文創(chuàng)化設計中，它已經嶄露頭角，從目前的表現看，刺繡藝術的文創(chuàng)化設計特點鮮明，且有更多的可能性有待發(fā)掘。

一、刺繡文創(chuàng)市場的特點

（一）地域優(yōu)勢明顯

我國刺繡種類豐富，不同繡種遍布各地，且有著各自的特色。放眼整個國內的文創(chuàng)市場，具有刺繡歷史背景的地區(qū)，發(fā)展的勢頭更為強勁。比如，蘇繡作為中國四大名繡之一，是我國第一批列入國家級非物質文化遺產名錄的工藝。厚重的歷史積淀是其強有力的后盾，為蘇繡文創(chuàng)化設計提供了源源不斷的養(yǎng)分。蘇州的文創(chuàng)市場，幾乎都主打刺繡文創(chuàng)產品。通過各類文化展館、旅游景點、國際文化交流活動，蘇繡文創(chuàng)“活”了起來。蘇繡小鎮(zhèn)便是很好的印證。小鎮(zhèn)多年來不斷地建設改造，2020 年，“新集”蘇繡小鎮(zhèn)文創(chuàng)旗艦店開始運營。這是一個集文創(chuàng)、展覽、書店、咖啡、農產品及生活美學于一體的蘇繡沉浸式線下體驗店。蘇繡文創(chuàng)化的持續(xù)發(fā)展，深深依賴于其地域性歷史的優(yōu)勢。這種地域性歷史的力量還輻射到周邊，如常州的亂針繡作為蘇繡針法的補充，也被列入了國家級非物質文化遺產名錄。常州的亂針繡博物館和許多的亂針繡個人工作室都有著很好的建設。

這種地域優(yōu)勢，是在文化歷史長河中萃取出來的，并在一代代刺繡工藝師的接力下，以產品的形式呈現在文創(chuàng)市場。

（二）內在價值提升

刺繡最初因人類的使用需求而出現，具備實用價值，達到一定的工藝水平，其裝飾作用被發(fā)掘，又具備了藝術價值。而現代刺繡文創(chuàng)化設計，還注重文化價值。它不僅僅展示著我國的刺繡藝術，而且通過刺繡的題材、內容、圖案以及文化品牌、文化符號，以不同類型的產品，向人們傳遞著更為綜合性的、廣泛的文化內容。很長一段時間，傳統刺繡被藝術的光環(huán)架在高位，藝術價值被放大，令大眾望而卻步，一定程度上不利于刺繡藝術的傳播。但刺繡文創(chuàng)化設計很好地平衡了三者的關系，這三種價值一起構建了刺繡藝術的價值體系，三者缺一不可，必須同時兼顧。文創(chuàng)化設計，最終要面向市場，面對消費者，以市場為導向，消費者需求為動力，設計出功能實用、工藝精湛以及具有文化底蘊和審美享受的刺繡文創(chuàng)產品。

（三）現代工藝發(fā)展

刺繡文創(chuàng)化，既可以是定制設計，保留刺繡作品獨一無二的特性，也可以設計出批量的刺繡產品。這得益于刺繡設備的開發(fā)，不同品牌、不同型號的刺繡機器，為刺繡文創(chuàng)產品的量化生產提供了可能性。在刺繡文創(chuàng)中，手工刺繡與機器刺繡同樣受到消費者的青睞。手工刺繡的文創(chuàng)產品需要相當嫻熟的手工技藝，工期長，價格相對昂貴，適合定制產品和小批量產品。機繡的文創(chuàng)產品大幅縮短了生產時間，價格適中，適合大批量的產品需求。

另外，現代刺繡工藝打破了流派、繡法的界限，越發(fā)趨向多元化。在文創(chuàng)化設計中，刺繡是實現設計的工藝手段。設計師以文創(chuàng)產品的最終呈現效果為衡量依據，審曲面勢，決定采用哪些刺繡技法，使不同針法、不同流派的刺繡工藝，在相互碰撞中產生奇妙的效果。因此，文創(chuàng)產品決定刺繡工藝，而非刺繡工藝決定產品。

二、刺繡文創(chuàng)化設計的問題與解決途徑

（一）產品類型局限

目前市場中的刺繡文創(chuàng)大多依托于傳統的產品類型，如服飾配件（服裝、配飾、團扇等）、家紡產品、純工藝品（屏風、臺屏、擺件、裝飾畫）等，也有新的刺繡文創(chuàng)產品，如刺繡箱包類、筆記本電腦外套、刺繡手表等。整體來看，新的產品類型開發(fā)得較為緩慢。新產品開發(fā)具有一定難度，需要解決刺繡與產品之間的結合問題，通常需要從刺繡載體、材料以及文創(chuàng)產品的性能出發(fā)。刺繡工藝師要基于傳統刺繡特性，跳脫出繡線、繡布質地柔軟的常規(guī)認知，打破繡品只能平面化的固有思維，并從人們的不同需求出發(fā)，從而創(chuàng)造新的刺繡產品種類。

（二）文化特色欠缺

刺繡文創(chuàng)化，首先要圍繞“文”。如果作為地方文化，便要在設計中突出地方特色；如果為品牌文化設計，則要體現品牌文化。在旅游紀念品千篇一律的現象中，刺繡文創(chuàng)也未能避免，很多所謂的刺繡文創(chuàng)，并沒有真正圍繞核心文化進行設計，只是在用傳統元素生搬硬套。但也有部分成功的案例，如縷薇刺繡工作室與知名音響品牌Vifa合作的中國限量款便攜音箱——Helsinki系列首款定制版產品“Bee with U”。在小巧的音箱正面一角，純手工繡制小蜜蜂，點題該產品的主題“Bee”。繡制材料為DMC 全棉繡線、金屬線、印度絲，搭配施華洛世奇珍珠與碎鉆，呈現出半立體效果。繡制的面料是音箱專用的防污防水布料，肌理較為粗獷，與小蜜蜂搭配，富有自然野外氣息，凸顯了該品牌來自丹麥的北歐風情。在音箱音量的上下控制鍵處機繡出指示鍵，與產品的功能相結合。

（三）互動設計薄弱

一些刺繡文創(chuàng)化設計過于追求完美的成品，而這并不是絕對要遵從的。首先，刺繡是一門手工藝，讓消費者親自動手體驗，能夠加深其對這門藝術的了解。其次，文創(chuàng)設計的趣味性，要在產品與消費者的互動中激發(fā)出來。完美的成品固然賞心悅目，但從另一個角度看，其失去了與消費者的深度互動。刺繡半成品和刺繡材料包，可以提高消費者的參與度。這種“不完美”的文創(chuàng)設計，一般難度不大，人們可以根據產品提供的教程以及材料，親自動手制作，體驗刺繡的樂趣，從而對工藝技法有更加具象的認識。同時，在情感上，人們對于自己付出時間與勞動的作品，有著一份成就感和珍惜之情。這與完整的成品文創(chuàng)設計，是兩種截然不同的效果。

（四）營銷管理滯后

作為設計的一環(huán)，刺繡文創(chuàng)化設計要考慮其在市場中的表現。刺繡文創(chuàng)產品，需要良好的營銷管理方式。如今的市場營銷模式相比過去發(fā)生了巨大的變化，刺繡文創(chuàng)必須緊跟發(fā)展趨勢，尋找能夠活躍于市場的營銷模式，從而爭取到立足之地。刺繡文創(chuàng)設計在市場中的表現可以更加主動，而不再僅僅是靜靜地躺在陳列展架上等候人群參觀。

一些新興文創(chuàng)產品的營銷模式值得借鑒，可以依托線下實體店，借助線上各大平臺與媒體進行宣傳。例如，國內許多地區(qū)都有集章文創(chuàng)設計，除了實體店的售賣，在“小紅書”“抖音”等平臺上直播“沉浸式蓋章”。故宮博物院的印章文創(chuàng)設計，既可以單獨集章，也可以配套其他書籍、圖冊、日歷等紙本類產品出售。印章有不同的系列，包含了題字印章、建筑圖形印章、裝飾紋樣印章、故宮貓印章、文字館印章、文物印章、生肖印章、脊獸印章等，款式始終在不停開發(fā)中。在坤寧宮文創(chuàng)店、儲秀宮、保和殿、漢字館等開放建筑內，會有專業(yè)的工作人員現場演示蓋章，同時講解每一個印章的內容。這種方式在現場能夠使靜態(tài)的文創(chuàng)產品“活起來”，在社交平臺上能夠與遠距離的廣大網友產生思想觸碰，大范圍地激發(fā)人們的興趣。

刺繡文創(chuàng)化設計非常需要通過這種快樂輕松的情感營銷，使人們了解其手工藝術的魅力，拉近藝術與大眾的距離，建立情感共鳴，成為人們喜聞樂見的文創(chuàng)類型。

三、刺繡文創(chuàng)化的設計理念

要想改善上述刺繡文創(chuàng)化設計的若干問題，就需要對設計理念加以調整，明確“刺繡文創(chuàng)化”各部分構成的關系，即刺繡為外化形式，文化是內在核心，創(chuàng)意是二者的樞紐。

（一）外化形式靈活

在文創(chuàng)化設計中，要靈活運用不同刺繡流派的各種刺繡技法，而非局限于一種刺繡。圍繞著名刺繡流派而大力發(fā)展的階段已經持續(xù)相當長的時間，其宣傳與發(fā)揚的效果十分顯著。然而，繼續(xù)發(fā)展刺繡藝術，要放眼不同地域、不同流派的刺繡種類，通過文創(chuàng)化設計，營造百花齊放的文化氛圍。文創(chuàng)設計師需對我國的刺繡文化進行潛心學習，全面了解刺繡的歷史與發(fā)展，知曉不同刺繡的工藝特點，包括小眾的、目前傳承艱難的刺繡工藝。以刺繡藝術為文創(chuàng)化設計的工藝手段，無論選擇單一的刺繡技法還是多種刺繡工藝相結合，又或者是與其他工藝技術融合，都要根據成品效果而考慮。因此，靈活運用不是隨便采用，只有熟知不同刺繡，才可預知設計作品的效果。

（二）內在核心突出

“文化”是刺繡藝術文創(chuàng)化設計的核心，它決定著設計的思路、方法和形式等。厘清二者關系，能夠更好地傳遞設計的思想。刺繡既是“藝”，也是“工”。在文創(chuàng)化設計中，它作為工藝技術不僅僅能夠傳達自身的文化價值，更可以表現不同的文化范疇、不同的品牌文化。我國刺繡藝術有著很高的價值，使得一些品牌文創(chuàng)在采用刺繡工藝時背離其自身特色，設計被刺繡主導，變成了又一件展現精湛工藝的刺繡作品。如此設計出的文創(chuàng)產品往往宣傳的主題不夠突出，被刺繡工藝喧賓奪主。因此，刺繡文創(chuàng)化設計一定要明確所要傳達的“文化”核心，使刺繡藝術為其所用，而不可凌駕于其之上。

（三）創(chuàng)意設計巧妙

不同的品牌文化、文化主題與刺繡藝術之間必然存在不同，而創(chuàng)意便是要突破界限，將它們自然地聯系起來。刺繡藝術文創(chuàng)化的發(fā)展比較緩慢，從另一個角度看，這也為設計師提供了巨大的發(fā)揮空間。刺繡文創(chuàng)化的創(chuàng)意點不僅僅在于外觀上的圖案、色彩、材質等，還可關注新的產品類型。當下刺繡文創(chuàng)產品的種類較為局限，許多未涉及的產品類型等待設計師去研發(fā)，這將是一個大有可為的方向。產品類型局限的主要原因在于將刺繡融入一些產品的原有工藝存在一些難題。設計師不能紙上談兵，要勇于攻克技術上的障礙，從而開發(fā)出新的刺繡文創(chuàng)產品類型，使其有所發(fā)展與創(chuàng)新。

四、刺繡文創(chuàng)化設計的意義

刺繡文創(chuàng)化設計促使刺繡藝術與不同的文化相互推動發(fā)展。刺繡藝術的愛好者，通過不同品牌出品的刺繡文創(chuàng)，在關注刺繡的同時還能夠接收到設計者和品牌想要傳遞的文化信息。同時，又向關注文化特色的人群普及刺繡藝術。它以一種拉近距離的輕松的方式，擴大刺繡和文化的輻射面，提升其影響力。

刺繡藝術的文創(chuàng)化設計需要設計人才，特別是新鮮的設計力量。這種需求將推動設計力量的壯大與設計人才的成長。如果刺繡文創(chuàng)想要獲得良好的接受度，它必然要滿足現當代人的審美與生活需求。而接受過現代設計教育和設計思想的設計師便擔起了這個責任。在設計領域激烈的競爭環(huán)境下，設計師有了更大的發(fā)揮空間，從而充分展現自己非凡的設計能力和令人意想不到的創(chuàng)造思維。

不同流派的刺繡百家齊放是刺繡藝術文創(chuàng)化設計的良性狀態(tài)。設計師將不再僅僅關注著名刺繡或名家刺繡，而是站在過往刺繡藝術所達到的高度上，結合文化創(chuàng)意，帶動小眾刺繡和現代創(chuàng)意刺繡發(fā)展，甚至是通過實驗性設計，開創(chuàng)現代刺繡的新發(fā)展。

對于刺繡藝術與文創(chuàng)化設計，前者是傳統文化，后者是現當代事物，二者雖然有著時空的更替，但合理的設計可以使二者一同厚積薄發(fā)。刺繡以其深厚的文化歷史、精妙的工藝技巧、博大的包容性，滋養(yǎng)著文創(chuàng)化設計這一新生事物；而文創(chuàng)化設計以其貼近現代生活的形式感，符合現代審美的趣味性以及滿足融合市場需求的推動力，輔助刺繡藝術在當代文化中繼續(xù)前行不輟。與時俱進的、敢于突破的設計理念將會指引刺繡藝術文創(chuàng)化設計獲得更多的碩果。